히에로니무스 보쉬의 세속적 기쁨의 정원

히에로니무스 보스.

히에로니무스 보스는 누구인가

Jheronimus van Aken으로도 알려진 Hieronymus Bosch는 1450년경부터 1516년 8월 9일까지 살았던 브라반트 출신의 저명한 네덜란드 화가였습니다. 주제와 이야기. 참나무에 기름을 주요 매체로 사용하여 Bosch는 종종 무시무시하고 악몽 같은 방식으로 지옥을 묘사하는 환상적인 일러스트레이션을 만들었습니다.

보쉬의 사생활에 대해서는 알려진 바가 많지 않지만 일부 기존 기록이 있습니다. 그는 그의 할아버지 집에서 태어난 's-Hertogenbosch 마을에서 인생의 대부분을 보냈습니다. 그의 조상 뿌리는 Nijmegen과 Aachen으로 거슬러 올라갈 수 있으며 이는 그의 성 "Van Aken"에서 분명합니다. Bosch의 독특하고 비관적인 예술 스타일은 16세기 동안 북유럽 예술에 지대한 영향을 미쳤으며 Pieter Bruegel the Elder는 그의 가장 유명한 제자였습니다. 오늘날 보쉬는 인간의 욕망과 가장 깊은 두려움에 대한 심오한 이해를 가진 매우 개인주의적인 화가로 인정받고 있습니다.

Bosch 작품의 저자를 결정하는 것은 어려운 일이었고 8개의 그림과 함께 약 25개의 그림만이 자신 있게 그의 것으로 알려져 있습니다. 약 6개의 그림이 그의 작업장과 자신 있게 연관되어 있습니다. 그의 가장 유명한 걸작 중 일부는 삼부작 제단화, 특히 "The Garden of Earthly Delights"를 포함합니다.

히에로니무스 보스, 세속적 쾌락의 정원, 1490-1510 . 참나무 패널에 유채, 205.5cm × 384.9cm(81인치 × 152인치), 마드리드 프라도 미술관.

지상 기쁨의 정원

The Garden of Earthly Delights로 알려진 이 그림은 네덜란드 화가 Hieronymus Bosch가 1490년에서 1510년 사이에 그린 삼부작입니다. 이 그림은 오크 패널에 기름으로 칠해졌으며 현재 스페인 마드리드의 Museo del Prado에 소장되어 있습니다.

Bosch의 삶과 의도에 대한 제한된 정보로 인해 그림의 의미에 대한 다양한 해석이 있었습니다. 어떤 사람들은 그것을 세상적인 탐닉과 유혹의 위험에 대한 경고의 묘사로 보는 반면, 다른 사람들은 그것을 궁극의 성적 쾌락의 표현으로 봅니다. 작품, 특히 중앙 패널의 상징주의는 역사 전반에 걸쳐 광범위한 학문적 해석을 이끌어 냈습니다. 현대 미술사가들은 중앙 패널이 도덕적 경고 역할을 하는지 아니면 잃어버린 낙원을 나타내는지에 대해 의견이 분분합니다.

Bosch는 그의 경력 동안 3개의 대형 삼부작을 만들었으며 The Garden of Earthly Delights가 그중 하나였습니다. 이 삼면화는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽도록 설계되었으며 각 패널은 작품의 전반적인 의미에 기여합니다. 일반적으로 당시의 삼면화는 좌우 패널에 에덴과 최후의 심판과 관련된 주제를, 중앙 패널에는 주요 주제를 담았습니다. The Garden of Earthly Delights가 제단화로 의도되었는지 여부는 불확실하지만 내부 패널의 도발적인 주제로 인해 교회나 수도원을 위해 의뢰되었을 가능성이 낮다고 믿어집니다. 대신 세속 후원자가 의뢰 한 것으로 생각됩니다.

데이트 및 출처

The Garden of Earthly Delights의 정확한 연대는 불확실하며 학문적 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. Ludwig von Baldass와 같은 초기 미술사학자들은 그것을 Bosch의 초기 작품으로 간주했습니다. 그러나 1937년 De Tolnay의 영향력 있는 연구 이후 일반적인 합의는 그림의 연대를 1503-1504 또는 그 이후로 이동했습니다. 이러한 연대는 주로 예술 작품의 공간에 대한 "구식" 처리를 기반으로 합니다.

패널의 나이테를 분석하는 Dendrochronology는 1460년에서 1466년 사이에 사용된 오크의 연대를 나타내는 작업의 종점을 제공합니다. 따라서 참나무의 나이는 실제 그림보다 몇 년 앞선 것일 수 있습니다. 또한 신대륙의 과일인 파인애플이 있다는 사실은 이 그림이 1492년에서 1504년 사이에 콜럼버스가 아메리카 대륙을 항해한 후에 만들어졌다는 것을 암시합니다.

The Garden of Earthly Delights에 대한 최초의 문서화된 언급은 Bosch가 사망한 지 1년 후인 1517년에 Antonio de Beatis가 그것을 브뤼셀에 있는 Nassau 백작의 궁전 장식의 일부로 묘사했을 때였습니다. 그림의 탁월함과 눈에 띄는 위치에 전시되어 단순한 상상의 작품이 아니라 의뢰되었다는 추측을 불러일으켰습니다. Engelbrecht II of Nassau 또는 그의 후계자 Henry III of Nassau-Breda, Burgundian 네덜란드의 영향력있는 인물이 후원자 였을 수 있습니다.

궁전에서 이 그림의 가시성은 Bosch의 명성에 기여했으며 그의 사후 부유한 후원자들이 수많은 사본을 의뢰했습니다. 오일, 판화, 태피스트리와 같은 다양한 매체로 된 이러한 사본은 종종 중앙 패널에 초점을 맞추고 품질이 다양했습니다. 중앙 종교 이미지가 없음에도 불구하고 De Beatis의 설명은 결혼 축하와 같은 사적인 용도로 사용되었을 수 있는 작품의 시운전에 대해 밝힙니다.

수년에 걸쳐 이 그림은 손이 바뀌었고 결국 스페인의 펠리페 2세가 소유하게 되었습니다. 1591년 경매에서 구입하여 El Escorial에게 선물했습니다. 3세기 이상 그곳에 남아 있다가 1939년 보쉬의 다른 작품들과 함께 프라도 미술관으로 옮겨졌습니다. 페인트 벗겨짐으로 인해 복원이 필요했지만 잘 보존되어 현재 박물관에 전시되어 있습니다.

The Garden of Earthly Delights의 외관 .

설명

The Garden of Delights는 세 개의 패널 그림으로 왼쪽 패널에는 인간 죄의 기원을 상징하는 Eve의 창조를 묘사합니다. 중앙 패널에서 분주하고 복잡한 장면은 인류에 대한 정욕의 지배를 보여줍니다. 반대로 오른쪽 패널은 죄악된 욕망에 탐닉한 것에 대한 형벌로 지옥을 묘사합니다. 이 그림에는 이 특정한 죄의 상징으로 작용하는 딸기가 일관되게 등장합니다. 오른쪽 패널의 백파이프 아래에 묘사된 인물은 히에로니무스 보스의 자화상일 가능성이 있습니다.

외부

삼부작의 날개가 닫히면 외부 패널이 디자인을 드러냅니다. 이 패널은 네덜란드 삼부작의 일반적인 관행인 그리자이유(grisaille)로 알려진 녹색-회색 색 구성표로 칠해져 있습니다. 생생한 색상의 부재는 기독교 신학에 따라 지구에 빛을 가져다 준다고 믿었던 태양과 달이 창조되기 전의 시간을 묘사한 것일 수 있습니다. 외부 패널의 차분한 특성은 다채로운 인테리어를 향상시키는 역할을 합니다.

외부 패널은 세상의 창조를 묘사한다고 널리 알려져 있습니다. 이 장면은 녹지가 깨끗한 땅을 덮기 시작하는 초기 단계의 지구를 보여줍니다. 교황의 티아라를 닮은 왕관을 쓴 작은 신의 모습이 왼쪽 상단 모서리에 보입니다. 보쉬는 하나님을 무릎에 성경을 놓고 앉아 신성한 명령을 통해 지구를 낳는 수동적 창조자로 묘사합니다. 하나님 위에는 세상을 창조하고 유지하는 하나님의 말씀의 능력을 강조하는 시편 33편의 인용문이 있습니다. 지구는 투명한 구체 안에 그려져 있으며, 수정 구체처럼 신이나 그리스도가 세계를 가지고 있다는 전통적인 믿음을 상징합니다. 지구를 둘러싼 우주는 뚫을 수 없는 어둠으로 묘사되며, 신만이 거주하고 있습니다.

지구는 초목으로 덮여 있지만 인간과 동물의 생명이 부족하여 이 장면이 성경의 셋째 날의 사건을 나타냄을 나타냅니다. Bosch는 식생과 광물 형성물을 구별하기 어렵게 만드는 회색 음영을 사용하여 색다른 방식으로 식물의 생명을 묘사합니다. 바다는 지구의 내부를 둘러싸고 있으며 구름을 뚫고 나오는 빛의 광선에 의해 부분적으로 비춰집니다. 삼부작의 외부 날개는 전체 작품의 내러티브에서 뚜렷한 위치를 차지합니다. 그들은 바위와 식물로만 구성된 무인 지구를 묘사하며 정욕적인 인간으로 가득 찬 낙원을 보여주는 중앙 패널과 뚜렷한 대조를 이룹니다.

The Garden of Earthly Delights' 내부 .

내부

학자들은 Hieronymus Bosch가 작품의 내부 요소에 대한 성경적 맥락을 확립하기 위해 삼부작의 외부 패널을 전략적으로 사용했다고 제안했습니다. 외부 이미지는 일반적으로 내부 장면에 비해 이전 기간을 묘사하는 것으로 해석됩니다. Bosch의 다른 완전한 삼부작인 The Last Judgment 및 The Haywain과 마찬가지로 The Garden of Earthly Delights의 중앙 패널에는 하늘과 지옥 같은 이미지가 있습니다. 삼면화는 왼쪽에서 오른쪽으로 진행되는 연대기적 순서를 따르는 것으로 믿어지며, 지상의 기쁨의 정원인 에덴과 지옥을 나타냅니다.

좌익에서는 신이 인류의 창조주로 묘사되고 우익에서는 인간이 신의 뜻을 따르지 못한 결과를 설명합니다. 그러나 Bosch의 다른 삼부작과 달리 The Garden of Earthly Delights의 중앙 패널은 신을 묘사하지 않습니다. 대신 자유의지를 행사하는 듯 다양한 쾌락 추구 활동을 하는 인간성을 보여준다. 오른쪽 패널은 종종 지옥 같은 풍경에서 신이 부과한 형벌을 묘사하는 것으로 해석됩니다.

미술사학자 Charles de Tolnay는 왼쪽 패널에서도 Adam의 매혹적인 시선을 통해 Bosch가 새로 창조된 지구에 대한 신의 영향력이 줄어들고 있음을 암시한다고 제안했습니다. 이 생각은 외부 패널에 있는 광대한 땅에 비해 작은 인물로 신을 묘사함으로써 강화됩니다. Hans Belting에 따르면, 세 개의 내부 패널은 타락 이전에는 선과 악 사이에 명확한 구분이 없었고, 순수했던 인류는 자신의 행동의 결과를 알지 못했다는 구약성서의 개념을 전달합니다.

The Garden of Earthly Delights의 왼쪽 패널 디테일 .

왼쪽 패널

종종 아담과 이브의 합류로 언급되는 삼부작의 왼쪽 패널은 하나님이 이브를 아담에게 선물하는 에덴 동산의 한 장면을 묘사합니다. Adam은 깊은 잠에서 깨어나 신이 Eve를 손목으로 잡고 그들의 결합에 축복을 내리는 것을 발견합니다. 이 패널에서 신은 파란 눈과 황금색 컬로 더 젊어 보입니다. 작가는 하나님의 말씀의 화신이신 그리스도를 상징하기 위해 하나님을 젊게 묘사했을 것입니다.

하나님의 오른손은 축복의 몸짓으로 들어 올려져 있고 왼손은 이브의 손목을 잡고 있습니다. 논란이 많은 예술 작품 해석가인 Wilhelm Fraenger에 따르면, 창조주와 이브 사이의 물리적 접촉은 인류와 신 사이의 영원한 연결을 의미합니다. 이 그림은 창조주와 접촉하기 위해 몸을 뻗는 아담과 함께 아담과 신 사이의 관계를 강조합니다. 신의 심장을 두르고 아담의 발까지 흘러내리는 흐르는 망토는 마력의 폐쇄회로를 형성하는 신성한 힘의 흐름을 암시한다.

Eve는 Adam의 시선을 피하지만 Walter S. Gibson은 자신의 몸을 그에게 매혹적으로 선물한다고 제안합니다. Adam의 표정은 놀라움과 놀라움을 반영하며 Fraenger는 세 가지 요인에 기인합니다. 첫째, 아담은 하나님의 임재에 놀랐습니다. 둘째, 그는 하와가 자신의 몸에서 창조된 자신과 동일한 본성을 가지고 있음을 깨닫습니다. 마지막으로 아담의 시선의 강렬함은 성적 흥분의 경험과 처음으로 번식하려는 원초적 본능을 암시한다.

그림의 주변 풍경은 오두막과 같은 구조로 가득 차 있으며 일부는 돌로 만들어졌고 다른 일부는 유기적 요소가 있는 것처럼 보입니다. 이브 뒤에는 다산을 상징하는 토끼가 풀밭에서 노는 모습이 보이고 용나무는 영생의 개념을 상징한다. 배경에는 기린, 코끼리를 탄 원숭이, 먹이를 잡아먹으려는 사자 등 당시 유럽인들에게는 생소했을 여러 동물들이 등장한다. 전경에는 새와 날개 달린 생물이 땅의 큰 구멍에서 나타나며 일부는 환상적이고 일부는 더 사실적입니다.

짧은 소매 후드 재킷과 오리 같은 부리를 입은 사람이 물고기 옆에서 책을 읽는 듯한 책을 펴고 있다. 왼쪽에는 고양이가 도마뱀 같은 생물을 턱으로 물고 있습니다. 미술사학자 어윈 파노프스키(Erwin Panofsky)는 전경에 있는 환상적인 창조물이 상상의 창조물인 반면 중앙과 배경에 있는 많은 동물은 현대 여행 문학을 기반으로 한다고 지적합니다. Bosch는 지식이 풍부하고 귀족적인 청중에게 어필하기 위해 이러한 이국적인 동물을 통합합니다.

그림에 묘사된 장면은 창세기의 사건에 대한 전통적인 서양 예술 표현에서 벗어납니다. 미술사학자 버지니아 터틀(Virginia Tuttle)은 이를 매우 파격적이라고 설명합니다. Tuttle을 포함한 비평가들은 이브를 향한 아담의 시선을 정욕적인 것으로 해석하여 인류가 태초부터 본질적으로 파멸되었다는 기독교 신앙을 암시합니다. Walter S. Gibson은 아담의 표정이 놀람뿐 아니라 기대를 반영한다고 제안합니다. 중세 시대에는 아담과 이브가 정욕 없이 번식을 위해서만 성교를 했을 것이라는 생각이 있었기 때문입니다. Wilhelm Fraenger는 나무 줄기를 감고 있는 뱀과 근처에 있는 쥐의 존재를 보편적인 남근 이미지의 상징으로 봅니다.

The Garden of Earthly Delights의 중앙 패널 .

중앙 패널

삼부작의 중앙 패널은 왼쪽 날개와 일관된 스카이라인과 위치를 공유하여 두 장면 사이의 공간적 연결을 만듭니다. 그것은 작품에 이름을 부여하는 광대한 "정원" 풍경을 묘사합니다. 이 정원에는 다양한 동물, 식물, 과일과 함께 남성과 여성의 누드가 분주하게 섞여 있습니다. 설정은 왼쪽 패널에 표시된 낙원이 아니지만 지상 영역을 초월합니다. 현실적이고 환상적인 생명체가 공존하고, 평범한 과일이 비정상적으로 커 보인다. 장면의 인물들은 개별적으로나 그룹으로 다양한 사랑 활동에 참여합니다. 그들은 평온하고 억제되지 않은 기쁨을 보여줍니다. 일부는 감각적 쾌락에 푹 빠지고 다른 일부는 예약없이 물에서 놀고 일부는 자연과 하나가 된 것처럼 초원에서 동물과 함께 들떠 있습니다.

배경에는 과일 꼬투리를 닮은 커다란 파란색 지구본이 호수에서 나옵니다. 지구본의 원형 창을 통해 한 남자가 파트너의 성기에 손을 가까이 대고 있고 다른 인물의 맨 엉덩이가 근처에 있는 모습이 그려져 있습니다. 중앙 패널의 에로티시즘은 영적 전환의 알레고리 또는 부패의 놀이터로 해석될 수 있습니다. 전경의 오른쪽에는 4명의 인물 그룹이 서 있는데, 3명은 백인이고 1명은 검은 피부입니다. 머리부터 발끝까지 밝은 갈색 체모로 덮인 흰색 인물은 야생 또는 원시 인류를 나타내는 것으로 여겨지지만 포함의 상징주의는 학자들 사이에서 논쟁의 여지가 있습니다. 어떤 사람들은 그것들을 문명화된 삶의 대안을 상징하는 것으로 보는 반면, 다른 사람들은 그것들을 음란과 정욕과 연관시킵니다.

오른쪽 하단의 동굴에서 옷을 입은 남성의 모습은 머리카락으로 뒤덮인 누운 여성을 가리킵니다. 이 인물은 그의 검은 머리와 뚜렷한 이목구비로 눈에 띕니다. 그의 시선은 강렬한 힘을 전달하고 그의 얼굴은 마키아벨리와 같은 유명인을 연상시킵니다. 전체적인 외관은 지중해의 영향과 솔직함, 지성, 우월함을 암시합니다.

그림 속 가리키는 사람의 모습은 다양한 해석의 대상이 되어 왔다. 어떤 이들은 그가 작품의 후원자를 대표한다고 제안하는 반면, 다른 이들은 그가 이브를 비난하는 아담, 세례자 요한 또는 히에로니무스 보스의 자화상일 수 있다고 제안합니다. 그 아래에는 투명한 반원통 모양의 방패에 싸인 여성이 누워 있는데, 입을 다물고 있어 비밀을 품고 있음을 암시합니다. 그들의 왼쪽에는 왕관을 쓴 남자가 거대한 딸기 위에 앉아 있고, 남성과 여성 인물은 똑같이 큰 또 다른 딸기를 응시하고 있습니다.

전경은 원근감 있는 순서가 없으며 대신 비율과 논리적 지상 배치를 거부하는 일련의 작은 모티프로 구성됩니다. 보쉬는 확대된 과일 사이에서 작은 인간과 놀고 있는 초대형 오리, 새가 물 속에 거주하는 동안 육지를 걷는 물고기, 액체로 가득 찬 거품에 갇힌 부부, 붉은 과일 안에 있는 남자가 투명 창에서 쥐를 응시하는 병치를 제시합니다. 실린더. 전경과 배경의 웅덩이에는 남녀의 목욕객이 포함되어 있으며 중앙 원형 수영장에는 성별이 구분되어 있고 공작과 과일로 장식된 여러 암컷이 있습니다. 네 명의 여성이 체리 같은 과일을 머리에 이고 균형을 잡고 있으며 잠재적으로 자부심을 상징합니다.

여성들 주변에는 말, 당나귀, 유니콘, 낙타 등 다양한 동물을 탄 나체 남성들의 퍼레이드가 펼쳐집니다. 남자들은 여자의 관심을 끌기 위해 곡예적인 행동을 취하며 남녀 간의 매력을 강조합니다. 외부 스프링에는 남녀 모두 자유롭게 활동하고 있습니다. 새는 물에 들끓고 날개 달린 물고기는 육지를 기어다닌다. 인간은 거대한 껍데기에 살고 있으며 인간과 동물을 포함한 모든 생물은 딸기와 체리를 좋아합니다. 어린이와 노인의 부재는 결과가 없는 삶, 도덕적 제약 이전에 때묻지 않은 존재의 상태에 대한 인상에 기여합니다.

먼 배경, 잡종 석조 구조물 위에는 비행 중인 네 그룹이 보입니다. 왼쪽에는 죽음을 상징하는 새가 앉아 있는 생명의 나무를 들고 있는 태양 독수리 사자를 타고 있는 남성 인물이 있습니다. 이 형상은 성의 이원성이 소멸되고 통일된 상태로 되돌아가는 것을 나타냅니다. 오른쪽에는 돌고래 꼬리가 달린 기사가 날개 달린 물고기를 타고 항해하며 그의 꼬리는 영원의 상징과 유사한 고리를 형성합니다. 바로 오른쪽에는 날개 달린 청년이 손에 물고기를 들고 등에는 매를 지고 올라갑니다. 왼쪽과 오른쪽 패널이 과거와 미래를 나타내는 것처럼 공중에 떠 있는 이 인물들은 천상과 지상의 영역을 연결하는 역할을 합니다.

이러한 장면에 대한 해석, 그 불가사의한 내용 및 Bosch의 상상력이 풍부한 시각적 구문은 기존의 이해를 초월하여 새로운 차원의 예술적 자유를 제공합니다. 높은 배경은 "천국으로의 상승"이라고 불리며, 다른 패널이 나타내는 과거와 미래를 연결하는 위와 아래의 연결을 상징합니다.

The Garden of Earthly Delights의 오른쪽 패널 디테일 .

오른쪽 패널

삼부작의 오른쪽 패널은 보쉬 작품에서 반복되는 주제인 지옥을 묘사합니다. 그것은 인간이 유혹에 굴복하여 사악하고 영원한 저주로 이끄는 세상을 묘사합니다. 이 패널은 이전 패널과 완전히 대조됩니다. 밤에 설정되어 이전에 본 자연의 아름다움이 부족합니다. 분위기는 차갑고 차가운 색상과 얼어붙은 수로를 통해 전달됩니다. 화면은 중앙 패널의 낙원에서 가혹한 응징과 보복의 광경으로 변모한다.

밀도 있게 디테일한 이 장면 속에 다양한 요소들이 펼쳐진다. 배경에는 불타고 있는 도시, 전쟁의 분노, 고문실, 지옥 같은 선술집이 묘사되어 있으며 악마가 넘쳐납니다. 전경은 인간의 살을 먹고 사는 돌연변이 동물을 보여줍니다. 한때 에로티시즘으로 그려지던 인간의 모습은 이제 모든 매력을 잃고 부끄러움에 성기와 가슴을 가리려 한다.

폭발은 배경을 비추고 성문을 통해 불타는 빛을 발산하고 아래 물에 반사되어 피와 유사한 효과를 만듭니다. 도로는 도망치는 사람들로 가득 차 있고 고문자들은 이웃 마을을 불태울 준비를 합니다. 토끼는 피를 흘리고 찔린 시체를 들고 희생자는 불타는 랜턴에 던져집니다. 전경에는 괴로워하고 고통받는 인물이 있습니다. 일부는 토하거나 배설하는 모습을 보여주고, 다른 일부는 쾌락과 고통 사이의 대조를 상징하는 하프와 류트에 십자가에 못박힙니다. 한 합창단이 한 쌍의 엉덩이에 새겨진 악보에서 노래를 부르며 "음악가의 지옥" 그룹을 형성합니다.

전반적으로 오른쪽 패널은 인간의 죄와 도덕적 실패의 결과가 혼돈, 고통, 고통의 장면을 통해 생생하게 묘사되는 지옥의 악몽 같은 비전을 묘사합니다.

패널 중앙에는 "트리맨"으로 알려진 눈에 띄는 인물이 있습니다. 그의 동굴 같은 몸통은 뒤틀린 팔이나 썩어가는 나무 줄기로 지탱되고 있으며, 그의 머리는 상징적인 성적 의미를 담고 있는 큰 백파이프 세트를 둘러싸고 있는 악마와 희생자들로 채워진 원반을 나르고 있습니다. Tree-Man의 몸통은 갈라진 달걀 껍질로 형성되어 있으며 가시 같은 가지가 그의 연약한 몸을 관통합니다. 엉덩이 사이에 화살이 박힌 두건을 쓴 인물이 사다리를 타고 트리맨의 중앙 구멍으로 들어갑니다. 그곳에서 벌거벗은 남자들은 선술집과 같은 환경에 앉아 있습니다. Tree-Man의 시선은 보는 사람 너머로 확장되어 아쉬움과 체념이 혼합되어 전달됩니다. 일각에서는 나무인간의 얼굴이 보쉬의 독특하고 기발한 예술적 상상력이 반영된 자화상일지도 모른다는 추측을 내놓고 있다.

이 패널은 지옥의 묘사와 관련된 전통적인 도상학을 통합하지만 Bosch는 일상 생활의 요소를 통합하여 보다 사실적인 방식으로 패널을 제시합니다. 일곱 가지 대죄 각각에 해당하는 형벌을 상징하는 동물이 인간에게 악몽 같은 고통을 가하는 모습을 보여줍니다. 패널의 중앙 장식은 종종 "지옥의 왕자"라고 불리는 거대한 새 머리 괴물로, 인간의 시체를 먹고 그가 앉아있는 투명한 챔버 냄비로 배설합니다. 근처에 있는 악마의 엉덩이에 여성의 얼굴이 비친다. 다른 장면은 도박 테이블 주위에서 학살당하는 나체 집단과 늑대에게 찢겨진 기사를 포함하여 잔인한 폭력을 묘사합니다.

중세 시대에 성욕과 정욕은 인류가 은총에서 타락했다는 증거로 간주되었습니다. 일부에서는 왼쪽 패널이 이브를 향한 아담의 정욕적인 시선을 묘사한 것으로 해석하고, 가운데 패널은 죄 많은 쾌락의 삶에 대한 경고 역할을 합니다. 오른쪽 패널은 그러한 죄에 대한 결과와 형벌을 묘사하는 것으로 보입니다. 오른쪽 하단에는 유혹과 법적 문서 서명을 상징하는 수녀 베일을 쓴 돼지에게 남자가 유혹을 받고 있습니다. 정욕은 전경에 있는 거대한 악기와 합창 가수의 존재로 더욱 상징화되는데, 음악은 육체의 쾌락과 연관되어 있기 때문입니다. 어떤 이들은 이러한 맥락에서 Bosch의 음악 사용이 종종 외설적인 노래와 구절과 관련된 여행하는 음유시인에 대한 비판 역할을 할 수 있다고 제안합니다.

The Garden of Earthly Delights의 오른쪽 패널 디테일 .

스타일

이 그림에는 신체적 특성을 뚜렷하게 강조한 수많은 캐릭터가 등장합니다. 이 디자인은 표정이 풍부한 얼굴 특징, 과장된 자세 및 움직임을 강조하여 인물에 표현주의적 품질을 부여합니다. 누드 신체의 묘사는 눈에 띄는 근육 덩어리가 없는 합성 근육 조직에 초점을 맞춥니다. 키아로스쿠로의 사용은 최소한이며 인물은 밝은 배경에서 두드러집니다.

신체의 비율은 고전적인 르네상스 표준에서 벗어나 이상적인 아름다움을 추구하지 않습니다. 장면의 풍부한 인물은 주제에 도움이 될 뿐만 아니라 빈 공간에 대한 두려움인 진공 공포에 대한 작가의 성향을 반영합니다. 북유럽 회화에서 흔히 볼 수 있는 이 예술적 경향은 작품의 구석구석을 인물이나 복잡한 디테일로 채우는 것과 관련이 있습니다. The Ship of Fools 및 The Hay Wagon과 같은 Hieronymus Bosch의 다른 작품도 이 상징적이고 인구 밀도가 높은 스타일을 보여줍니다.

The Garden of Earthly Delights의 중앙 패널 디테일 .

색상 및 조명

중앙 및 측면 패널은 주로 연한 녹색 초원을 특징으로 하여 고요한 배경을 만듭니다. 대조적으로, 오른쪽 패널은 톤의 변화를 나타내며 위로 올라갈수록 점차 어두워집니다. 황토색과 노란색-오렌지색 땅에서 시작하여 짙은 회색의 얼어붙은 수면으로 진행됩니다. 마지막으로, 어두운 풍경은 수평선에서 생생한 주황색과 붉은 색조로 조명됩니다.

전경의 인간 형상은 안색이 창백한 반면, 남성 형상은 배경으로 갈수록 어두워져 밝은 피부의 여성 형상과 대조됩니다. 이 기묘한 디테일은 이집트 회화에 사용된 기법을 반영합니다. 작품에 묘사된 새와 잡종 생물은 대부분 물고기의 영역에서 파생된 생생한 색상으로 장식되어 있습니다. 영원한 젊음의 샘 주변의 유기적이고 환상적인 구조물은 생생한 연분홍과 파란색으로 칠해져 놀라운 대조를 이룹니다. 먼 풍경과 산은 점차 안개 속으로 녹아드는 희미한 파란색으로 묘사되어 깊이감과 분위기를 더합니다.

The Garden of Earthly Delights의 중앙 패널 디테일 .

해석

Bosch의 작업을 해석하는 것은 그의 삶에 대해 사용할 수 있는 정보가 제한되어 추측에 의존하기 때문에 학자에게 어려울 수 있습니다. 개별 기호와 모티프는 설명할 수 있지만 이를 서로 연결하고 작업의 전체 의미와 연결하는 것은 어려운 것으로 입증되었습니다. The Garden of Earthly Delights의 내부 삼부작에는 수수께끼 같은 장면이 있어 수많은 학자들의 모순된 해석의 대상이 되어 왔습니다. 연금술, 점성술, 이단, 민속학, 잠재의식 등 다양한 상징 체계를 사용하여 그림에 제시된 복잡한 요소와 아이디어를 분석했습니다.

과거에 보쉬의 그림은 종종 중세 시대의 교훈적인 문학과 설교와 관련이 있었습니다. 지배적인 견해는 그가 환상적인 악마와 지옥의 장면을 묘사하여 정욕에 대한 경고를 나타내고 세속적 쾌락의 덧없음을 강조한다는 것입니다. 중앙 패널은 관능적 쾌락의 결과와 덧없는 성질을 보여주는 것으로 여겨졌습니다. 이 내러티브 해석은 에덴에서의 무죄, 타락, 그리고 궁극적으로 지옥에서의 형벌을 암시합니다. 삼부작은 정욕, 죄 및 그 결과라는 주제를 반영하여 역사 전반에 걸쳐 다양한 제목으로 알려졌습니다.

이 해석을 지지하는 사람들은 보쉬 시대에 도덕주의자들이 여성, 특히 이브가 남성을 죄와 음탕한 삶으로 이끄는 책임이 있다고 믿었다고 지적합니다. 이 관점은 중앙 패널에서 인류의 타락에 기여하는 여성의 적극적인 역할을 설명합니다. 남성에게 둘러싸인 여성을 묘사하는 것은 그 시대 여성의 힘을 시각적으로 표현하는 일반적인 표현이었습니다. 이러한 해석은 인간의 어리석음을 비판하는 죽음과 구두쇠, 헤이웨인과 같은 보쉬의 다른 도덕적 작품에 나타나는 주제와 일치합니다.

그러나 일부에서는 보쉬의 시각적으로 매혹적인 형태와 색상이 그러한 목적과 상충되는 것처럼 보이기 때문에 보쉬의 의도가 죄를 정죄하기 위한 것만은 아니었다고 주장합니다. 대신 미의 덧없음을 부각시켜 거짓 낙원을 전달하고자 했을 가능성이 제기된다. Wilhelm Fränger는 1947년에 다른 해석을 제시하여 삼부작의 중앙 패널이 인류가 타락하기 전에 아담과 이브가 누렸던 순수함의 재탄생을 경험하는 즐거운 세상을 나타낸다고 제안했습니다. Fränger는 Bosch를 물리적 영역에서도 죄가 없는 영적 상태를 추구하고 정욕을 낙원의 순수함으로 보는 이단적인 Adamites와 연관시켰습니다.

요약하면, 보쉬의 작품에 대한 다양한 해석은 그의 예술적 비전의 복잡성과 모호성을 반영하며, 그 의미를 밝히려는 노력에도 불구하고 결정적인 이해는 여전히 어렵습니다.

Fränger는 The Garden of Earthly Delights가 Homines Intelligentia 컬트의 그랜드 마스터에 의해 의뢰되었다고 제안했습니다. 그에 따르면 보쉬의 작품에 묘사된 인물들은 타락하기 전의 아담과 이브를 연상시키는 순진하고 즐거운 성적 표현에 종사하고 있다. Fränger는 그림의 지옥 풍경이 중앙 패널에서 저지른 죄에 대한 보복을 의미한다는 해석에 동의하지 않았습니다. 대신 그는 정원에 있는 인물들을 평화롭고 순진하며 자연과 조화를 이루는 존재로 보았고, 지옥에서 벌을 받는 사람들은 음악가, 도박꾼, 심판을 저지른 사람들로 여겼습니다.

Fränger의 분석은 Bosch의 세 가지 제단화인 The Garden of Earthly Delights, The Temptation of Saint Anthony, Haywain Triptych에 초점을 맞췄습니다. 그는 반성직적 요소에도 불구하고 이 작품들은 여전히 미스터리 컬트 내에서 헌신적인 목적으로 의뢰된 제단화라고 주장했습니다. Fränger의 해석은 통찰력 있고 범위가 넓은 것으로 간주되었지만 일부 학자들은 그의 최종 결론의 타당성에 의문을 제기했습니다. 그들은 당시의 예술가들이 주로 의뢰 목적으로 그림을 그리고 르네상스 이후의 세속화된 사고방식을 중세 후기 화가인 보쉬에게 투영하는 것은 적절하지 않을 수 있다고 주장합니다.

Fränger의 논문은 The Garden of Earthly Delights에 대한 추가 조사를 촉발했습니다. Carl Linfert는 중앙 패널에 묘사된 기쁨을 인정했지만 그림이 Adamite 분파의 죄 없는 섹슈얼리티를 옹호한다는 Fränger의 주장에 동의하지 않았습니다. Linfert는 인물들이 죄책감 없이 사랑의 행위를 하는 동안 패널 내에서 죽음과 일시적인 것을 암시하는 요소가 있다고 언급했습니다. 일부 인물은 다른 사람들의 열정적 인 장난에서 즐거움을 찾는 데 희망을 잃어 활동을 외면합니다. 1969년에 EH Gombrich는 중앙 패널이 대홍수 이전 인류의 상태를 반영한다고 제안했습니다. 당시 사람들은 결과를 고려하지 않고 자신의 죄를 인식하지 못한 채 쾌락을 추구했습니다.

요약하면 Fränger의 해석은 The Garden of Earthly Delights에 대한 추가 분석과 토론을 촉발시켰지만 그의 결론은 여전히 추측에 불과합니다. 학자들은 보쉬의 중세 예술에 르네상스 이후의 사고방식을 적용할 수 있는지에 대해 의문을 제기하면서 즐거움, 덧없음, 인간 조건의 주제를 강조하면서 그림에 대한 대안적 관점을 제시했습니다.