Karin Aznavour, 그리스 우주비행사 , 2020. 디지털 아트, 여러 형식 사용 가능.
고대 그리스 조각의 중요성
고대 그리스 조각은 인체의 사실적 표현 연구에 필수적인 기준점이 되며, 사실 현대에서 현대에 이르기까지 가장 다양한 흐름과 표현으로 서양 미술사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 것. 그러나 세상을 바꾼 이 예술 형식의 기원은 무엇입니까?
야로슬라프 쿠르바노프, 세계의 전쟁 , 2016. 캔버스에 유채, 아크릴, 템페라, 100 x 80 cm.
Secam, V.nus - antik Gaming , 2019. 캔버스에 아크릴/스프레이 페인트/마커/스텐실/플라스틱, 116 x 73 cm.
고대 그리스 조각의 짧은 역사
기원전 800년에서 300년 사이에 발견된 고대 그리스 조각의 가장 초기 표현은 이집트와 근동의 기념비적 예술에 대한 분명한 언급을 가지고 있으며, 나중에야 독특한 그리스 미학적 비전으로 발전했습니다. 사실, 기원전 8세기의 그리스에서는 점토, 상아, 청동 및 나무로 된 작은 고체 형상의 생산이 매우 널리 퍼져 있었습니다. 비록 후자의 재료는 침식에 대한 민감성으로 인해 살아남은 경우가 거의 없었지만 말입니다. 이 지지대로 묘사된 주제는 종종 사람과 동물, 사람의 머리와 그리핀의 형상으로 청동 그릇에 부착하거나 성역을 위한 봉헌물로 사용되었습니다. 스타일에 관해서는 위에서 언급한 인물들은 긴 팔다리와 삼각형의 몸통이 특징이기 때문에 현대 기하학 도자기와 강한 친화력을 나타냅니다. 석회암으로 만든 가장 오래된 조각품은 기원전 7세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 이 시기에는 전사, 마병, 음악가를 묘사한 보다 복잡한 청동 작품이 보편화되기 시작했습니다. 반면에 대리석 조각품은 기원전 6세기부터 기념비적 또는 실물 크기의 조각상 제작을 통해 전파되었으며, 이는 성역과 묘표를 위한 제물이 될 예정이었습니다. 돌로 만든 조각으로 돌아가서, 기원전 7세기에 만들어진 가장 인기 있고 큰 표본은 젊은 남성을 불멸화할 때 Kouroi , 또는 옷을 입은 여성 인물을 나타내는 경우 Kore 라는 이름으로 알려져 있습니다. 이집트의 기념비적 조각상과 유사한 강한 강성이 특징인 이 캐릭터들은 몸의 측면에 곧게 뻗은 팔, 앞으로 나아가는 발, 고정된 시선, 무표정한 얼굴 형태가 특징입니다. 이 정적주의는 시간이 지남에 따라 사라졌습니다. 특히 "생명"으로 가득 찬 세부 사항의 도입 덕분에, 고대 개념 예술의 엄격한 규칙에서 멀어진 그리스 조각가의 지략이 실제를 재현하기 시작했기 때문입니다. 생활에서 관찰. 그러한 사실주의에 대한 추구는 예술가들이 인간의 형태, 특히 남성의 형태를 미화하기 위한 목적으로 실물 크기의 대리석 조각품을 만들기 시작한 고전 시대에 강력하게 폭발했습니다. 이때부터 유례없는 관능미로 만들어진 피규어들은 마치 살아난 지 1초도 지나지 않은 듯 동작 상태에 얼어붙었다. 신체에 대한 혁신적인 연구는 또한 얼굴과 옷의 묘사에 대한 새로운 접근 방식과 결합됩니다. 사실 전자는 더 큰 표현력을 획득하여 특정 정신 상태를 상기시키는 반면 후자는 보다 사실적이고 조각적으로 조각되었습니다. 미묘하게 몸의 윤곽을 드러낼 수 있습니다. 요컨대 이 조각품은 단단하고 생명이 없는 물질을 침착함, 분위기, 우아함과 같은 무형의 특성으로 변형시키는 데 성공했으며, 이는 세계 예술의 가장 위대한 걸작을 탄생시켰습니다.
Egidio Gariano, Apollo MMXXI , 2021. 캔버스에 아크릴, 100 x 100 cm.
Marko Grgat, Fragment 8 , 2020. 나무에 토기 조각, 31 x 17 x 14 cm / 2.00 kg.
현대 미술의 그리스 조각
우아함, 세련미, 정교함을 갖춘 고대 그리스 조각은 그리스 고고주의를 "부활"할 수 있는 상징적인 작품과 주제에 대한 현대적 해석을 제공한 Artmajeur를 비롯한 전 세계 예술가들에게 계속 영감을 주고 있습니다. 추상화, 초현실주의 및 팝 스트리트 아트에서 파생 된 새로운 분위기의 고전주의. 이것은 Antoni Dragan의 Kouros , Marco Tidu에 의해 해방된 Nike , Vincent Bardou에 의해 Zeus Pop 에 의해 잘 예시됩니다.
Antoni Dragan, Kouros, 2022. 돌 조각, 35 x 10 x 10 cm / 2.00 kg.
안토니 드라간: 쿠로스
Artmajeur의 예술가 Antoni Dragan의 조각은 형식적 특성을 존중하면서 고풍스러운 그리스 Kouros 를 재제시합니다. 사실, 돌로 만들어진 젊은 누드는 몸의 측면에 손이 있고 앞다리가 표시된 표준화된 포즈로 불후의 명작입니다. 그리스 맥락에서 이러한 사실주의의 정경에 대한 고착의 결여는 현실에 대한 "피상적인" 관찰과 무엇보다도 쿠로스 가 상징했던 젊음의 개념을 대표할 필요성 모두와 연결되어 있다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. . Dragan의 작업에서는 이 전통에 새로운 상징주의가 추가되었으며, 이는 혁신적인 빨간색과 검은색 주조로 인해 작품을 고풍과 동시대의 중간에 있는 새로운 맥락에 배치합니다. 사실, 예술가가 지지대에 물감을 칠하는 기술은 20세기 미술사의 명실상부한 대가인 폴록의 물방울의 기술을 따릅니다.
Vincent Bardou, Zeus Pop, 2022. 캔버스에 아크릴 / 스프레이 페인트 / 잉크 / 마커 / 안료, 100 x 80 cm.
Vincent Bardou: 제우스 팝
그리스 종교의 최고 신인 제우스는 고대 세계에서 많은 표현의 대상이었으며, 그 중 가장 상징적인 것은 불행히도 지금은 유실된 올림피아(그리스)의 것입니다. 유명한 Phidias가 만들고 Zeus 신전 내부에 배치한 게임의 도시 동상은 실제로 세계 7대 불가사의 중 하나로 간주되었습니다. 실제로 이 작품은 높이가 거의 12미터에 달하는 것과 금과 상아로 도금되고 흑단, 상아, 금, 보석으로 장식된 삼나무의 디테일로 더욱 풍성해진 그 귀중함이 돋보였습니다. 불행히도 이 걸작이 있는 사원은 서기 426년에 파괴되어 전설적인 명성만 남아 있습니다. 그러나 Artmajeur 예술가 Vincent Bardou의 역동적이고 다채로운 그림이 입증하듯이 제우스의 도상학에 대한 신화는 현대 미술에서도 놀라운 방식으로 계속 살아 있습니다. 사실, 이 작품은 팝아트의 색채적 생동감과 스트리트 아트의 태그와 그래피티 사이의 중간 지점에 있으며, 마치 그가 인기 있는 헐리우드 스타가 된 것처럼 신을 모독하고 완전히 새로운 방식으로 기념합니다.
Marco Tidu, Nike liberated, 2016. 판지에 숯, 136 x 96 cm.
마르코 티두: 나이키 리베라타
Marco Tidu가 구현한 목탄의 초현실적 초현실주의는 불가능한 상황에서 새롭고 혁신적인 리메이크를 통해 기념되는 그리스 문체 요소의 완성을 강조합니다. 그 중 Samothrace의 Winged Victory 와 Milo의 Venus 분명히 눈에.니다. 실제로 작품의 주인공인 Winged Victory 는 다른 두 명의 정적인 '여성'들과 달리 그녀의 부동에서 '자유롭게' 하며 살아 있는 존재의 역동성을 얻은 것으로 보인다. 이미 그 자체로 실제처럼 보이는 동상만이 실제로 그렇게 될 수 있기 때문에, 말한 것은 확실히 피토크리토스의 걸작의 사실주의에 의해 가능하게 되었습니다. 따라서 이 자유의 이야기와 함께 Tidu의 작업은 고전주의의 아름다움을 보여줄 뿐만 아니라 우리를 백일몽으로 초대합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
