이 그림은 2010년 파리의 권위 있는 오르세 미술관 컬렉션의 일부가 된 이후로 섬뜩한 낭만주의의 가장 주목할만한 사례 중 하나가 되었습니다. 고딕과 다크 판타지 를 좋아하는 사람들은 그것을 감상할 기회를 얻기 위해 치열한 경쟁을 펼치고 있습니다.
그런데 이 그림이 왜 이리 매력적일까요?
William Bouguereau, Dante와 Virgil, 1850. 오르세 미술관, 파리.
이 기념비적인 캔버스에서 우리는 사형 집행인의 힘으로 고통으로 일그러진 다른 사람의 목에 날카로운 이빨과 근육질의 턱을 심고 있는 벌거벗은 남자 를 묵상합니다. 장면을 배경으로 두 캐릭터가 이러한 투쟁을 숙고하고 있습니다. 이 놀라운 말다툼의 오른쪽에 찡그린 시체가 바닥에 쓰러져 있고 , 날개 달린 악마는 그 끔찍한 광경을 바라보며 미소를 짓고 있습니다.
1. 약간의 배경: Dante와 Virgil은 누구입니까?
단테와 버질은 실제로 존재했지만 13세기 이상 떨어져 있기 때문에 현실에서 한 번도 엇갈린 적이 없는 두 인물이다. 작품은 신곡 이야기의 우화입니다. 14세기 초(1303~1321년) 단테 알리기에리( Dante Alighieri )가 쓴 이 시는 서구 문학의 걸작으로 꼽힌다. 지옥 , 연옥 , 낙원 이라는 세 가지 초지상 영역의 경계로 여행을 설명합니다. 이러한 각 단계에는 33개의 칸토가 포함되어 있으며 입문 칸토는 전체 곡을 최대 100개의 칸토 로 만듭니다.
Agnolo Bronzino (attribution to), 단테의 우화적 초상화, c. 1530. 워싱턴 국립 미술관.
이 방대한 문학 작품의 세부 사항으로 들어가는 것을 피하기 위해 다음과 같은 짧은 요약이 있습니다.
이야기에서 자신을 연기하는 단테는 정욕의 죄를 짓고 지옥에 가게됩니다. 그곳에서 그는 기원전 50년경 로마 공화국에 실제로 존재했던 유명한 작가인 시인 베르길리우스 의 영혼을 만납니다. Virgil은 지옥과 연옥을 통해 그와 동행하여 그가 낙원에 도달하고 그의 길에서 미끄러질 많은 장애물과 무시무시한 생물을 피할 수 있도록 제안합니다.
두 동료는 지옥의 9개의 원을 함께 건너며 각각은 특정 죄에 전념합니다. 이 어두운 여정을 통해 Dante와 Virgil은 다소 유명한 주인공, 때로는 실제, 때로는 허구를 발견하게 됩니다.
Eugène Delacroix, The Barque of Dante, 1822. 루브르 박물관, 파리.
예를 들어 지옥에서 연옥으로 가는 림보에서 두 친구는 연속적으로 만납니다.
그리스 신화의 등장인물 : 아킬레스, 아리아드네, 하피, 켄타우로스 네소스, 오르페우스, 율리시스, 목성, 메두사, 미노타우로스…
당대의 유명한 그리스 수학자 및 철학자 : 탈레스, 소크라테스, 플라톤, 히포크라테스, 아리스토텔레스…
세계 여러 지역의 정치인 및 왕 : 아틸라 훈, 샤를마뉴, 율리우스 카이사르, 클레오파트라, 영국의 헨리 3세, 한니발…
파올로 말라테스타( Paolo Malatesta )와 프란체스카 다리미니( Francesca Da Rimini )와 같이 흥미롭고 종종 어두운 삶의 궤적으로 유명한 실제 인물, 함께 살 수 없는 두 연인(프란체스카는 파올로의 끔찍한 형제와 결혼했고, 파올로가 그들의 비밀을 알게 되자 두 사람을 죽였습니다. 로맨스), 또는 우골린, 처벌을 받고 아이들과 함께 탑에 갇힌 폭군 지도자이며, 그의 전설에 따르면 살아남기 위해 아이들을 먹어야만 했다는 전설이 있습니다.
많은 성경 인물 : 아벨, 아브라함, 아담과 하와, 이삭, 야곱, 유다, 모세...
또는 켈트 신화 (호수의 란슬롯, 기네비어) 또는 이슬람 신학 (모하메드)의 주인공.
Ary Scheffer, Francesca da Rimini와 Paolo의 그늘을 만나는 Dante와 Virgil, 1851. 루브르 박물관.
마지막으로 Dante는 그의 이야기에 많은 현대 유명인사, 이탈리아 정치인 및 성직자를 포함합니다. 이러한 삽입을 통해 그는 자신의 계정을 피렌체 정치 세계와 신중하게 정리할 수 있었고, 그의 작품을 다양한 시대, 지역 및 종교의 주인공이 번성하는 거대한 교차로 변형할 수 있었습니다.
이제 Bouguereau의 그림으로 돌아가 보겠습니다. 배경 왼쪽 에서 두 명의 당혹스럽고 걱정스러운 명상가는 지옥의 9개 원 중 하나를 여행하는 동안 Dante와 Virgil 입니다. 그들이 보고 있는 두 사람은 저주받은 영혼들, 즉 평생 지옥의 형벌을 선고받은 영혼들입니다. Dante가 만든 신화에서 이 저주받은 사람들은 슬픈 운명의 포로입니다. 밤낮으로 그들은 뱀, 날카로운 암석 및 기타 수많은 고통으로 가득 찬 우주에서 격렬하게 싸워야 합니다.
단테 알리기에리(Dante Alighieri)의 칸토는 매우 상세해서 수세기 동안 많은 예술가들에게 영감을 주었고 모두 이 매혹적인 서사시의 기이한 장면을 설명하려고 노력했습니다. Botticelli , Auguste Rodin , Hippolyte Flandrin , Gustave Doré 또는 저명한 Eugène Delacroix 는 이 기독교 신화를 위해 붓과 재능을 사용했습니다.
오귀스트 로댕, 키스 (파올로 말라테스타와 프란체스카 다리미니), 1882. 로댕 미술관, 파리.
2. 왜 그러한 특정 주제를 선택합니까?
William Bouguereau는 학자 입니다. 그의 작품은 예술계에서 검증을 받았고 그의 스튜디오는 부르주아와 왕실의 의뢰로 넘쳐났습니다. 그의 경력 동안 프랑스 예술가는 거의 관심이 없는 초상화와 삶의 장면을 주로 제작했습니다.
그러나 그가 이 작품을 구상했을 때 부게로는 겨우 25세였습니다. 그는 표를 만들어야 했고 , 그러기 위해서는 대담한 주제보다 더 나은 것은 없었습니다. 당시 유명해지는 유일한 방법은 Salon Officiel (프랑스 예술가들이 자신의 작품을 보여줄 수 있는 유일한 연례 전시회)에서 중요한 성공을 거두는 것이었습니다. 그는 그의 제안에 신중해야 했습니다 .
피에트로 안토니오 마티니, 1787년 공식 살롱 . 파리 국립도서관.
이 그림에서 화가는 구성을 터무니없이 극적으로 만드는 것을 의미하더라도 효과와 기교를 아끼지 않습니다. 이 두 짐승의 근육은 변형되어 해부학적 현실과 일치하지 않지만, 살과 머리카락의 렌더링은 놀라울 정도로 사실적입니다. Bouguereau는 살롱에서 여러 번 거부되었습니다. 그러나 이제 복수의 시간이 왔습니다 . 이 작품에 대한 비판적인 반응은 놀라웠습니다. 화가는 살롱의 스타가 되었고 곧 19세기 예술가를 위한 성배 를 얻었습니다. 왕실 및 부르주아 의뢰가 많았습니다.
3. 부그로: 세련된 예술가, 근대성의 희생양
평생 동안 William Bouguereau는 예술계와 부유한 수집가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그의 작업실은 전속력으로 돌아가고 있었고, 주인은 더 이상 돈을 잃지 않고 화장실에 갈 시간이 없다고 불평하기까지 했습니다.
William Bouguereau, 죽음 전의 평등 , 1848. 오르세 미술관, 파리.
그러나 오늘날 이 예술가는 동시대 화가인 클로드 모네( Claude Monet ), 폴 세잔(Paul Cézanne ), 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir) 또는 에드가 드가(Edgar Degas )보다 훨씬 덜 유명합니다.
이러한 불균형의 이유는 무엇입니까?
인상주의 로 구현된 근대성의 출현은 William Bouguereau , Alexandre Cabanel 또는 Flandrin 형제 가 옹호한 순수하고 딱딱한 학문주의를 순식간에 무용지물로 만들 것입니다.
알렉상드르 카바넬, 타락한 천사, 1847. 파브르 미술관, 몽펠리에(프랑스).
당신은 알고 계십니까?
인상파 화가들은 학문적 성공과 예술적 용이함을 상징하는 부그로를 싫어했습니다. 현대적 명분의 위대한 수호자인 Émile Zola 에게 Bouguereau는 "얼룩무늬의 높이, 광택 있는 우아함의 높이" 입니다. Paul Cézanne은 심지어 다음과 같은 끔찍한 단어 를 발음하기까지 했습니다 . . 모두 너무 매끄럽거나 너무 달거나 너무 달다고 그를 비난합니다. 그들은 그가 세상의 현실과 거리가 멀고 진정한 근대성의 출현을 늦추는 이 예술적 가장 무도회에 참여했다고 비난합니다.
William Bouguereau, The Oreads, 1902. 오르세 미술관, 파리.
Bouguereau의 방대하고 다양한 그림이 재발견되는 데 1세기 이상이 걸렸습니다. 1980년 쁘띠 팔레 회고전, 2000년대 카탈로그 레조네 출판 등을 통해 대중은 모더니티의 충돌로 부당하게 잊혀진 많은 걸작을 감상할 수 있었다.
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Bastien Alleaume (Crapsule Project)