디에고 벨라스케스의 라스 메니나스

디에고 벨라스케스, 자화상 , c. 1645. 캔버스에 유채, 1035 x 825mm. 피렌체: 우피치 갤러리.

디에고 벨라스케스는 누구였습니까?

Diego Velázquez 는 1599년부터 1660년까지 살았던 스페인 화가였습니다. 그는 스페인 황금 시대의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 간주되며 초상화, 풍속화, 역사적 그림으로 유명합니다. Velázquez는 세비야에서 경력을 시작했으며 그곳에서 Francisco Pacheco 밑에서 훈련했습니다. 1622년에 그는 마드리드로 이주하여 펠리페 4세 왕의 궁정 화가가 되었습니다. Velázquez의 왕과 스페인 궁정의 다른 구성원에 대한 초상화는 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. Velázquez의 스타일은 빛과 그림자의 사용, 피사체의 개별적인 특성을 포착하는 능력, 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다. 그는 또한 작곡의 대가였으며 그의 작품은 종종 인물과 사물의 복잡한 배열을 특징으로 합니다. Velázquez의 가장 유명한 작품으로는 "Las Meninas", "The Surrender of Breda", "The Rokeby Venus"가 있습니다. 마네와 피카소를 포함한 후대의 화가들에 대한 그의 영향은 상당했으며, 그의 작품은 오늘날에도 계속해서 찬사를 받고 연구되고 있습니다.

디에고 벨라스케스, 마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도, 1618. 캔버스에 유채, 63cm × 103.5cm. 런던: 내셔널 갤러리.

Diego Velázquez의 다섯 가지 문체적 특징은 무엇입니까?

• 사실주의: Velázquez는 매우 사실적이고 생생한 초상화를 만드는 능력으로 유명했습니다. 그는 "테네브리즘(tenebrism)"이라는 기법을 사용하여 작품에 깊이감과 입체감을 부여했습니다.
• 빛의 사용: Velázquez는 드라마를 만들고 그의 그림의 주요 주제를 강조하기 위해 빛을 사용하는 대가였습니다. 그는 종종 빛과 어둠 사이의 강한 대비를 사용하여 깊이감과 원근감을 만들어 냈습니다.
• 느슨한 붓놀림: Velázquez는 디테일과 사실성에 대한 관심에도 불구하고 그의 작품에서 종종 느슨하고 유동적인 붓놀림을 사용했습니다. 이것은 그의 그림에 움직임과 에너지를 부여했습니다.
• 미니멀리즘: Velázquez는 단순한 배경과 차분한 색상을 사용하여 피사체에 초점을 맞추는 등 구성에 미니멀한 접근 방식을 자주 사용했습니다. 그는 또한 음의 공간을 사용하여 균형과 조화의 감각을 창조했습니다.
• 심리적 통찰력: Velázquez는 대상의 내면적 성격과 감정 상태를 포착하는 능력으로 유명했습니다. 그의 초상화는 종종 인간의 심리에 대한 깊은 이해를 보여주며 특히 표정과 몸짓을 통해 복잡한 감정을 전달하는 데 능숙했습니다.

디에고 벨라스케스, 라스 메니나스 , c. 1656. 캔버스에 유채, 318×276cm. 마드리드: 프라도 미술관.

라스 메니나스

"Las Meninas"는 스페인 예술가 Diego Velázquez의 유명한 그림입니다. 1656년에 완성된 이 작품은 스페인 왕 펠리페 4세의 궁정을 배경으로 거울에 비친 왕과 왕비의 모습을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 복잡한 구성, 빛과 그림자의 사용, 모호한 현실 묘사로 유명합니다. 그림의 중심에는 젊은 공주 인판타 마르가리타가 시녀들, 스페인어로 "meninas"로 둘러싸여 있습니다. Velázquez 자신이 캔버스에 서서 붓을 들고 그림에 등장하여 우리 앞에 보이는 장면을 포착하고 있음을 암시합니다. 이 그림은 예술 자체의 본질에 대한 명상이라는 해석도 있고, 사회에서 예술가의 역할에 대한 반성이라는 해석도 있습니다. "Las Meninas"는 역사상 가장 위대한 그림 중 하나로 널리 알려져 있으며 스페인 황금 시대의 걸작입니다. 오늘날 마드리드의 Museo del Prado에서 볼 수 있으며 박물관에서 가장 귀중한 소유물 중 하나로 남아 있습니다.

작품 속 주인공들

Diego Velázquez, The Infanta Margarita in Blue , 1659. 캔버스에 유채, 127×107 cm. 비엔나: 미술사 박물관.

인판타 마가렛 테레사

Infanta Margaret Theresa는 17세기에 살았던 스페인의 공주였습니다. 그녀는 스페인 왕 펠리페 4세와 그의 두 번째 부인인 오스트리아의 마리아나의 딸이었습니다. Margaret Theresa는 1651년에 태어났고 부부 중 살아남은 장남이었습니다. 어렸을 때 마가렛 테레사는 당시 정치적 동맹에서 귀중한 전당포로 여겨졌으며, 다섯 살 때 삼촌인 신성 로마 황제 레오폴트 1세와 약혼했습니다. 결혼은 스페인과 오스트리아 간의 동맹을 강화하기 위한 것이었다. Margaret Theresa는 엄격한 환경에서 자랐고 종교 교육, 음악, 그림, 춤을 포함한 포괄적인 교육을 받았습니다. 그녀는 미모와 지능으로 유명했으며 여러 언어에 능통했습니다. Margaret Theresa와 Leopold I의 결혼은 결국 성사되었고 그녀는 나중에 신성 로마 황제가 될 두 아들을 포함하여 네 자녀를 낳았습니다. 그러나 그녀는 1673년 21세의 나이로 세상을 떠났는데 아마도 출산 합병증 때문이었을 것이다. 그녀의 짧은 생애에도 불구하고 마가렛 테레사의 유산은 자녀들을 통해 계속 이어졌으며 그녀의 아름다움과 지성은 예술과 문학에서 찬사를 받았습니다. 그녀는 17세기 유럽의 정치적 동맹과 왕조의 야망의 상징으로 기억됩니다. Las Meninas의 경우 L'Infanta는 Maria Augustina Sarmiento와 Isabel de Velasco가 관심을 돌리는 금발 아이입니다.

필리프 4세와 오스트리아의 마리아나가 라스 메니나스를 자세하게 묘사합니다.

펠리페 4세와 오스트리아의 마리아나

스페인어로 펠리페 4세라고도 알려진 스페인의 펠리페 4세 왕은 1621년부터 1665년 사망할 때까지 스페인과 포르투갈의 왕이었습니다. 그는 1605년 4월 8일 스페인 바야돌리드에서 태어났고 필립 3세의 아들이었습니다. 스페인과 오스트리아의 마가렛. 오스트리아의 마리아나(Mariana of Austria)는 1646년부터 1665년까지 필립 4세(Philip IV)의 아내로서 스페인의 여왕 배우자였습니다. 그녀는 1634년 12월 24일 오스트리아 비너 노이슈타트에서 황제 페르디난트 3세와 스페인의 마리아 안나의 딸로 태어났습니다. Las Meninas의 경우 통치자는 거울에 불멸의 모습으로 나타납니다.

호세 니에토

José Nieto Velázquez는 Las Meninas를 제외하고 1650년대에 여왕의 시종장이었습니다. Velazquez는 José Nieto의 초상화를 그렸습니다. 남자의 초상화라는 제목의 초상화와 c. 1635-45, 현재 런던의 Apsley House에 있습니다. Las Meninas에서 José는 계단에 그려진 캐릭터입니다.

마르셀라 데 울로아

Marcela de Ulloa가 Almenara의 후작인 Diego de Peralta Portocarrero의 미망인으로 남았을 때, 그녀는 처음에 Olivares 백작부인의 봉사에 들어갔고 나중에 왕궁에 합류하여 수석 가정부가 되어 19세기의 Infanta Margarita Teresa의 보살핌을 담당했습니다. 오스트리아. 벨라스케스의 걸작에서 마르셀라는 상복을 입고 정체불명의 인물과 이야기를 나눈다.

마리아 아우구스티나 사르미엔토

마리아 아구스티나 사르미엔토 데 소토마요르(Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor)는 마리아 테레사(Maria Teresa) 앞에 무릎을 꿇고 있는 동안 디에고 사르미엔토 데 소토마요르(Diego Sarmiento de Sotomayor)의 딸이자 마리아 테레사(Maria Teresa) 앞에 무릎을 꿇고 동시에 그녀에게 마실 것을 권하는 것처럼 보입니다. 쟁반.

이사벨 드 벨라스코

Isabel de Velasco, Bernardino López de Ayala y Velasco, Fuensalida의 7번째 백작이자 Colmenar de Oreja의 1번째 백작인 그의 첫 부인 Isabel de Velasco y Benavides의 딸로, 11세에 수녀로 왕궁에 입대했습니다. 1649년 12월 26일부터 1659년 10월 22일 사망할 때까지 그녀를 섬겼던 오스트리아의 마리아나 여왕. Las Meninas에서 Isabel은 어린 공주 Margaret Theresa의 왼쪽에 서 있습니다. 그녀가 절할 준비가 되었다는 것을 우리에게 알려줍니다.

마리아 바르볼라와 니콜라시토 페르투사토

독일의 Bárbola와 이탈리아의 Pertusato는 캔버스의 오른쪽에서 배치를 찾는 두 난쟁이입니다. 그들은 Philip의 궁정에서 중요한 역할을 했습니다. 사실 그들은 Velázquez에 의해 여러 번 묘사되었습니다.

디에고 벨라스케스

스페인 화가는 왕실 부부의 초상화를 작업하면서 캔버스 앞에서 자신을 보여줍니다. 스페인 화가는 왕실 부부의 초상화를 작업하면서 캔버스 앞에서 자신을 보여줍니다. 그는 캔버스의 왼쪽에 배치되어 예술가로서의 역할에 대한 자신감을 보여줍니다.

의미

이 그림은 미술사학자와 비평가들이 제시한 다양한 해석과 함께 수년 동안 많은 논쟁과 분석의 주제였습니다. 어떤 사람들은 이 그림이 사회에서 예술가의 역할을 표현한 것이라고 제안하는 반면, 다른 사람들은 그것을 스페인 궁정의 권력 역학에 대한 논평으로 봅니다. 한 가지 해석은 그림이 궁정 화가로서의 Velázquez의 위치와 왕실과의 관계를 반영한 것이라는 것입니다. 작가는 팔레트와 붓을 들고 배경에 그림자 같은 인물로 그림에 나타납니다. 이것은 Velázquez가 자신을 묘사하기 위해 거울에 비친 반사를 사용하여 그림이 자화상이라고 추측하게 만들었습니다. 또 다른 해석은 그림이 지각과 표현의 본질에 대한 탐구라는 것입니다. 보는 사람의 시선이 서로 다른 관심 지점으로 향하는 그림 속 인물의 복잡한 배열은 Velázquez가 보는 사람의 관점을 가지고 놀고 있으며 보는 것에 대해 질문하도록 초대하고 있다고 일부 사람들로 이어졌습니다.

안료

Diego Velázquez의 "Las Meninas"에서 안료 사용은 잘 기록되어 있지 않으며 그가 그림에 사용한 정확한 안료를 결정하기 어렵습니다. 그러나 그는 당시 예술가들이 일반적으로 사용했던 다양한 안료를 사용했을 가능성이 높습니다. 17세기 동안 예술가들이 일반적으로 사용했던 안료에는 황토색, 시에나, 엄버와 같은 천연 안료와 납-주석 황색, 버밀리온, 군청색과 같은 합성 안료가 포함되었습니다. Velázquez는 스페인 왕 필립 4세의 궁정 화가였기 때문에 다양한 안료를 접할 수 있었을 것입니다. 일부 미술사 학자들은 Velázquez가 "Las Meninas"에서 납 백색, 납-주석 황색, 적색 납, 주홍 및 카본 블랙을 사용했을 수 있다고 추측했습니다. 이 안료를 사용함으로써 Velázquez는 그림의 특징인 강한 대비와 생생한 색상을 얻을 수 있었을 것입니다.

디에고 벨라스케스, 필립 4세 , c. 1631. 캔버스에 유채, 195×110cm. 런던: 내셔널 갤러리.

펠리페 4세의 궁정

Velázquez와 궁정의 관계는 가까웠고 그의 예술적 능력으로 높은 평가를 받았습니다. 그는 봉급과 궁전의 거주지를 포함하여 왕으로부터 많은 특권을 부여 받았습니다. Velázquez는 또한 왕실 소장품을 접할 수 있었기 때문에 다른 위대한 예술가들의 작품을 공부하고 영감을 받을 수 있었습니다. 궁정 화가로 재직하는 동안 Velázquez는 Philip IV 왕 자신을 포함하여 왕실의 초상화를 많이 그렸습니다. 그는 대상의 개성과 특성을 포착하는 능력은 물론 빛과 그림자를 사용하여 그림에 깊이와 사실감을 불어넣는 것으로 유명했습니다. 전반적으로 Velázquez는 궁정 화가라는 지위 덕분에 17세기의 가장 상징적인 예술 작품을 창작할 수 있었고 그의 유산은 오늘날까지 계속 기념되고 있습니다.

요점과 궁금증

• 이 그림은 "The Maids of Honour"로도 알려져 있습니다. "meninas"라는 용어는 그림에 묘사된 시녀 또는 시녀를 의미합니다.
• 이 그림은 스페인 예술의 가장 위대한 걸작 중 하나로 간주되며 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
• 그림은 여러 형상과 공간의 레이어를 포함하는 복잡한 구성입니다. 시청자는 전경에 위치하여 공주와 그녀의 수행원이 있는 넓은 방을 들여다봅니다. Velázquez는 이젤 뒤에 서서 우리가 보는 장면을 그리는 것처럼 보이는 그림에도 묘사되어 있습니다.
• 이 그림은 수년 동안 많은 해석과 분석의 대상이었습니다. 일부는 그림이 사회에서 예술가의 역할에 대한 논평이라고 제안한 반면 다른 일부는 스페인 법원 내의 권력 역학을 표현한 것으로 보았습니다.
• 이 그림은 수년 동안 다른 많은 예술가들에게 영감을 주면서 예술계에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, Pablo Picasso는 1950년대에 "Las Meninas"를 주제로 일련의 변주를 그렸습니다.