디에고 벨라스케스, 자화상 , c. 1645. 캔버스에 유채, 1035 x 825mm. 피렌체: 우피치 갤러리.
디에고 벨라스케스는 누구였습니까?
Diego Velázquez는 1599년부터 1660년까지 살았던 스페인 화가였습니다. 그는 서양 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 명으로 간주되며 스페인 왕실, 궁정 구성원 및 기타 주목할만한 인물의 초상화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 시간. Velázquez는 스페인 세비야에서 견습생으로 경력을 시작한 후 1622년 마드리드로 이주하여 펠리페 4세 왕의 궁정 화가가 되었습니다. 그는 초상화, 역사적 장면, 신화적 주제를 포함하여 왕을 위해 수많은 그림을 그렸습니다. Velázquez의 스타일은 빛과 그림자의 사용, 피사체의 본질을 포착하는 능력, 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다. 그는 또한 색상과 구성의 대가였으며 보는 사람을 그림 속으로 끌어들이는 복잡한 구성을 만들었습니다. Velázquez의 가장 유명한 작품으로는 "Las Meninas", "The Surrender of Breda", "The Rokeby Venus"가 있습니다. Édouard Manet 및 Pablo Picasso와 같은 예술가들이 그를 영감으로 인용하면서 예술에 대한 그의 영향은 상당했습니다.
Diego Velázquez, The Infanta Margarita in Blue , 1659. 캔버스에 유채, 127×107 cm. 비엔나: 미술사 박물관.
Diego Velázquez의 5가지 핵심 포인트는 무엇입니까?
Diego Velázquez(1599-1660)는 바로크 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 널리 알려진 스페인 화가였습니다. 그의 삶과 작품에 대한 다섯 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.
- Velázquez는 스페인 세비야에서 태어나 일찍부터 예술에 소질을 보였습니다. 그는 현지 화가인 Francisco Pacheco 밑에서 훈련을 받았고 나중에 마드리드로 가서 스페인 궁정의 초상화를 그렸습니다.
- Velázquez는 아마도 그의 초상화로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 이 초상화는 주제에 대한 사실적이고 동정적인 묘사가 특징입니다. 그의 가장 유명한 작품은 "Las Meninas"로, 그녀의 수행원과 신하들에게 둘러싸인 스페인 공주 마르가리타의 그림입니다.
- 그의 초상화 외에도 Velázquez는 역사적 및 신화 적 장면도 그렸습니다. 그의 작품은 종종 풍부한 색상, 극적인 조명, 깊이감과 분위기를 특징으로 합니다.
- Velázquez는 평생 동안 매우 존경 받았으며 스페인의 Philip IV 왕에 의해 궁정 화가로 임명되었습니다. 그는 또한 왕실 예술 컬렉션의 큐레이터를 역임했으며 왕궁 장식에 참여했습니다.
- Velázquez의 영향은 Francisco de Goya와 Édouard Manet을 포함한 후기 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 구성에 대한 그의 혁신적인 접근 방식, 빛과 그림자의 사용, 사람과 장면의 사실적인 묘사는 오늘날에도 계속해서 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.
Diego Velázquez의 가장 유명한 작품은 무엇입니까?
디에고 벨라스케스, 라스 메니나스 , c. 1656. 캔버스에 유채, 318×276cm. 마드리드: 프라도 미술관.
- Las Meninas , 1656: 장면은 infanta Margarita와 그녀의 meninas María Agustina Sarmiento와 Isabel de Velasco를 보여줍니다. 배경에는 필리프 4세와 그의 두 번째 부인인 오스트리아의 마리아 여왕이 보입니다. 그림에서 Velázquez 자신이 작업 중입니다.
디에고 벨라스케스, 세비야의 물장수 , 1618~1622. 캔버스에 유채, 105cm × 80cm. 런던: 앱슬리 하우스.
- Seville's Water Bearer, 1618–1620: 이 그림은 한 사람의 삶의 세 단계에 대한 은유입니다. 물을 나르는 노인은 젊은이에게 지식의 전수를 상징하는 물 한 잔을 줍니다. 뒤에서 다른 남자가 그 장면을 바라보고 있다.
디에고 벨라스케스, 비너스 로케비, c. 1648. 캔버스에 유채, 122.5×175cm. 런던: 내셔널 갤러리.
- Venus Rokeby, 1648–1651: Venus는 침대에 누워 큐피드가 들고 있는 거울에서 자신을 바라보고 있습니다. 그러나 여신의 이미지는 흐릿하다. Velázquez는 여신이 실제 사람처럼 보이지 않도록 하기 위해 이 작업을 수행했을 수 있습니다.
디에고 벨라스케스, 십자가에 달리신 그리스도 , 1632년. 캔버스에 유채, 249cm × 170cm. 마드리드: 프라도 미술관.
- 십자가에 못 박히신 그리스도, 1632년: 십자가는 어두운 배경에서 두드러져 시간과 장소를 초월하는 보편적 가치의 이미지가 됩니다.
디에고 벨라스케스, 올리바레스 공작의 승마 초상화, c. 1636. 캔버스에 유채, 313 × 239 cm. 마드리드: 프라도 미술관.
- 말을 탄 올리바레스 백작의 초상, 1636: 반갑옷, 장군의 띠, 모자와 같은 그림의 여러 부분은 공작 백작으로도 알려진 Gaspar de Guzmán이 얼마나 중요하고 웅장한지를 보여줍니다. 올리바레스입니다.
디에고 벨라스케스, 달걀 프라이하는 노부인 , 1618. 캔버스에 유채, 100.5×119.59 cm. 에든버러: 스코틀랜드 국립 미술관.
초기
디에고 벨라스케스는 1599년 스페인 세비야에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 수수께끼에 싸여 있으며 이 기간 동안의 사생활에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 그는 중산층 가정에서 태어났고 그의 아버지는 공증인으로 여겨진다. Velázquez는 예술에 대한 초기 관심을 보여 세비야의 저명한 화가이자 예술 이론가인 Francisco Pacheco의 스튜디오에서 교육을 받았습니다. 파체코는 벨라스케스의 스승일 뿐만 아니라 장인이기도 했다. 1618년 Velázquez는 Pacheco의 딸인 Juana와 결혼하여 두 딸을 낳았습니다. Velázquez는 어린 시절을 세비야에서 보냈고 그의 기술을 연마하고 의뢰받은 작품을 작업했다고 믿어집니다. 그의 첫 번째 중요한 작품인 "동방박사의 경배"는 그가 겨우 20세였던 1619년에 완성되었습니다. 이 그림은 호평을 받았으며 Velázquez에 대한 더 많은 커미션으로 이어졌습니다. 1622년 Velázquez는 그의 작품을 보고 그의 재능에 깊은 인상을 받은 Philip IV 왕의 요청으로 마드리드로 이주했습니다. Velázquez는 공식 궁정 화가가 되었고 왕실과 다른 궁정 구성원의 초상화를 그리는 일을 담당했습니다. 그의 초상화는 매우 사실적이었고 세부 사항에 큰 관심을 보였기 때문에 그를 당대 가장 인기 있는 화가 중 한 사람으로 만들었습니다. 그의 성공에도 불구하고 Velázquez는 개인 생활에 대해 거의 알려지지 않은 개인적이고 내성적 인 개인으로 남아있었습니다. 그는 수년 동안 왕실을 위해 계속 일했으며 역사상 가장 위대한 그림 중 하나로 여겨지는 "Las Meninas"를 포함하여 그의 가장 유명한 작품을 제작했습니다.
Diego Velázquez의 Sevillano 시대에서 가장 중요한 작품은 무엇입니까?
Diego Velázquez, The Adoration of the Magi , 1619. 캔버스에 유채, 204cm × 126.5cm. 마드리드: 프라도 미술관.
- "동방 박사의 경배"(1619): 세 동방박사에 대한 성경 이야기를 묘사한 이 그림은 인간의 표현과 감정을 포착하는 벨라스케스의 재능을 보여줍니다.
디에고 벨라스케스, 마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도, 1618. 캔버스에 유채, 63cm × 103.5cm. 런던: 내셔널 갤러리.
- "마르다와 마리아의 집에 있는 그리스도"(1620): 이 그림에서 Velázquez는 예수가 마르다와 마리아의 집을 방문하는 신약 성서의 한 장면을 묘사합니다. 이 작품은 빛과 그림자를 묘사하는 그의 기술과 일상의 세부 사항을 포착하는 능력을 보여줍니다.
- "세비야의 물장수"(1620): 이 그림은 물을 파는 노점상을 묘사하고 있으며 인물의 사실적인 묘사와 빛과 그림자의 사용으로 유명합니다.
Diego Velázquez, Infante Philip Prospero의 초상 , 1659. 캔버스에 유채, 128.5×99.5cm. 비엔나: 미술사 박물관.
마드리드(1622-1629)
1622년부터 1629년까지 마드리드 시대에 Velázquez는 스페인 왕 Philip IV의 궁정 화가로 일했습니다. 이것은 그가 스페인 사회의 최고 수준에 접근하고 그의 예술적 스타일을 개발할 수 있게 했기 때문에 그의 경력에서 중요한 기간이었습니다. 이 기간 동안 Velázquez는 Philip IV 왕과 그의 아내 Isabella 여왕을 포함하여 왕실의 여러 초상화를 그렸습니다. 그는 또한 성직자, 궁중 및 기타 고위 인사를 포함하여 스페인 사회의 다른 주목할만한 인물을 그렸습니다.
디에고 벨라스케스, 바쿠스의 승리, 1628-1629. 캔버스에 유채, 165.5×227.5cm. 마드리드: 프라도 미술관.
그 시절의 작품: 바쿠스의 승리
"The Triumph of Bacchus"(또는 "Los Borrachos")는 1628년 스페인 화가 Diego Velázquez가 그린 유명한 그림입니다. 환락. 이 그림은 기존의 신화적 인물 묘사와 달리 현실적이고 비이상적인 방식으로 남성을 묘사했다는 점에서 의의가 있다. 그림에서 빛과 그림자의 사용은 깊이감과 입체감을 만들어 인물이 거의 실물처럼 보이게 합니다. 이 그림은 마드리드의 Museo del Prado에 소장되어 있으며 인간의 감정과 표현을 포착하는 그의 기술을 보여주는 Velázquez의 걸작 중 하나로 간주됩니다.
Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. 캔버스에 유채, 81.3 x 69.9 cm. 뉴욕: 만났습니다.
이탈리아에서의 1년 반
1629년에 Velázquez는 1년 반 동안 이탈리아에 갈 수 있는 허가를 받았습니다. 이 첫 번째 여행은 그의 스타일의 발전과 스페인 왕실 후원의 역사(필립 4세가 비용을 지불했기 때문에)에 중요했지만, 화가가 무엇을 보았고, 누구를 만났으며, 어떻게 보았는지에 대해서는 많이 알려져 있지 않습니다. 그가 자신의 스타일에 어떤 변화를 주고 싶었는지. 그는 베니스, 페라라, 첸토, 로레토, 볼로냐, 로마를 여행했습니다. 1630년에 그는 스페인의 마리아 안나의 초상화를 그리기 위해 나폴리로 갔다. 그곳에서 리베라를 만났을 가능성이 높다. Jacob에게 가져온 Joseph's Bloody Coat(1629–30)와 Apollo in the Forge of Vulcan(1630)은 그가 처음으로 이탈리아에 온 가장 중요한 작품입니다. 둘 다 그가 이탈리아인처럼 위대한 역사화가가 되기를 원했음을 보여준다. 속임수를 보여주는 성경 장면과 속임수에 대한 진실을 보여주는 신화적 장면은 둘 다 거의 실물 크기의 인물로 구성되어 있으며 크기가 거의 같습니다. 그들은 펜던트를 의미했을 수 있습니다. The Triumph of Bacchus에서 그랬던 것처럼 Velázquez는 그의 인물들이 현재를 살고 있는 것처럼 보이게 만들었습니다. 그들의 움직임과 표정은 보통 사람들과 같았습니다. Velázquez는 귀도 레니(Guido Reni)와 같은 볼로냐 화가들의 선례를 따라 그의 모든 초기 작품에서 사용했던 짙은 붉은색 바탕 대신 밝은 회색 바탕에 Vulcan의 Forge에서 Apollo를 그렸습니다. 그 변화는 그의 그림을 이전보다 더 밝게 만들었고 그는 항상 밝은 회색 베이스를 사용하기 시작했습니다. Velázquez는 1631년 1월 마드리드로 돌아와 항상 스페인 궁정에서 일했습니다.
디에고 벨라스케스, 개를 안고 있는 난쟁이 , 1640-1645. 캔버스에 유채, 142×107cm. 마드리드: 프라도 미술관.
두 번째 이탈리아 여행과 교황의 초상
1649년 벨라스케스는 말라가를 떠나 제노아로 항해했습니다. 그곳에서 그는 밀라노를 거쳐 베니스로 가서 티치아노, 틴토레토, 베로네세의 작품을 천천히 샀다. 이 그림들은 Velázquez가 다음으로 갔던 로마의 Doria Pamphilj 갤러리에 있는 Pope Innocent X의 큰 그림에서 볼 수 있는 Velázquez의 세 번째이자 마지막 스타일의 시작을 표시합니다. 그곳에서 교황은 그를 매우 잘 대접했고 그에게 상과 금사슬을 주었습니다. Joshua Reynolds 경은 그 그림이 로마에서 가장 아름다운 그림이라고 말했습니다. Velázquez는 그 사본을 스페인으로 가져갔습니다. 걸작이라고 하면 디에고 벨라스케스의 교황 인노첸시오 10세 초상화는 1650년에 제작된 유명한 그림입니다. 이 초상화는 얼굴 특징과 의복의 세세한 부분까지 놀랍도록 주의를 기울여 교황을 사실적으로 묘사한 점에서 주목할 만합니다. Velázquez는 바로크 시대의 거장으로 인물의 개성을 포착하는 능력으로 유명했습니다. 이 그림에서 작가는 엄격한 표정과 날카로운 시선으로 교황을 강력한 인물로 묘사한다.
지난 몇 년
1650년 2월부터 Philip은 Velázquez에게 스페인으로 돌아가도록 거듭 요청했습니다. 그래서 Velázquez는 스페인으로 돌아갔고, 그곳에서 왕은 그에게 시장직을 맡겼습니다. 이 직업은 그가 궁정이 사는 방을 관리해야 했기 때문에 예술 작업을 할 수 없었습니다. 이 기간 동안 그가 만든 작품은 그의 스타일의 가장 좋은 예 중 일부입니다.
Selena Mattei
