Igor Mitoraj, Helios for happy day , 1989. 조각, 석재에 청동, 40 x 30 x 10cm / 12.00kg.
그리스 고전주의
고전 예술이란 무엇보다도 고대 그리스의 예술을 의미하며, 거의 한 세기에 걸쳐, 즉 기원전 480년에서 기원전 323년에 걸쳐 표현되었으며 독일 미술사가 요한에 의해 주요 특징이 잘 정의되었습니다. 요아킴 빙켈만(Joachim Winckelmann): "그리스 걸작의 일반적이고 주요한 특징은 자세와 표현 모두에서 고상한 단순함과 고요한 웅장함입니다. 표면이 아무리 흔들려도 항상 고요한 바다의 깊이처럼 그리스 인물의 표현은 , 그러나 열정에 의해 동요되더라도 항상 위대하고 당당한 영혼을 보여줍니다." 실로 인간을 만물의 척도로 삼았던 이 예술은 균형, 조화, 질서, 비례를 표현하여 이전에 알려지지 않은 미의 이상과 형식적 완성을 묘사하도록 고안된 규범으로 고정시켰다. 구체적으로 인간의 아름다움을 일차적으로 고양했던 세속적 개념과 연결된 그리스의 고전주의는 자연을 최대한 완벽하게 재현하는 것을 목표로 하는 자연주의-현실주의적 흐름으로 묘사된다.
갤러리 Teejo, 마음 또는 존재 이유 , 2021. 캔버스에 디지털 페인팅, 70 x 100 cm.
Wilhem Von Kalisz, The I is in the field of other , 2022. 캔버스에 유채 / 아크릴 / 디지털 프린트 / 디지털 페인팅, 100 x 75 cm.
르네상스 고전주의
고전주의는 위에서 언급한 경우뿐 아니라 고대의 개념과 이론을 되살리는 것을 목표로 하는 모든 예술-역사적 흐름을 의미하며, 이는 그리스 또는 라틴 세계를 의미합니다. 구상 예술에 대한 이러한 "부흥주의적" 접근은 고대 문명과의 긴밀한 관계가 "잃어버린" "암흑기" 또는 중세 시대 이후에 처음으로 나타났습니다. 사실 이탈리아 르네상스 시대에 작가와 예술가들이 고전을 아름다움과 절대적 완벽함의 모범적인 모델로 다시 제안한 시대에 과거와의 연결이 다시 유행했습니다. 결과적으로 르네상스 고전주의는 조화, 균형 및 형식적 비율에 대한 강한 초점을 특징으로 하며, 이는 당시 최고의 예술적 생산의 절대적인 지침이었습니다. 이 경향은 이탈리아와 유럽에서 신고전주의가 도래할 때까지(18세기) 불연속적으로 계속될 것입니다.
Hongtao Huang, Green apple and saber , 2022. MDF 패널에 유채/아크릴, 30 x 20 cm.
신고전주의
신고전주의라는 용어는 계몽주의의 발전, 바로크와 로코코의 과잉과 극명한 대조를 이루는 사상의 흐름, 그리고 헤르쿨라네움과 폼페이(c. 1748), 고대 로마의 건축과 예술의 실제 유형 모델. 이러한 맥락에서 앞서 언급한 Winckelmann, 특히 그의 에세이 ' 고대미술사 ( History of Ancient art)'는 최근의 발견을 고려하여 고전 미술의 모델에 대한 분석을 재도입한 사람이었습니다. 1750년에 새로운 예술적, 철학적 흐름의 탄생으로 이끈 것은 바로 그러한 연구였습니다. 완벽, 논리, 대칭 및 명확성을 지향하는 고전적인 형식.
Paul Stowe, 죽음의 키스 , 1988. 흑연 / 종이에 연필, 50 x 40 cm.
George Dapsevicius, Wingface carrara marble , 2014. 조각, 돌 위에 돌, 25.4 x 35.6 x 12.7cm / 20.00kg.
르네상스 고전주의와 신고전주의의 차이점
두 가지 유형의 "부흥"을 개별적으로 다루었기 때문에 유사점과 차이점을 강조할 필요가 있는 것 같습니다. 우선, 고전주의는 라틴어든 그리스어든 과거의 위대한 모델에 대한 존경과 모방에 기반한 모든 문화적 방향을 의미하는 것으로 매우 일반적으로 이해됩니다. 이러한 의도에 따라 르네상스 고전주의와 신고전주의는 영감을 이끌어내는 근본적인 측면과 가치를 정의하는 데 전자가 후자의 선구자라는 점에서 밀접하게 관련된 흐름으로 밝혀졌습니다. 그럼에도 불구하고 신고전주의는 르네상스 고전주의와 달리 이상적인 조화와 아름다움을 "자율적으로"추구하기 위해 스타일과 개념을 복사하지 않고보다 혁신적인 방식으로 재해석하여 "고전적 아름다움"을 채택했습니다. 또한 르네상스 고전주의가 주로 라틴계를 지향하고 그리스어에 대한 지식이 여전히 부족했다면 신고전주의는 그리스 문화, 예술 및 문학에 더 많은 관심을 기울였습니다. 마지막으로, 두 흐름 사이에는 분명한 "영적" 차이가 있습니다. 르네상스 시대 사람들은 그들이 재건하고자 하는 고대 고전에서 실현된 평온, 균형 및 예의의 이상을 보았지만 신고전주의자들은 보다 "로맨틱한" " 고대 세계의 가치를 돌이킬 수 없을 정도로 상실한 것으로 여겼던 불안과 불안.
Marcin Otapowicz, Modern torso , 2017. 조각 - 주조, 90 x 58 x 25cm / 25.00kg.
현대 고전주의
이상은 필연적으로 우리 시대의 예술적 경향, 즉 현대 고전주의를 참신하고 독창적인 방식으로 재해석하는 것을 목표로 하는 완벽함과 사실주의 추구, 인간 형상의 고양과 자연의 탐구로 보완되어야 한다. 고대 예술과 그 "부흥"을 구별짓는 자료. 그러한 "운동"의 현재 인기는 Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham 및 Barry X Ball과 같은 현대 미술의 많은 대표자들과 여러 Artmajeur 예술가들의 작품에 의해 잘 예시됩니다. Atelier Missor, Romuald Wisniewski 및 Marco Battaglini와 같은.
아틀리에 Missor, 나폴렌 보나파르트 e 의 흉상 , 2021. 조각 - 석고, 28.5 x 12 x 12 cm / 5.00 kg.
Atelier Missor: 나폴렌 보나파르트 e 의 흉상
아틀리에 미조르의 조각은 나폴레옹을 주제로 안토니오 카노바의 흉상과 프랑수아 제라르의 그림에서 직접 계승된 신고전주의의 양식적 특징과 주제를 현대에 맞게 재해석한 것이다. 사실, 1802년에 앞서 언급한 이탈리아 조각가는 보나파르트가 그의 초상화를 제작하기 위해 파리로 전화를 걸었습니다. 이 초상화는 현재 포사뇨의 카노바 박물관에 보관되어 있습니다. 반사와 생각의 깊이를 표현하기 위해 찡그린 눈썹. Artmajeur의 예술가가 만든 흉상이 차지한 것은 바로 이 관상인데, 그는 금 월계관의 세부 사항을 추가하여 아마도 Gerard의 그림 나폴레옹 1세 (1805)를 참조할 것입니다. 여기에서 보나파르트가 그의 제국의 위엄의 높이.
Romuald Wisniewski, "Roman torso II" , 2015. 조각, 금속 / 금속 주조, 62 x 53 x 31 cm / 47.00 kg.
Romuald Wisniewski: "로마 몸통 II"
반면 Romuald Wisniewski의 조각은 매우 독창적인 방식으로 잘 알려진 현대 고전 예술가, 즉 폴란드의 거장 Igor Mitoraj(1944-2014)의 문체 특징을 반영합니다. Artmajeur의 컬렉션입니다. 특히, "Roman torso II" 는 미토라지(Mitoraj)의 The Great Toscano 를 연상시키는 조각으로, 밀라노 브레라(Brera)의 카르미네 광장(Piazza del Carmine)에 배치되어 고대 그리스의 아름다움에 대한 명시적 언급을 나타내며 전체 및 텅 빈 표면을 통해 불러일으킵니다. 고대 세계와 현대 세계 사이의 끊임없는 거리. 사실 두 작품 모두 가슴에 있는 구멍 안에 하트가 아니라 머리가 삽입되어 있기 때문에 고전적 조화의 추구는 지극히 합리적으로 제시된다. 고대 아름다움의 재발견에 대한 정서적 참여.
Marco Battaglini, Love is in the hair , 2020. 캔버스에 페인팅, 에어브러시/아크릴, 100 x 82 cm.
마르코 바타글리니: 사랑은 머리카락에 있다
Marco Battaglini의 그림으로 불멸의 친밀한 장면을 묵상함으로써 Jacques-Louis David의 상징적인 신고전주의 걸작인 Oath of the Horatii (1784)의 일종의 낭만적인 "속편"을 상상할 수 있습니다. 실제로 로마를 방어하기 위해 호라티우스 형제의 전설적인 전쟁 출발을 축하하기 위해 후자의 그림이 전하는 이야기는 Artmajeur 작가의 작업으로 보완되는 것 같습니다. " 생존하고 승리한 호라티우스와 그의 연인 사이의 사랑. 그럼에도 불구하고 "신고전주의"라는 주제와 사랑의 문체적 요소는 머리카락 에 있으며 배경의 태그와 주인공의 문신과 같은 현대적인 장식 요소도 동반되며 아마도 사랑의 불멸, 정서를 암시하기위한 것입니다. 모든 연령대가 공유합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
