Ok Belkina, 발가락 굽 , 2022. 캔버스에 유채, 30 x 40 cm.
초현실주의: 재미있는 소개
살바도르 달리는 약 80년 전에 "인간의 잠재의식의 깊이를 탐구"하기 위해 중요한 강의에서 잠수복을 입고 잠수복을 구입했을 때 예술 세계에 대한 접근 방식을 완전히 바꿨습니다. 특별한 장비는 1936년 봄에 잉글랜드 남동부의 다이빙 상점에서 예술가에 의해 소싱되었으며, 스페인 마스터도 그의 의도를 비즈니스 점원에게 알렸습니다. 괴짜 달리에 의해 인간의 정신을 조사하는 수단으로 변형된 바로 이 잠수복은 같은 해 런던에서 개최된 국제 초현실주의 전시회의 핵심이었습니다. Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró, 그리고 물론 Salvador Dali. 이 중요한 행사가 진행되는 동안 앞서 언급한 강의에서 다이버로 분장한 Dali가 무대에 "무거운" 입장을 했습니다. 철제 의상은 너무 거추장스러워서 몇몇 친구들이 그를 무대 위로 올라가도록 도와야 했습니다. 목적지에 도착한 후에야 주인은 무거운 "갑옷"으로 가려진 그의 말이 청중에게 들리지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 연설을 계속했다. 그러나 어느 순간, 슈트 내부의 공기가 고갈되기 시작했고, 달리는 관객들에게 임박한 질식 위험을 경고하기 위해 초조하게 안절부절하기 시작했습니다. 그러나 참가자들은 도움을 요청하는 아티스트의 간청을 즉시 이해하지 못하고 명백한 퍼포먼스에 박수와 웃음을 이어갔다. 의심할 여지 없이 이것은 예술가의 아내가 상황의 심각성을 깨닫지 못하고 행사 주최측에 그녀의 사랑하는 사람을 석방할 것을 촉구했다면 이것은 예술 역사상 가장 터무니없고 어리석은 죽음 중 하나였을 것입니다. 이 에피소드를 초현실주의에 대한 소개로 설명하는 이유는 무엇입니까? 실제로, 이 사실은 힘, 아이러니 및 추진력으로 요약되는 앞서 말한 운동의 이데올로기이며, 종종 정확히 괴상함을 통해 시학의 중심에 놓이는 인간의 무의식적이고 꿈 같은 차원을 할 수 있는 유일한 실체로 간주합니다. 이성의 필터 없이 현실을 서술하는 것.
Dominic Virtosu, 핑크 킹, 2021. 캔버스에 유채, 130 x 100 cm.
Taco Eisma, TV , 2022. 캔버스에 유채, 80 x 80 cm.
초현실주의의 간략한 역사
1917년 시인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)가 창안한 초현실주의라는 용어는 인간의 무의식에서 파생된 움직임과 연상을 나타내는 모든 것을 의미하며, "초현실"의 차원 내에 배치함으로써 부분적으로 "유형"이 됩니다. 초현실주의 운동은 제1차 세계 대전 이후, 더 정확하게는 다다이즘이 끝난 지 2년 후에 탄생했으며, 입체파 형식주의에 대한 반응, 허무주의 반란에 대한 근접성, 넌센스의 고양, 비합리적이며 심리적 자동성과 무작위성의 요소를 사용합니다. 비 유적 예술 세계에서 초현실주의가 가한 엄청난 무게에도 불구하고, 그것은 합리성과 논리적 사고의 도움 없이 무의식을 탐구하는 것을 목표로 하는 문학적 운동으로 주로 발생했습니다. 사실 1924년에 출판된 초현실주의 선언문은 인간의 가장 깊은 생각의 표현과 이에 대한 탐구에 흥미를 느꼈던 문학가 루이 아라곤, 필립 수포, 앙드레 브르통이 저술한 저명한 정신분석학자 지그문트의 책이다. 프로이트. 운동의 첫 번째 영감을 준 사람은 후자였으며, 특히 1899년 그의 책 The Interpretation of Dreams는 꿈의 세계에 대한 연구와 분석을 통해 초현실주의자들에게 무의식의 메커니즘을 이해하도록 촉구했습니다. 또한, 프로이트의 자유 연상 이론은 후자를 통해 인간의 가장 깊은 통찰력에 목소리를 줄 수 있었던 운동에 막대한 영향을 미쳤습니다. 간단히 말해서, 초현실주의 예술 연구는 어떤 합리적인 필터 없이 아이디어를 자유롭게 흐르게 하고 형태, 단어, 몸짓, 행동, 선, 그림 및 색상을 낳아 자연스러운 자동으로 표현하는 방식으로 적용되었습니다. 위의 목적을 실현하기 위해 초현실주의자들에 의해 사용된 예술적 기법 및 문체 장치와 관련하여 세 가지 뚜렷한 방법론적 영역이 개발되었습니다. 양각의 인물을 형성하는 재료로 유화; 두 번째는 꿈의 "방법", 즉 Salvador Dali와 René Magritte가 의심의 여지없이 자신을 구별 한 꿈의 세계 조사에 전념했습니다. 세 번째는 추상주의로, 후안 미로의 그림처럼 생각의 자동화를 통해 작품이 만들어졌습니다. 요약하면 초현실주의의 주요 목적은 자아를 조사하는 것입니다. 사실 이 운동의 작품을 감상함으로써 관객은 자신의 마음을 이해하기 위해 무의식에 대해 추론하도록 자극받을 수 있다. 자아에 대한 다른 관찰을 포함하는 자아 인식에 대한 이러한 탐구는 초현실주의 이론을 20세기의 가장 흥미로운 이론으로 만들었습니다.
Haydar Ekinekk, 여자와 밧줄 2 , 2020. 캔버스에 유채, 100 x 120 cm.
Arman Ohanyan, 정신 병원 시리즈 , 2022년. 판지에 유채, 85 x 65 cm.
현대 미술의 초현실주의
현대 미술에서 초현실주의가 마주한 큰 성공은 보다 고전적인 존재 개념, 즉 바퀴로 표현된 시간이 사건을 재제안하고 결과적으로 예술적 흐름을 끊임없이 영속적으로 따라가는 관련 시대 내에서 나타나는 선형 개념의 표현입니다. 운동. 사실, 제1차 세계 대전 이후 충격적이고 불안정한 문화 환경에서 발생한 초현실주의는 갈등, 전염병 및 경제 위기로 지울 수 없는 우리 근대성의 드라마 내에서 잘 다시 제안됩니다. 필요하고 위안이 되는 것은 "초현실" 속으로 피난처를 찾는 것입니다. 도피에 대한 이러한 열망은 Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese, Inka Essenhigh와 같은 여러 현대 초현실주의자들의 작품에서 찾을 수 있지만 Artmajeur의 일부 예술가들의 예술적 조사에서도 찾을 수 있습니다. , Sailev, Robert Van Den Herik, Jean-Marie Gitard(Mr. STRANGE).
Sailev, Foodchainruption , 2019. 캔버스에 유채, 81,6 x 66,3 cm.
Sailev: 먹이 사슬 붕괴
Sailev는 현대 프랑스 화가로, 주로 자연과 인간 사회와 관련된 주제를 다루며 시적이고 도발적인 비전을 통해 표현되며 꿈 같은, 사이키델릭, 상징주의 및 아이러니한 구성을 통해 인식되는 세계를 반영하는 것을 목표로 합니다. 또한, Foodchain Disruption 이라는 제목의 그림에서는 앞서 언급한 기능에 추가적인 관점이 추가되어 종종 작가의 작업에 생기를 불어넣습니다. 사실 일종의 탑처럼 서로 '먹으려는' 동물들이 겹쳐져 있는 캔버스는 먹이사슬의 관습이 자주 방해를 받는 환경 위기를 공공연히 규탄하려는 의도를 추구한다. 초현실주의의 위대한 예에 대해 말하면, 서로를 "먹는" 다른 동물들은 Salvador Dali의 상징적인 그림인 Dream Caused by the Flight of the Bee 에서도 발견됩니다. 같은 꿈 같은 분위기에서 물고기와 두 마리의 호랑이가 입을 벌리고 있는 모습입니다. 서로를 따르십시오.
Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. MDF 패널에 유채, 80 x 80 cm.
로버트 반 덴 헤릭: 포에버 홈
Forever home이라는 그림에 대해 먼저 작가 자신의 말을 인용할 필요가 있습니다. 그것은 우주의 황량한 행성을 초현실적으로 표현한 것입니다. 언뜻 보기에 아름다운 모자이크 바닥으로 유명한 오스텐드(Ostend) 해변 리조트의 왕실 갤러리와 많은 공통점이 있으며, 탁 트인 바다 전망을 즐길 수 있습니다. 로버트 반 덴 헤릭(Robert Van Den Herik)의 이러한 철저한 설명에 사실적인 바다 경치에 대한 비전과 함께 하늘에 있는 지구와 다른 정지된 행성의 존재가 어떻게 완전히 초현실적이고 꿈결 같은 그리고 조르지오 데 키리코의 형이상학적 문체적 특징으로 돌아가게 하는 고요함, 부동성, 침묵의 시학을 재제안하는 것을 목표로 하는 상상력이 풍부한 방식: 시대를 초월한 분위기, 어렴풋이 떠오르는 태양, 거짓으로 일관성이 있지만 실제로 반응하는 관점과 같은 다른 소실점, 인간 존재의 완전한 부재, 기둥의 매력, 색상의 평평한 접지.
장 마리 지타르(Mr STRANGE), 가을 , 2022. 캔버스에 유채, 80 x 80 cm.
Jean-Marie Gitard(미스터 STRANGE): 가을
The Fall 이라는 제목의 Mr. STRANGE의 그림은 Magritte의 상징적 걸작인 The Son of Man 의 주인공 이야기의 현대적인 키로 연속된 것으로 보입니다. 두 작품 모두 중산모를 쓴 저명한 남자의 존재를 발견하기 때문입니다. 모자. <사람의 아들>에서 프랑스 거장은 자신이 비열하고 위선적이라고 여겼기 때문에 공개적으로 경멸했던 계급인 부르주아 계급을 나타내기 위해 그림 주인공의 옷을 신중하게 선택했습니다. STRANGE는 또한 이 사회 계급에 대해 일종의 적대감을 품고 있을 것입니다. 이 계급은 매우 아이러니하게도 그가 타락하는 순간을 묘사합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
