알폰스 무하

알폰스 무하는 누구였습니까?

Alfons Maria Mucha에서 태어난 Alphonse Mucha는 아르누보 시대에 파리에 거주했던 저명한 체코의 화가, 일러스트레이터, 그래픽 아티스트였습니다. 그는 독특하고 장식적인 연극 포스터, 특히 여배우 Sarah Bernhardt가 등장하는 포스터로 국제적인 명성을 얻었습니다. 무하의 예술적 재능은 포스터를 넘어 삽화, 광고, 장식 패널을 아우르며 아르누보 운동의 상징적인 표현이 되었습니다.

경력 후반부인 57세의 무하는 고국으로 돌아와 슬라브 서사시라는 기념비적인 프로젝트에 착수했습니다. 이 시리즈는 전 세계 모든 슬라브 민족의 역사를 묘사한 20개의 대규모 캔버스로 구성되었습니다. 1912년에서 1926년 사이에 그는 이 서사적 작품을 만드는 데 전념했습니다. 1928년 체코슬로바키아 독립 10주년을 맞아 무하는 슬라브 서사시를 그의 가장 중요하고 의미 있는 작품으로 여기며 체코 국민에게 자랑스럽게 선보였습니다.

Alfons Maria Mucha, 자화상 , 1899; 패널에 유채, 32 x 21 cm.

초기

알폰스 무하는 1860년 7월 24일 당시 오스트리아 제국(현재는 체코 공화국 지역)의 일부였던 모라비아 남부의 작은 마을인 이반치체에서 태어났습니다. 보잘것없는 배경에서 태어난 그의 아버지는 궁중 안내원으로 일했고 그의 어머니는 밀러의 딸이었습니다. 무하는 여섯 자녀 중 장남으로 모두 이름이 "A"로 시작되었습니다. 그의 형제 자매로는 Anna와 Anděla가 있습니다.

무하는 어린 시절부터 그림에 재능을 보였다. 그의 기술에 감명을 받은 한 지역 상인은 그에게 사치품으로 여겨졌던 종이를 제공했습니다. 학창시절에는 왼손으로만 그림을 그렸다. 그는 또한 음악적 소질이 있었고 알토로 노래하고 바이올린을 연주할 수 있었습니다.

Volksschule(초등학교)을 마치자마자 Mucha는 학업을 계속하기를 원했지만 그의 가족은 이미 그의 세 의붓형제의 교육비를 지원하고 있었기 때문에 그를 재정적으로 지원할 여유가 없었습니다. 그의 음악 선생님은 무하가 합창단에 합류하고 그의 학업이 수도원의 후원을 받을 수 있기를 바라며 그가 브르노에 있는 성 토마스 수도원의 합창단장인 파벨 크르지코프스키를 만나도록 주선했습니다. Křížkovský는 Mucha의 재능에 깊은 인상을 받았지만 최근 또 다른 유망한 젊은 음악가인 Leoš Janáček을 입학시켰기 때문에 그를 인정하고 자금을 지원할 수 없었습니다.

Křížkovský는 무하를 성 베드로와 바오로 대성당의 성가대장으로 인도했고 그곳에서 합창단원으로 인정받았고 자금을 지원받아 브르노에 있는 김나지움에서 공부했습니다. 그는 체육관에서 중등교육을 받았고 목소리가 변한 후 합창단에서 물러났지만 미사 때 바이올린 연주를 계속했다.

이 기간 동안 무하는 깊은 종교적 헌신을 발전시켰고 나중에 "나에게 그림, 교회에 가는 것, 음악의 개념은 너무 밀접하게 연결되어 있어서 종종 내가 교회의 음악을 좋아하는지, 음악을 좋아하는지 결정할 수 없다"고 말했다. 그것이 수반하는 신비 속에 두십시오." 그는 음악에서 문학, 회화에 이르기까지 모든 예술 영역을 아우르는 열렬한 체코 민족주의 속에서 성장했으며, 애국 집회를 위한 전단과 포스터를 디자인하는 등 적극적으로 참여했습니다.

그의 보컬 능력은 그가 Moravia의 수도인 Brno에 있는 Gymnázium Brno에서 음악 교육을 받을 수 있도록 해 주었지만, Mucha의 진정한 열정은 예술가가 되는 데 있었습니다. 그는 연극 풍경과 기타 장식을 만드는 직업을 찾았습니다. 1878년에 그는 프라하의 미술 아카데미에 지원했지만 거절당했고 다른 직업을 추구하라는 조언을 받았습니다. 1880년 19세의 나이에 그는 굴하지 않고 제국의 정치 및 문화 중심지인 비엔나로 여행을 떠났고 그곳에서 극장 세트 제작 회사의 풍경화가로 견습생 자리를 확보했습니다. 비엔나에 머무는 동안 그는 박물관, 교회, 궁전, 특히 극장을 탐험했으며 고용주로부터 무료 입장권을 받았습니다. 그는 비엔나에서 영향력 있는 학자 화가 Hans Makart를 발견했습니다. 그는 그의 웅장한 초상화, 역사적 그림, 궁전과 정부 건물을 장식하는 벽화로 유명했습니다. Makart의 스타일은 Mucha에게 큰 영향을 미쳤으며 그를 예술적 방향으로 이끌었습니다. 또한 Mucha는 그의 미래 작업에서 중요한 역할을 할 매체인 사진을 실험하기 시작했습니다.

불행하게도 1881년 엄청난 화재가 무하의 고용주의 주요 고객인 원형극장을 황폐화시키면서 재앙이 닥쳤습니다. 부족한 자금으로 남겨진 Mucha는 제한된 자원이 허용하는 한 북쪽으로 기차 여행을 떠났습니다. 그는 남부 모라비아에 있는 마을인 미쿨로프에 도착하여 초상화, 장식 예술, 묘비 비문을 만들기 시작했습니다. 그의 재능을 인정받아 지역의 지주이자 귀족인 Eduard Khuen Belasi 백작으로부터 엠마호프 성에 거주할 벽화 시리즈를 그려 달라는 요청을 받았습니다. 나중에 그는 Tyrol 지역에 위치한 Belasi의 조상 집인 Gandegg Castle의 벽화를 그리도록 위임 받았습니다. 불행히도 엠마호프 성의 벽화는 1948년 화재로 소실되었지만 그의 초기 작품의 작은 버전이 여전히 존재하며 현재 브르노 박물관에 전시되어 있습니다. 그는 신화적 주제, 여성 인물, 복잡한 식물 디자인을 묘사하는 데 전문성을 보여주었습니다. 아마추어 화가이기도 한 벨라시는 무하와 함께 베니스, 피렌체, 밀라노를 여행하며 예술을 탐구하고 뮌헨에 거주했던 유명한 바이에른 낭만주의 화가 빌헬름 크레이를 비롯한 다양한 예술가들을 소개했습니다.

Bières de la Meuse에 대한 Mucha의 광고 포스터.

뮌헨 시절

Alphonse Mucha의 잠재력을 인식한 Belasi 백작은 그가 뮌헨에서 정식 예술 교육을 받도록 주선했습니다. Belasi는 유명한 뮌헨 미술 아카데미에서 Mucha의 학비와 생활비를 아낌없이 지원했고, Mucha는 1885년 9월 뮌헨으로 이주했습니다. 흥미롭게도 그가 아카데미 학생으로 등록했다는 문서화된 증거가 없어 그의 실제 학업에 대한 의문이 제기됩니다. 거기. 그럼에도 불구하고 뮌헨에 머무는 동안 Mucha는 유명한 시인이자 소설가인 Boris Pasternak의 아버지이자 러시아 예술가인 Leonid Pasternak뿐만 아니라 체코의 Karel Vítězslav Mašek과 Ludek Marold를 비롯한 저명한 슬라브 예술가들과 우정을 쌓았습니다. 무하는 예술계에 적극적으로 참여했고 체코 동아리를 결성했다. 그는 또한 프라하의 민족주의 간행물에 정치 삽화를 기고했습니다. 1886년에 그는 노스다코타 주 피섹에 로마 카톨릭 교회를 세운 친척을 포함하여 체코 이민자 그룹을 위해 체코의 수호성인 키릴과 메토디우스를 그려 달라는 중요한 의뢰를 받았습니다. 무하는 뮌헨의 예술적 분위기에 큰 만족감을 느꼈고 친구에게 편지로 기쁨을 표현하며 "여기서 나는 나의 새로운 요소인 그림을 그리고 있다. 한때 달성할 수 없을 것 같았던 목표." 그러나 외국인 학생과 거주자에 대한 바이에른 당국의 제한 조치로 인해 Mucha는 다른 옵션을 고려하게 되었습니다. Belasi 백작은 로마나 파리로 여행을 제안했습니다. Belasi의 재정적 지원에 힘입어 Mucha는 1887년에 파리로 이주하기로 결정했습니다.

알폰스 무하, 웨이벌리 사이클 (1898).

파리

1888년 알폰스 무하는 파리로 이주하여 두 개의 유명한 미술 학교인 Académie Julian과 이듬해 Académie Colarossi에 등록했습니다. 이 기관들은 다양한 예술적 스타일에 대한 교육을 제공했습니다. Académie Julian에서 Mucha는 여성 누드 및 우화 그림의 거장 Jules Lefebvre와 사실적이고 극적인 역사 및 종교 작품으로 유명한 Jean-Paul Laurens에게 공부했습니다. 그러나 1889년 무하가 30세가 가까워지자 그의 후원자인 벨라시 백작은 그의 교육이 충분하다고 생각하고 재정적 지원을 중단했습니다.

파리에 도착한 무하는 번창하는 슬라브 공동체에서 지원을 받았습니다. 그는 13 rue de la Grande Chaumière에 위치한 Crémerie라는 하숙집에 거주했습니다. Charlotte Caron이 운영하는 시설은 고군분투하는 예술가들에게 피난처를 제공하는 것으로 유명했습니다. Caron은 종종 집세 대신 그림이나 그림을 받았습니다. 잡지 일러스트레이터로 자리를 잡은 동료 체코 화가 Ludek Marold의 성공에 영감을 받아 Mucha는 비슷한 길을 가기로 결정했습니다. 1890년과 1891년에 그는 소설을 연재하는 주간지 La Vie populaire의 삽화를 그리기 시작했습니다. 특히 기 드 모파상(Guy de Maupassant)의 소설 "쓸모없는 아름다움"에 대한 그의 삽화는 1890년 5월 22일 판의 표지를 장식했습니다. 또한 Mucha는 어린 독자들을 위한 이야기를 잡지와 책 형식으로 다루는 간행물인 Le Petit Français Illustré에 삽화를 기고했습니다. 이 잡지를 위해 그는 1892년 1월 23일 판에 실린 프랑스-프로이센 전쟁의 한 순간을 묘사한 표지 삽화를 포함하여 전투와 역사적 사건을 묘사하는 극적인 장면을 제작했습니다.

그의 삽화는 믿을 만한 수입원이 되었습니다. 수입으로 그는 음악적 관심을 추구하기 위해 하모니움을 구입했고 유리판 네거티브를 활용한 첫 번째 카메라를 구입했습니다. 그는 자신과 친구들의 사진을 찍어 종종 그림에 포함시켰습니다. 이 기간 동안 그는 유명한 예술가 Paul Gauguin과 우정을 쌓았고 1893년 여름 Gauguin이 타히티에서 돌아오자 그와 스튜디오를 함께 사용하기도 했습니다. 철학과 신비주의에 대한 관심.

Mucha의 명성이 높아짐에 따라 그의 잡지 삽화는 책 삽화로 바뀌었습니다. 그는 Charles Seignobos의 저서 "Scenes and Episodes of German History"에 삽화를 제공하라는 의뢰를 받았으며 Frederick Barbarossa의 죽음을 묘사한 삽화를 포함하여 4개의 삽화가 1894년 파리 예술가 살롱에 전시되었습니다. 이 인정으로 무하는 그의 첫 공식 영예인 명예 훈장을 받았습니다.

1890년대 초, 무하는 예술, 건축, 장식 예술에 관한 책 출판을 전문으로 하는 중앙 미술 도서관이라는 또 다른 중요한 고객을 확보했습니다. 또한 1897년 도서관은 아르누보 스타일을 홍보하는 데 결정적인 역할을 한 Art et Decoration이라는 새로운 잡지를 창간했습니다. Mucha는 Eugène Manuel의 동화책과 La Costume au théâtre라는 연극 예술 잡지의 삽화를 포함하여 다양한 고객을 위해 삽화를 계속 제작했습니다.

알폰스 무하, 야로슬라바의 초상 (ca. 1927-1935); 캔버스에 유채, 73×60cm.

사라 베른하르트

1894년 말, 알폰스 무하의 예술적 경력은 그가 프랑스의 유명한 연극 배우인 사라 베른하르트와 함께 일하기 시작하면서 예상치 못한 변화의 전환점을 맞았습니다. 우연한 만남은 12월 26일 Bernhardt가 연극 포스터 인쇄를 담당하는 출판사 Lemercier의 매니저인 Maurice de Brunhoff에게 전화를 걸었을 때 발생했습니다. Bernhardt는 1894년 10월 31일 Boulevard Saint-Martin의 Théâtre de la Renaissance에서 개막한 이후 상당한 성공을 거둔 Victorien Sardou가 쓴 연극 "Gismonda"의 확장을 홍보하기 위해 새 포스터를 요청했습니다. Bernhardt는 포스터가 크리스마스 연휴 후인 1895년 1월 1일까지 준비되어야 한다고 주장했습니다. 불행히도 휴가철로 인해 Lemercier의 정규 아티스트 중 누구도 사용할 수 없었습니다.

공교롭게도 무하는 마침 그 시각 출판사에 교정 교정에 참석하고 있었다. 그는 1890년 "Costume au Théâtre"를 위해 그녀의 클레오파트라 묘사를 묘사한 일련의 삽화를 만든 Bernhardt를 그린 경험이 있습니다. 1894년 10월 "Gismonda"가 초연되었을 때 Mucha는 또한 잡지 "Le Gaulois"에서 한 부당 50상팀의 프리미엄으로 가격이 책정된 특별한 크리스마스 부록의 역할에서 Bernhardt를 포착한 일련의 삽화를 제작합니다.

이런 상황에서 Brunhoff는 Mucha에게 접근하여 Bernhardt의 새 포스터를 빨리 디자인해 달라고 요청했습니다. 그 결과 포스터는 높이가 2미터가 조금 넘는 실물 크기를 넘어섰습니다. 그것은 연극의 피날레에서 묘사된 부활절 행렬의 일부로 야자나무 가지를 들고 난초 머리 장식과 꽃 스톨로 장식된 비잔틴 귀족 여성 복장을 한 Bernhardt가 등장했습니다. 특히 포스터는 베른하르트의 머리 뒤에 후광을 닮은 화려한 무지개 모양의 아치가 그녀의 얼굴로 시선을 사로잡는 혁신적인 요소를 선보였습니다. 이 독특한 특징은 무하의 후속 극장 포스터에서 되풀이되는 모티브가 될 것입니다. 시간 제약으로 인해 배경의 특정 영역은 무하의 관례적인 장식 없이 그대로 두었습니다. 배경의 유일한 장식 요소는 Bernhardt의 머리 뒤에 위치한 비잔틴 모자이크 타일로 구성되었습니다. 포스터는 당대 포스터에서 흔히 볼 수 있는 생동감 넘치는 색감과는 달리 섬세한 솜씨와 섬세한 파스텔톤의 색감이 돋보였다. 제목이 적힌 포스터의 상단은 풍부한 구성과 장식을 보여줬고, 하단은 극장 이름만 적는 등 핵심 정보를 간결하게 제공했다.

이 포스터는 1895년 1월 1일 파리 거리에 처음 등장하여 즉각적인 반향을 불러일으켰습니다. 베른하르트는 반응에 기뻐했고 즉시 1895년과 1896년 포스터 4천 부를 주문했고, 이후 추가 협력을 위해 무하와 6년 계약을 체결했습니다. 자신의 포스터가 도시 곳곳에 흩어져 있는 가운데, 무하는 빠르게 각광을 받게 되었습니다.

"Gismonda"에 이어 Bernhardt는 Mucha와 마찬가지로 Bernhardt를 위해 독점적으로 일하기 위해 6년 계약을 맺은 다른 프린터인 F. Champenois로 옮겼습니다. Champenois는 Boulevard Saint Michel에서 300명의 직원을 고용하고 20대의 스팀 프레스를 자랑하는 대형 인쇄소를 운영했습니다. 무하의 모든 작품을 출판할 수 있는 권리에 대한 대가로 샹프누아는 그에게 넉넉한 월급을 지급했습니다. 향상된 수입으로 Mucha는 원래 François Mansart가 건축한 6 rue du Val-de-Grâce에 위치한 유서 깊은 건물 내에 상당한 규모의 스튜디오가 있는 침실 3개짜리 넓은 아파트로 이사할 수 있었습니다. Mucha는 Bernhardt가 등장하는 각 후속 연극의 포스터를 디자인했습니다.

무하의 지스몽다.

포스터

무하의 베른하르트 포스터의 이례적인 승리는 그가 광고 포스터에 대한 커미션을 받을 수 있는 문을 열었습니다. JOB 담배 종이, Ruinart Champagne, Lefèvre-Utile 비스킷, Nestlé 이유식, Idéal Chocolate, The Beers of the Meuse, Moët-Chandon 샴페인, Trappestine 브랜디, Waverly and Perfect 등 다양한 제품의 포스터 디자인에 착수했습니다. 자전거. 그는 Champenois와 협력하여 순전히 장식용으로 의도된 텍스트 없이 포스터 역할을 하는 장식 패널이라는 참신한 개념을 도입했습니다. 이 패널은 대량으로 인쇄되었으며 저렴한 가격으로 제공되었습니다. "The Seasons"라는 제목의 첫 번째 시리즈는 1896년에 출판되었으며, 한 해의 각 계절을 상징하는 정교하게 장식된 꽃 배경에 몰입된 네 명의 뚜렷한 여성이 등장합니다. 1897년에 Mucha는 "Reverie"라는 개별 장식 패널을 제작했습니다. 이 패널은 Champenois에서 출판한 꽃 환경의 젊은 여성을 묘사합니다. 그는 또한 조디악 표지판으로 둘러싸인 여성의 머리를 특징으로 하는 달력을 디자인했으며, 이후 아트 리뷰 간행물인 La Plume의 편집자인 Léon Deschamps에게 권리를 매각했습니다. Deschamps는 1897년에 큰 환호를 받으며 이 책을 발표했습니다. "The Seasons" 시리즈에 이어 Mucha는 "The Flowers", "The Arts"(1898), "The Times of Day"(1899), "Precious Stones"(1900), "The Moon"과 같은 매혹적인 컬렉션을 계속해서 만들었습니다. 그리고 별들'(1902). 1896년에서 1904년 사이에 Mucha는 다양한 형식으로 사용할 수 있는 Champenois를 위한 100개 이상의 포스터 레이아웃을 디자인했습니다. 이들은 일본 종이나 양피지에 인쇄된 고급 버전부터 다양한 이미지와 달력 및 엽서가 포함된 보다 저렴한 버전까지 다양했습니다.

Mucha의 포스터 디자인은 주로 호화로운 환경에서 매혹적인 여성의 묘사를 중심으로 진행되었으며, 종종 머리카락이 아라베스크 형태로 우아하게 얽혀 전체 프레임을 채웠습니다. 이에 대한 예는 파리와 모나코-몬테-카를로를 연결하는 철도 노선 포스터(1897)에서 볼 수 있습니다. 작품은 기차나 모나코나 몬테카를로의 눈에 띄는 장면을 보여주지 않았습니다. 대신 회전하는 기차 바퀴의 이미지를 불러일으키는 소용돌이치는 꽃무늬 패턴에 둘러싸여 몽상에 빠진 매혹적인 젊은 여성을 표현했습니다.

그의 포스터에서 얻은 명성은 무하를 미술계의 각광으로 이끌었습니다. 그는 Deschamps로부터 1896년 Salon des Cent 전시회에 자신의 작품을 전시하라는 초대를 받았습니다. 1897년에 그는 같은 갤러리에서 448점의 인상적인 작품을 전시하는 주요 회고전을 허락받았습니다. 라 플룸(La Plume) 매거진은 그의 작품을 특별판으로 헌정했고 그의 전시회는 순회 공연을 시작하여 비엔나, 프라하, 뮌헨, 브뤼셀, 런던, 뉴욕의 관객들을 사로잡으며 국제적인 명성을 쌓았습니다.

Alphonse Mucha, Lefèvre-Utile 샴페인 비스킷 (1896).

파리 만국 박람회(1900)

아르누보의 첫 그랜드 전시로 유명한 1900년 파리 만국 박람회는 알폰스 무하에게 완전히 새로운 방향으로 나아갈 기회를 제공했으며, 비엔나에 머무는 동안 그를 사로잡았던 대규모 역사 회화를 탐구했습니다. 이 행사는 또한 그에게 체코의 애국심을 표현할 수 있는 발판을 제공했습니다. 그의 외국어로 들리는 이름은 프랑스 언론에서 상당한 추측을 불러일으켰고, 이는 그를 크게 괴롭혔다. 그러나 Sarah Bernhardt는 La France에서 Mucha가 "출생과 혈통뿐만 아니라 정서, 신념 및 애국심에 있어서도 모라비아 출신의 체코인"이라고 주장하면서 자신을 변호했습니다. 자신의 체코 유산을 보여주고 싶은 마음에 동기를 부여받은 그는 오스트리아 정부에 지원했고 박람회에서 보스니아 헤르체고비나 전시관의 벽화 제작을 의뢰받았습니다. 이 파빌리온은 1878년 베를린 조약의 결과로 터키의 통치에서 벗어나 오스트리아의 통치하에 놓이게 된 이 지방들의 산업, 농업 및 문화적 성취를 보여주었습니다. 박람회를 위해 지어진 임시 구조물은 2개 층에 3개의 넓은 홀이 있으며 천장은 12미터 이상 높아 채광창을 통해 자연광이 들어올 수 있습니다. 무하는 극장 장식 경험을 통해 대규모 작품을 신속하게 그리는 데 필요한 기술을 갖추게 되었습니다.

처음에 Mucha는 외국 점령 하에 있는 지역의 슬라브 주민들이 겪는 고통을 묘사하는 일련의 벽화를 구상했습니다. 그러나 이 지역의 새로운 권위자인 전시회 후원자인 오스트리아 정부는 이 개념이 세계 박람회에 너무 비관적이라고 생각했습니다. 결과적으로 그는 가톨릭과 정교회가 무슬림과 함께 조화롭게 공존하는 발칸 반도의 미래 사회를 묘사하기 위해 자신의 프로젝트를 수정했습니다. 이 수정된 개념이 받아들여졌고, 무하는 작업을 시작했습니다. 진정성을 보장하기 위해 그는 발칸 반도로 여행을 떠났고 그곳에서 발칸 의상, 의식 및 건축물을 스케치하여 작품에 통합했습니다. 그의 장식은 이 지역의 역사 및 문화 발전을 설명하는 세 개의 벽에 있는 추가 벽화 세트와 함께 "보스니아가 만국 박람회에 그녀의 제품을 제공하다"라는 제목의 중요한 우화적인 그림을 포함했습니다. 조심스럽게 그는 벽화 상단의 아치형 밴드에 미묘하게 위치하여 외국 통치 하의 보스니아 인의 고통에 대한 일부 묘사를 포함했습니다. 연극 작업에 대한 그의 접근 방식과 유사하게 Mucha는 종종 포즈를 취한 모델을 촬영한 다음 이 사진에서 그림을 그려 형태를 단순화했습니다. 그의 작품은 극적인 사건을 묘사했지만 전체적인 인상은 평온함과 조화였습니다. 또한 벽화 외에도 Mucha는 보스니아 파빌리온 내에 있는 레스토랑의 메뉴 디자인도 담당했습니다.

무하의 예술적 공헌은 박람회에서 다양한 형태로 나타났습니다. 그는 행사에 오스트리아의 공식 참가를 위한 포스터를 디자인했고, 보스니아 파빌리온의 레스토랑과 공식 개회식을 위한 메뉴를 만들었습니다. 또한 그는 보석상 Georges Fouquet와 향수 제작자 Houbigant를 위해 장미, 오렌지 꽃, 제비꽃, 미나리와 같은 향기를 상징하는 여성을 묘사한 작은 조각상과 패널을 전시했습니다. "Le Pater"에 대한 그의 그림을 포함하여 그의 심오한 예술 작품은 오스트리아관과 그랑팔레의 오스트리아 섹션에서 전시되었습니다.

박람회에 대한 그의 공헌의 결과로 알폰스 무하는 그의 작품에 대해 주목할만한 인정을 받았습니다. 오스트리아 정부는 그에게 프란츠 요제프 기사 작위를 수여했고, 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다. 박람회 기간 동안 무하는 파격적인 제안을 내놓았습니다. 프랑스 정부는 처음에 박람회가 끝나면 행사를 위해 특별히 세워진 에펠탑을 철거할 계획이었습니다. 그러나 무하는 대안을 제시했다. 그는 박람회 이후 탑의 꼭대기를 인류를 상징하는 조각 기념물로 교체하고 그 받침대 위에 올려야 한다고 제안했습니다. 관광객과 파리지앵 모두의 마음을 사로잡은 에펠탑은 엄청난 인기를 얻었고 전시회가 끝난 후에도 보존되었습니다.

슬라브 서사시 작업 중인 무하.

미국

1904년 3월, 알폰스 무하는 처음으로 미국을 방문하여 뉴욕으로 항해했습니다. 그의 주요 목표는 1900년 박람회 기간 동안 고안한 야심찬 프로젝트인 The Slav Epic을 위한 자금을 확보하는 것이었습니다. Baroness Salomon de Rothschild의 소개장과 함께 Mucha는 1896년부터 Sarah Bernhardt의 미국 투어 동안 자신의 포스터가 널리 전시된 것을 축하하며 이미 뉴욕에 도착했습니다. 그는 Central Park 근처의 스튜디오를 빌려 초상화를 만들고 인터뷰와 강의를 했습니다. , Pan-Slavic 조직과의 연결을 설정했습니다.

뉴욕 시에서 열린 범슬라브족 연회에서 무하는 부유한 사업가이자 열렬한 슬라보주의자인 찰스 리처드 크레인을 만났습니다. Crane은 Mucha에게 전통적인 슬라브 스타일로 딸의 초상화를 그리도록 의뢰했습니다. 더 중요한 것은 크레인이 슬라브 역사를 묘사한 일련의 기념비적인 그림에 대한 무하의 열정을 공유했고, 그는 무하의 가장 중요한 후원자가 되었다는 것입니다. 특히 Mucha는 나중에 체코슬로바키아 지폐를 디자인할 때 크레인의 딸의 초상화를 100코루나 지폐의 슬라비아 모델로 사용했습니다.

모라비아에 있는 가족에게 보낸 편지에서 무하는 자신이 진정으로 원하는 프로젝트를 추구하려면 파리의 요구와 제약에서 벗어나야 한다고 말하면서 미국에 오기로 한 자신의 결정을 설명했습니다. 그는 미국에서 부나 안락, 개인적 명예를 추구한 것이 아니라 보다 의미 있는 일을 할 수 있는 기회를 추구했다고 강조했다.

Mucha는 프랑스에서 미완성 커미션을 받았지만 1904년 5월 파리로 돌아와 완성한 후 1905년 1월 초 뉴욕으로 돌아갔습니다. 매번 5~6개월. 1906년에 그는 프라하에서 결혼한 새 아내 Marie Chytilová와 함께 돌아왔습니다. Mucha는 1909년까지 미국에 머물면서 다양한 기관에서 일러스트레이션과 디자인을 가르치는 데 일차 수입을 올렸습니다. 그는 또한 1906년 비누 브랜드인 Savon Mucha의 상자 디자인과 상점 전시와 같은 몇 가지 상업 프로젝트를 수행했습니다. 비극, 희극, 그리고 진실.

그의 예술적 모험에도 불구하고 Mucha의 미국에서의 시간은 완전히 성공하지 못했습니다. 그의 초상화 기술은 그의 특기가 아니었고 독일 극장은 개장한 지 1년 만에 문을 닫았습니다. 그는 Leslie Carter 부인과 Maude Adams와 같은 저명한 미국 여배우의 포스터를 만들었지만 종종 이전 Bernhardt 포스터와 비슷했습니다. 그러나이 기간 동안 그의 주목할만한 업적 중 하나는 슬라브 민속과 예술의 상징으로 둘러싸인 전통적인 슬라브 복장을 한 슬라비아로 묘사 된 그의 후원자의 딸인 조세핀 크레인 브래들리의 초상화였습니다. Charles Richard Crane과 Mucha의 연결은 그의 가장 야심찬 프로젝트인 The Slav Epic의 길을 열었습니다.

알폰스 무하, 봄(1896).

유산

무하의 유산은 주로 아르누보 작품에 집중되어 있지만, 이 연관성은 종종 무하를 좌절하게 만들기도 했습니다. 그의 아들이자 전기 작가인 지르지 무하에 따르면 무하 자신은 아르누보를 높이 평가하지 않았다고 합니다. 그는 "아르누보란 무엇인가?"라는 개념에 의문을 제기하며 "예술은 결코 새롭지 않다"는 신념을 표명했습니다. 대신 무하는 역사 화가로서 자신의 작품에 큰 자부심을 가졌습니다.

무하의 아르누보 스타일은 오늘날 널리 사랑받고 있지만, 그가 사망할 당시에는 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌습니다. 지르지 무하는 아버지의 예술에 대한 글을 쓰고 이에 대한 인식을 높이는 데 인생의 상당 부분을 바치면서 그의 유산을 보존하고자 노력했습니다. 안타깝게도 고국의 새로운 당국은 무하의 작품에 거의 관심을 보이지 않았습니다. 그가 만든 기념비적인 시리즈인 '슬라브 서사시'는 모라브스키 크룸로프에서 전시되기 전까지 25년 동안 말아서 보관되었습니다. 오늘날 '슬라브 서사시'는 프라하의 국립 미술관에 전시되어 있으며, 이곳에는 무하의 다른 작품들도 소장되어 있습니다.

무하는 예술적 공헌 외에도 체코 프리메이슨을 부흥시키고 그 명성을 되찾은 공로를 인정받고 있습니다. 무하의 작품 중 가장 큰 컬렉션 중 하나는 9년 동안 세계 랭킹 1위를 지켰던 전 프로 테니스 선수 이반 렌들(Ivan Lendl)이 소장하고 있습니다. 렌들은 1982년 지르지 무하를 만난 후 무하의 작품을 수집하기 시작했습니다. 2013년, 렌들 컬렉션은 프라하에서 처음으로 공개적으로 전시되었습니다.

지난 몇 년

1930년대의 격동적인 정치적 분위기 속에서 알폰스 무하의 예술적 공헌은 체코슬로바키아에서 제한적인 인정을 받았습니다. 하지만 1936년 파리의 주 드 퐁 박물관에서 그의 작품에 대한 중요한 회고전이 열렸습니다. 이 전시회에서는 그의 기념비적인 프로젝트인 슬라브 서사시의 캔버스 3점을 포함한 139점의 작품이 전시되었습니다.

히틀러와 나치 독일이 체코슬로바키아에 대한 위협이 커지자 무하는 이성, 지혜, 사랑의 시대를 묘사하는 새로운 시리즈에 착수했습니다. 그는 1936년부터 1938년까지 이 프로젝트에 전념했지만 미완성으로 남았습니다. 1939년 3월 15일 독일군이 프라하를 진격하고 히틀러가 옛 체코슬로바키아 땅을 대독일 제국의 일부로 선포하고 보헤미아와 모라비아 보호령을 수립하면서 정치적 상황은 급변했습니다. 슬라브 민족주의자이자 프리메이슨이라는 강한 정체성 때문에 무차는 주요 표적이 되었습니다.

그는 체포되어 며칠 동안 심문을 받은 후 석방되었습니다. 그러나 그의 건강은 이미 크게 악화된 상태였습니다. 폐렴에 시달리던 무하는 1939년 7월 14일, 79세 생일을 불과 열흘 앞두고 제2차 세계대전 발발 몇 주 전에 세상을 떠났습니다. 대중 집회가 금지되었음에도 불구하고 체코 문화계 저명 인사들의 안식처인 비셰흐라드 공동묘지에 있는 슬라빈 기념비에는 수많은 인파가 그의 장례식에 참석했습니다.