무라카미 다카시 @takashipom
아티스트 무라카미 다카시
무라카미 다카시(Takashi Murakami)는 타임지 에서 최고의 일본 문화 대사로 칭송했으며 현재 세계 예술계 에서 유명한 예술가 중 한 명으로 우뚝 서 있습니다. 그의 작품은 일본 도상학에서 흔히 볼 수 있는 모티프와 독특한 문체 요소를 틀림없이 반영하여 일본 사회의 전형적인 상징이 되었습니다. Murakami의 예술적 표현은 만화 , 미니멀리즘 조각, 그의 상징적인 캐릭터 Mr. DOB로 장식된 상품을 포함하는 다양한 형태에 걸쳐 있습니다.
1962년 검소한 일본 가정에서 태어난 Takashi Murakami는 그림에 대한 열정을 발견하고 도쿄의 국립 미술 및 음악 대학 에서 교육을 추구했습니다. 처음에는 만화가가 되고 싶었지만 일본 전통 미술의 관습을 고수하는 니혼가 미술을 공부하게 되었습니다. 이 스타일은 더 이상 현대 일본을 반영하지 않지만 Murakami는 대학 공부에서 귀중한 통찰력을 얻었으며 이는 나중에 그의 독특한 예술 스타일에 영향을 미쳤습니다.
1989년 첫 개인전을 열며 미술계에 데뷔했다. 졸업 후 그는 뉴욕의 MoMA PS1 에서 펠로우십을 받아 분주한 미국 대도시로 이주했습니다. 그가 팝 아트 와 Andy Warhol 의 작품을 접한 것은 뉴욕에서의 시간 동안 그의 예술적 비전에 지울 수 없는 영향을 남겼습니다. 무라카미는 예술과 소비주의를 훌륭하게 융합하여 상당한 문화적 가치를 지닌 유형의 창조물로 변형시켰으며 종종 예술 시장에서 높은 가격에 팔렸습니다.
그러나 무라카미의 예술적 탐구는 워홀의 팩토리 개념을 채택하는 것으로 끝나지 않았다. 그는 또한 아이러니한 작품을 통해 미국의 삶의 방식을 능숙하게 묘사한 네오 팝 아트의 상징적인 인물인 제프 쿤스 의 다소 화려한 작품에 매료되었습니다. 뉴욕에서의 이 시기는 미국의 매력과 일본의 감성을 융합하여 서양과 동양의 요소가 조화롭게 혼합된 작품을 탄생시킨 무라카미의 예술의 전환점이 되었습니다.
그의 예술의 소비주의적 특성을 확인하면서 Takashi Murakami는 Louis Vuitton 과 같은 영향력 있는 패션 회사와 협력 관계를 구축합니다. 이번 파트너십에서 그는 패션 하우스의 상징적인 아이템을 재해석하여 패리스 힐튼, 킴 카다시안 , 나오미 캠벨과 같은 해외 셀러브리티들의 찬사를 받는 독점적인 작품을 만듭니다. 그의 주목할만한 성공 중 하나는 엄청난 인기를 얻고 5,000달러의 가격을 요구하는 Cherry Blossom 가방입니다. Murakami의 작품은 모든 기대를 뛰어넘는 놀라운 시장 침투 능력을 가지고 있습니다. 그는 팝아트가 부족한 빈 공간을 채우고 상상과 관련된 물건을 소유하려는 대중의 욕망을 포착합니다.
사람들이 물질적 소유를 통해 상상의 세계와의 연결을 추구한다는 점을 인식한 무라카미 다카시는 의도적으로 자신의 예술적 비전을 이 방향으로 향하게 합니다. 그의 미적 및 기업가적 접근 방식은 일반 대중과 국제 엘리트 모두를 사로잡을 수 있게 하여 그의 예술 제작 회사인 Kaikai Kiki의 시그니처 제품으로 그들을 유혹합니다. 그의 작품 가치는 2003년 Christie's 소유주가 150만 달러 에 구입한 조각품 "Tongari Kun"과 2015년 소더비 경매에서 1,520만 달러 에 낙찰된 "My Lonesome Cowboy"와 같은 주목할만한 판매로 입증됩니다. 2008.
그러나 2011년의 파괴적인 쓰나미 이후 Murakami의 예술은 보다 영적 이고 구원적인 방향을 수용하는 변형적인 전환점을 맞았습니다. 이러한 변화는 "In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow"라는 제목의 그림에서 분명하게 드러납니다. 여기서 그는 실존적 트라우마를 탐구하고 그러한 어려운 상황에서 신앙의 역할을 탐구합니다. Murakami는 이 사건이 그의 철학에 급진적인 변화를 가져왔고, 믿음이 자연 및 기타 역경에 대한 반응으로 작용하는 방식에 대해 깊은 존경심을 갖게 되었음을 인정합니다.
경매에서 지불된 상위 12개 가격
무라카미 다카시는 일본 팝아트를 서양 미술 시장에서 중요한 위치로 끌어올리는 데 중추적인 역할을 했습니다. 그 결과 지난 5년 동안 무라카미 작품의 평균 가치가 10% 이상 눈에 띄게 증가 했습니다.
특히, Takashi Murakami 작품은 2008년 5월에 최고가에 낙찰되었습니다. 뉴욕의 Sotheby's Contemporary Art Evening Auction에서 Andy Warhol 영화에서 영감을 얻은 그의 작품 "My Lonesome Cowboy"는 미화 15.1달러 라는 어마어마한 가격에 낙찰되었습니다. 백만 .
Murakami의 지속적인 인기와 영향력은 그를 2차 미술 시장에서 매우 탐내는 예술가로 만들었습니다. 그의 지문은 지속적으로 높은 가치를 유지하며 수집가와 예술 애호가 모두에게 지속적인 매력을 보여줍니다. 다음은 아티스트의 가장 비싼 작품입니다.
1. £1.9M (Wow, Kaikai Kiki) ( 2010-11 )
2. KaiKai Kiki(2005)의 상금 £1.9M
3. The Simple Things(2008-09)의 상금 £2.2M
4. Panda(2002)의 경우 £2.2M
5. 돕 인 더 스트레인지 포레스트(레드 돕)(1999)로 220만 파운드
6. The Castle Of Tin Tin (1998), £2.7M
7. 390만 파운드 (탄탄보)(2001)
8. 보리수 아래 69아한에게 390만 파운드 (2013)
9. 미스 KO2(1997) 420만 파운드
10. 붉은 악마와 푸른 악마(2013)로 440만 파운드
11. 드래곤 인 클라우드 - 레드 뮤테이션(2010)으로 640만 파운드
12. My Lonesome Cowboy(1998)로 £7.8M
가장 영향력 있는 현대 예술가 10인
10. 조안 코넬라
9. 데미안 허스트
8. 제프 쿤스
7. 세실리 브라운
6. 쿠사마 야요이
5. 제니 사빌
4. 아이웨이웨이
3. 무라카미 다카시
2. 장 미셸 바스키아
1. 반스키
왜 Takashi Murakami에 투자합니까?
문화 대사: Takashi Murakami는 일본 도상학에 깊이 뿌리내린 모티프와 문체 요소를 반영한 작품으로 일본 문화의 일류 대사로 칭송받고 있습니다. 그의 작품에 투자하면 일본 사회의 본질을 포용하고 감상할 수 있습니다.
예술적 범위 : Murakami의 예술적 표현은 만화에서 미니멀리스트 조각 및 그의 상징적인 캐릭터 Mr. DOB로 장식된 상품에 이르기까지 다양한 매체를 포함합니다. 이러한 다양성은 수집가를 위한 다양한 옵션을 제공하여 다양하고 매력적인 포트폴리오를 보장합니다.
전통과 현대의 융합 : 니혼가 예술을 공부한 무라카미의 배경과 뉴욕의 팝 아트에 대한 노출은 일본 전통 예술 관습과 현대적 영향의 독특한 융합을 가져왔습니다. 이 혼합은 전통 및 현대 예술 애호가 모두에게 호소하는 매혹적이고 혁신적인 예술적 스타일을 만듭니다.
시장 침투: Murakami는 Louis Vuitton과 같은 영향력 있는 패션 기업과의 협력 및 국제적인 스타들에게 반향을 불러일으키는 독점적인 제품을 만드는 능력을 통해 그의 예술이 소비자에게 어필할 수 있음을 보여줍니다. 그의 작품에 투자하면 그의 작품과 관련된 시장 침투력과 상업적 성공을 활용할 수 있습니다.
기록적인 경매 가격: Murakami의 작품은 2008년 "My Lonesome Cowboy"의 1,510만 달러라는 엄청난 금액과 같이 권위 있는 경매에서 기록적인 가격을 달성했습니다. 시장.
시장에서의 인기 : Murakami의 지속적인 인기와 영향력은 그의 작품을 매우 인기있게 만듭니다. 그의 작품에 대한 투자는 가치를 유지하고 시간이 지남에 따라 감상할 가능성이 있는 작품을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다.
미적 및 기업가적 접근: 예술과 소비주의를 결합하는 Murakami의 능력과 그의 예술을 통한 기업가적 접근은 그의 광범위한 매력에 기여했습니다. 그의 작품에 투자하면 예술적 비전과 상업적 성공을 성공적으로 결합한 아티스트와 교류할 수 있습니다.
영적이며 생각을 자극하는 주제: 무라카미의 예술은 2011년 쓰나미 이후 더욱 영적이고 구원적인 주제를 수용하면서 변화를 가져왔습니다. 실존적 트라우마에 대한 그의 탐구와 도전적인 상황에서 믿음의 역할은 그의 작품에 깊이와 생각을 불러일으키는 요소를 더합니다.
영향력 있는 현대 예술가들 사이에서 인정: 예술계에서 무라카미의 입지는 가장 영향력 있는 현대 예술가 목록에 포함됨으로써 확인됩니다. Basquiat, Koons 및 Kusama와 같은 이름과 함께 최고의 아티스트로 선정되면 그의 중요성과 지속적인 영향이 강화됩니다.
장기적인 성장 잠재력: Murakami 작품의 평균 가치는 지난 5년 동안 꾸준히 10% 성장했으며 그의 작품에 대한 투자는 장기적인 성장과 감사의 기회를 제공합니다. 수집가와 예술 애호가에 대한 일관된 가치와 지속적인 매력은 그의 예술에 대한 투자의 잠재적인 재정적 이익에 기여합니다.
해파리 (2003)
Takashi Murakami의 2003년 오프셋 석판 인쇄 Jelly Fish(2003)에서 눈에 띄는 특징은 꽃이 만발한 행성에 위치한 큰 눈을 가진 해파리 입니다. 작품은 활기찬 꽃이 중심 주제를 둘러싸고 있는 Murakami의 시그니처 스타일을 보여줍니다. 해파리는 무라카미의 장난스러운 접근 방식 의 특징인 거의 인간과 같은 표정을 만들어내는 눈에 띄는 눈으로 시선을 사로잡습니다. 꽃으로 가득한 행성의 주변 환경에서 조화를 찾으며 평온함과 편안함을 발산합니다.
화성 자체가 생생한 패턴으로 그려져 Murakami가 만든 환상적인 세계를 나타냅니다. 그것을 감싸는 꽃은 양식화 된 모양과 생생한 색상을 특징으로 하는 활기차고 활기 넘칩니다. 이 기발한 꽃 이미지는 예술가의 독특한 미학을 요약합니다. 꽃은 무라카미의 작품에서 중요한 의미를 지니며 그의 도상학에서 자주 반복되는 요소로 등장합니다. 아름다움, 자연, 기쁨을 상징하며 그의 예술 활동의 다양한 측면에 스며든다. Jelly Fish(2003)의 역동적이고 다채로운 구성은 대중 문화와 일본 전통 예술의 요소를 매끄럽게 혼합하여 Murakami의 독특한 스타일을 구현합니다.
해파리(Jelly Fish, 2003)의 포즈와 신체적 특징을 분석하면 Murakami의 "만화" 스타일 에 완전히 속하며 반사 포즈를 취하는 Oval Buddha silver 와 같은 일본 예술가의 초기 및 매우 성공적인 주제와의 유사성을 발견합니다. , 그리고 몇 가지 물리적 특성을 물려받은 캐릭터 인 Tan Tan Bo . 그럼에도 불구하고 Jellyfish의 다중적인 눈은 전통과 다소 독립된 것처럼 보이며, 가볍고 기발한 모양이면서도 실제로는 오해의 개념의 본질을 포착한 일련의 인쇄물인 Jellyfish Eyes의 생성을 예상할 수 있었습니다.
사실, 그들은 아마도 아버지를 잃은 것을 애도하면서 해파리 같은 생물과 우정을 발전시키는 마사시의 이야기를 목표로 하는 무라카미의 어린이 영화 해파리 눈(2013) 의 줄거리를 언급할 것입니다. . 귀여운 해파리의 디자인 뒤에는 특히 일본을 강타한 지진과 쓰나미에 대한 대응으로 재난의 희생자들 에 대해 환기시킬 준비가 된 내러티브가 실제로 있다는 것을 깨달을 때 정확하게 오해가 나타납니다.
마지막으로 타원불과 탄탄보를 간략하게 설명하면, 전자는 중심 인물이 영원한 열반을 추구하는 광택 있는 표면으로 우리의 지각을 즐겁게 하고, 후자는 보다 대중적인 인물을 환생시켜 무라카미 다카시 작품의 아이콘입니다. 이빨이 날카롭지만 장난기 많은 인물을 묘사한 Mr. DOB 의 이름은 일본어 속어인 "dobojite" 또는 "왜?"에서 유래되었습니다. 이 질문은 Murakami가 공허하고 생명이 없다고 생각하는 소비자 사회 에 대한 Murakami의 반대 견해를 반영합니다. 2001년 그의 작품 회고전에서 Murakami는 월트 디즈니의 미키 마우스와 같은 유명 캐릭터의 세계적인 매력을 연구한 후 애니메이션에서 영감을 받은 마스코트를 생각해냈다고 말했습니다.
앞서 언급한 문체적 친화력과 이들이 연결된 복잡한 맥락은 Jelly fish(2003)가 일본 작가의 과거와 현재의 조형적 탐구 사이의 통로로 자리매김하고 영감의 원천으로서의 역할을 지속할 수 있도록 합니다. 미래의 창조물을 위해서도.
Jellyfish(2003)에 투자하는 이유는 무엇입니까?
1. 시그니처 스타일 : "Jelly Fish"는 생생한 꽃과 그의 예술적 비전을 보여주는 중앙 해파리로 Murakami의 독특한 스타일을 보여줍니다.
2. 눈길을 끄는 주제: "Jelly Fish"의 해파리의 큰 눈은 시선을 사로잡으며 작품 내에서 매혹적인 초점을 만듭니다.
3. 장난스러운 표현: 인간에 가까운 해파리의 표정은 Murakami의 장난스러운 접근 방식을 반영하여 작품에 기발하고 매력적인 요소를 더합니다.
4. 생생한 패턴: 꽃 행성에 묘사된 생생한 패턴은 Murakami의 환상적인 세계를 강조하여 작품에 시각적 흥미와 역동적인 에너지를 더합니다.
5. 꽃의 상징성: 꽃은 무라카미의 작품에서 아름다움, 자연, 기쁨을 나타내는 중요한 의미를 지니며 작품에 깊이와 층위를 더합니다.
6. 전통과 대중 문화의 조화: "Jelly Fish"는 일본 전통 예술의 요소와 대중 문화 참조를 매끄럽게 결합하여 다양한 예술적 영향을 결합하는 Murakami의 능력을 보여줍니다.
7. 내러티브 포텐셜: Murakami의 영화 "Jellyfish Eyes"와 작품의 연결은 흥미로운 스토리텔링 가능성을 제공하는 더 깊은 내러티브와 개념적 깊이를 제안합니다.
8. 예술적 유산: "Jelly Fish"는 Murakami의 과거와 현재의 예술적 탐구 사이의 가교 역할을 하며, 그의 지속적인 유산과 잠재적인 미래 영감에 기여하는 귀중한 작품입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
