Jean-Marc Polizzi

Jean-Marc POLIZZI naît le 15 juillet 1958, à Tunis. Il arrive en France en mai 1960.
Très tôt, il commence à dessiner, puis à peindre. Après des études secondaires, il suit 2 années de spécialisation dans le dessin publicitaire (E.P.D.I. de 1974 à 1976).
Commence alors le premier de ses voyages en Amérique Latine qui inspireront une grande partie de son oeuvre. Basé à Lima (Pérou), il continue d’étudier le dessin à l’Alliance française tout en se perfectionnant dans la peinture au sein de l’atelier Cristina GALVEZ.
Il y fait des rencontres aussi nombreuses qu’enrichissantes parmi lesquelles on peut nommer Victor HUMAREDA (le « TOULOUSE-LAUTREC » péruvien) ; SZYZLO (un des précurseurs de l’abstraction latino-américaine) ; Nieves DIANDERA ; Luis et Enrique ZEVALLOS. Il expose à plusieurs reprises et participe à un prestigieux prix artistique.
De retour à Paris courant 1977 et riche de son expérience, il jette les bases de son univers pictural. Il expose dans de nombreuses galeries et salons jusqu’à son deuxième voyage en Amérique du Sud en 1982 ; il exposera à nouveau notamment à l’Atelier-Galerie de Luis ZEVALLOS. La même année, en France, il rencontre le poète-plasticien Christian LAVIGNE. En 1983, il crée avec ce dernier l’association « Artistes sans frontières » dont le moment fort est l’édition de l’originale revue « L’Art vu ».
1985, il adhère à la Maison des Artistes. De 1986 à 1988, il matérialise les personnages de ses peintures sur d’autres supports : bijoux, vêtements et cartes postales à tirages limités.
A partir de 1990, il expose à nouveau dans de nombreux lieux. Depuis 2003, il figure au catalogue de la Banque d’Images de l’ADAGP. ( ).
Ses peintures et dessins sont présents dans de nombreuses collections particulières dans plusieurs pays : France, Belgique, Suisse, Angleterre, Italie, Maroc, Togo, Cameroun, Côte-d’Ivoire, Pérou, Venezuela, Chili, Argentine, Equateur.
Depuis quelques années, il est en contact avec le peintre Claude VIALLAT, un des précurseurs du mouvement « Support-Surface».

Magazines/Journaux
Le Nouveau Journal. 06/06/1981.
Arts Magazine. Juin 1981.
Journal de l’Amateur d’Art. Juin 1981.
La Revue Moderne. Février 1981.
La Revue Moderne. Février 1982.
Progrès du Béarn et du Pays basque. 15/07/1982.
L’Officiel des Arts. Tome 1. 1982. Page 428.
Annuaire Sermadiras (pleine page couleur). 1983-1984. Page 865.
La Dépêche du Midi. 05/10/1990.
Artension. 1992 et 2005.
Art Press. Novembre 1992.
Art Shop. Septembre 1993.
Art Shop. Janvier 1994.
Le Courrier des Galeries. Juin 1994.
Le Petit Journal du Grand Marché. Avril-mai 1997.
Pratiques des Arts. Décembre 2005.
La Salida. N°48. Avril-mai 2006. Page 32

Radio
Radio Libertaire. Paris. Février 1993.

TV
FR3 Midi-Pyrénées. Septembre 1990.
TF1. Journal de 13 heures. Avril 2006.

Pérou. Expositions diverses : Atelier Cristina GALVEZ ; Atelier de l’Alliance française ; Atelier-Galerie Luis ZEVALLOS. Particip. Prix Victor HUMAREDA. 1976/1977.
Antiquaire Catherine BLANCHET. Paris. 1978.
Restaurant café-théâtre « Le Fanal ». 1979.
2ème biennale « Formes et Couleurs » de Nancy. Du 13/10 au 03/11/1979.
Seconde exposition au restaurant café-théâtre « Le Fanal ». 1980.
Exposition Galerie « Panthéon-Uessat ». Rue Tournefort. Paris. Mai 1981.
Société Nationale des Beaux-Arts. Salon 1981.
Musée des Duncan
XXIème Salon d’Art de Mantes-la-Jolie. 24/10 au 22/11/1981.
XXXème Salon Internationale d’Aquitaine. Mauléon. 27/06 au 05/09/1982.
Salon d’Art Vivant. La Roche-Guyon. Du 24/04 au 08/05/1983.
50ème exposition. Centre International d’Art Contemporain. Rue Taine. Paris.
Du 28/04 au 10/05/1983.
Société Nationale des Beaux-Arts. Salon 1983.
Galerie B.H. Corner. Cathedral Place. Londres. Du 07/11 au 20/11/1984.
Salon Léonard de Vinci. Décembre 1984.
Galerie « Avant-Musée ». 1987.
Galerie « Avant-Musée ». 1988.
Galerie Impact. A.C.E.A.C. Albi. Du 22/09 au 21/10/1990.
Skoglundh. Restaurant Suédois. Rue Saint-Claude. Paris. Du 9 au 31/07/1992.
Blue Billard. Rue Saint-Maur. Du 04/11 au 30/11/1992.
Café « Vavin ». Paris. Du 03/05 au 26/06/1993.
Voyelles en Automne. Mairie du 2ème. Paris. Du 04/10 au 15/10/1993.
Art et Communication. Rue Louis Pasteur. Boulogne/Seine. Octobre 1993. 2 toiles de grand format louées à des institutions dont une aux services de l’Elysée.
Galerie Eric de MONTBEL. Rue CHARLOT. Paris. Novembre 1993.
Galerie Imagine. Rue du Parlement Ste Catherine. Bordeaux. Du 07/12/1993 au 29/01/1994.
Galerie Imagine. Boulevard de la Plage. Arcachon. Du 07/12/1993 au 29/01/1994.
Salon des Petits-Formats. Hôtel de Ville. Boulogne-Billancourt. Du 24/01 au 06/02/1994.
30ème Salon de Saint-Ouen. Rue Alexandre Bachelet. St-Ouen. Du 03 au 27/03/1994.
Peintures de Petits Formats. Espace Thiéré. Paris. 31/05/1994 au 05/06/1994.
Exposition au Palace. Rue Montmartre. Paris. 29/06/1994.
Les Portes ouvertes de la Bastille. Paris. Du 06/10 au 10/10/1994.
Grand Marché d’Art Contemporain. Place de la Bastille. Paris. Du 30/04 au 04/05/1997.
Ateliers et Galeries. Portes Ouvertes du XVIIème Arrdt. Paris. Du 04 au 05/06/2005.
Exposition « Les 4 éléments » Galerie Saint-Martin. Rue du Faubourg St Martin. Paris.
Du 08 au 11/12/2005.
Couleurs Tango / Galerie Artitude, Village Suisse. Paris. Du 06 au 17/04/2006.
Exposition « Femmes ! Femmes ! Femmes ! ». Viaduc des Arts. Paris.
Du 20/06 au 02/07/2006. Remporte le Prix du public

Illustrations
Couverture de « L’annonce bouquins » n°48. Mai 1989
et
Couverture couleur du Livre de Poche n°30205.
« Oxygène » d’Andrew MILLER. Novembre 1994.

Avec des symboles forts tels que le Soleil, la Lune, les Fleurs, il nous entraîne dans un rythme dont les battements de cœur sont les couleurs vives qu’il utilise.
Ce n’est pas un hasard si ses thèmes préférés sont la Danse, le Cirque, les rituels, les Quatre éléments, le Cosmos ou encore les Contes et Légendes : communs à tous, ils parlent directement à notre imaginaire et à notre désir d’évasion.
En fait, les œuvres de JM POLIZZI sont un hymne à la liberté où chacun peut y voir ce qu’il désire, sans limite ni censure.
Il n’y a de barrières à l’imagination que les vôtres.
Ses techniques : il peint sur papiers et cartons à la gouache ou à l’acrylique ainsi que sur toiles à la peinture acrylique.
Au final, son Art prend souvent source dans l’imaginaire collectif et chacun y trouve donc son reflet.
Les différents formats utilisés permettent à tous d’apprécier son Art comme ils le souhaitent.