Jesús Cuenca

Comencé el año con dos exposiciones, una en Centre Civic Pere Pruna, donde compartí espacios con Jordi Costa y Mercè Pla. Bajo el título PUNTS SUSPENSIUS..."En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius"
En mi caso mostré obras de gran formato, de varias épocas de 1989 al 2019. De esta manera se establecí un diálogo donde pasado y presente conviven bajo el título de PAISAJES INTUITIVOS. Pretendía reunir un conjunto de cuadros a medio camino entre la figuración y la abstracción, que son representativos de mi concepción de la pintura, del paisaje, y de la experiencia estética. Doy un papel relevante a la intuición como método de trabajo, crear paisajes a partir de lo observado y de la memoria. Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear, jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces de lo real a lo imaginario y otras de lo imaginario a lo real. La pintura como materia es el vehículo de lo expresado y como tal me gusta destacar su lenguaje, que se hace evidente en los raspados, en las pinceladas, en el gesto, en la transparencia, en la densidad y sobre todo en el color.
El propósito es crear una obra donde fondo y forma se entrelacen para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza. Surgen árboles, surgen montañas, surgen manchas y texturas, surgen los paisajes imaginarios. La expresión y la imagen representada es la síntesis de lo observado, de lo vivido de lo sentido y de esta manera me identifico con lo observado y lo comprendo. La emoción me lleva a pintar a conocer y a aprender.
Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mímesis en cuanto al detalle o al color real. Aristóteles decía que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.
Mis referentes en mis pinturas son Maurice De Vlaminck , Tàpies , Cy Twombly , Per Kirkrby , Ràfols-Casamada , Hernández Pijuan ...
Llegando a este punto diría que la finalidad sería reivindicar la subjetividad y la improvisación. En cuanto al objetivo , pasa por vincular estos elementos que me emocionan, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.


La otra exposición la hice en Eurostars Monumental.

Nota: La exposición de Eurostars se inauguró el 23 de enero 2020 a las 19:00, en vez del 16 como pone la tarjeta.


Esta exposición se complementa con la anterior y las pinturas son casi todas de 2019.
Son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco
La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad. Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.

JCuenca.

Algo tan estático como es una pintura, requiere de nuestra mirada y atención para descubrir su estética.
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... quizás estaría bien que mientras miras, escucharas una música o un poema. La pintura, la música y la poesía son hermanas. "La poesía es una pintura que se ve" - te suena- sí, Leonardo. Puede que el poema te hable de una temática diferente a lo que estás viendo, o la música con ese ritmo concreto que escuchas, pienses que no se adecua a lo que está delante de ti, pero solo tienes que seguir para ver que se fusionan perfectamente. Es todo lo contrario a comer mientras ves el telediario, los horrores que te acompañan en tus comidas cotidianas pueden tener consecuencias en tu salud física y mental.
Mirar, disfrutar o tratar de entender una pintura es una práctica que puedes llevar a otros ámbitos. Podrás obtener conocimientos diferentes a los que nos divulgan constantemente en los medios. Ellos construyen su realidad basándose en la repetición, y captando al mayor número de individuos. Puede que tú entonces descubras colores ocultos en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...
Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.

Un sector del muro de Berlín que se salvó de ser destruido, se convirtió desde 1990 en la mayor galería de arte al aire libre. Los 1316 m. de longitud sirvieron de soporte, para que 118 artistas de 21 países pintaran sus temas, conceptuales, políticos, o poéticos.
 

Comentario y fotografías JESÚS CUENCA @cuencart

El dolmen de Tella, conocido también por Losa La Campa o Piedra Vasar. Está situado en el noroeste de la población de Tella, en la comarca se Sobrarbe, Huesca. Se ve desde la carretera y podemos llegar por un camino en pocos minutos. Es un monumento megalítico en una planicie, rodeado prados, montañas y vistas espectaculares, las mismas que tenían aquellos que lo erigieron. Es un dolmen de cámara simple rectangular de 160x140x120 cm, y la losa que lo cubre 250x180x50 cm. No es muy grande pero para construirlo deberían planificar como levantar ese peso, aquellas culturas remotas de hace   6000 años. Ese esfuerzo lo podemos ver y se conserva perfectamente.  Provablemente tenía alguna función,  como señalar un territorio, hacer la práctica de algún ritual o alguna función sepulcral, como suponen los estudiosos.

No lejos de aquí, en Plan, el proyecto de Arte y Naturaleza, encargó a unos artistas una intervención en el Paisaje y en una entrada anterior en el blog hice un comentario sobre la escultura de Kirkeby. Esta construcción sin la funcionalidad típica de una casa o un edificio, también en una planicie, rodeado de montañas, es un elemento más en el paisaje. Forma espacios en los que podemos entrar, desde sus huecos o ventanas se ven fragmentos del paisaje y del cielo,  es una escultura hueca donde entra la luz y el aire.

Lejos de estos lugares el escultor Chillida imaginó un proyecto que no se llegó a realizar, vaciar la montaña de Tindaya en Fuerteventura, creando un cubo interior de 50 m. Al parecer el artista se inspiró en un verso de Jorge Guillén: "lo profundo es el aire".

El dolmen de piedra también es una estructura hueca, donde la importancia del vacío es manifiesta, aquellos hombres eran artistas y poetas. Quizás el dolmen lejos de la funcionalidad que se le atribuye, es un homenaje a la naturaleza, una cortesía al aire que penetra en esa construcción y en los pulmones. "lo profundo es el aire"

Dolmen de Tella.

Vista desde la carretera. El camino conduce hasta él, en medio de prados y montañas.

El dolmen con un paisaje de fondo impresionante.

Para saber más:

ARTE RUPESTRE.

DOLMEN DE TELLA: cultura megalítica en España.

TINDAYA LA MONTAÑA QUE RESISTE.

Artículo y fotografías JCuenca.

Tella es un pueblo del Valle de Escuaín en el Pirineo aragonés situado a 1384 m. de altura. Tiene la iglesia  de San Martín del S. XVI y un conjunto de casas que se alinean a lo largo de una única calle. Son de piedra, con tejados de loseta de arenisca y chimeneas decoradas con espantabrujas, elementos decorativos en la actualidad.

Según podemos leer en los paneles informativos de la ruta de las Ermitas,  " están situadas estratégicamente formando un anillo de fuerza telúricas, sirven para protegernos del otro protagonista que no se ve, pero que se siente: la magia."

Iniciamos la ruta de las ERMITAS desde la Iglesia de San Martín.  Un recorrido de unos 2  Kilómetros, sin dificultad. Rodeamos la Peña Cazcarra, pasando por un bosque con pinos, bojes y robles y descubriendo un paisaje espectacular. La primera que aparece es la de San Juan y Pablo del S XI. una de las más antiguas del románico en Aragón. Situada al lado de una enorme Peña y formando parte de un paisaje con caminos, escaleras de piedra y abismos. Hablando en términos fotográficos, la ermita en su enclave es fotogénica. Nos acercamos y estuvimos un rato para sentir el lugar y ver de cerca sus piedras. Volvimos al camino para continuar rodeando la Peña y al poco vimos la siguiente, la de la Virgen de las Fajanillas del S. XII. la única de las tres que tiene campanario. Cerca de ella en una pequeña elevación está la de la Virgen de la Peña, siendo sus orígenes del siglo XVI, pero muy modificada en la actualidad. El lugar donde se ubica es un mirador excepcional para contemplar el Pirineo Aragonés.

Casas del pueblo de Tella.

Detalle de una chimenea.

Iglesia de Tella de San Martín.

Añadir leyenda

Dejamos atrás la iglesia, para seguir la ruta de las ermitas.

Naturaleza, flores y colores en el camino.

Un paisaje impresionante con las cumbres nevadas.

por el camino sombreado de pinos.

La primera de las Ermitas. La de San Juan y Pablo del S XI, en un marco incomparable

Acercándonos

Una vez que la dejamos la ermita,  volvía nuestra mirada hacia ese paisaje de cumbres nevadas en el mes de mayo.

la siguiente es la Ermita de la Virgen de las Fajanillas, pero seguimos la ruta para ir hacia la de la Peña.

La ermita de la Virgen de la Peña. Un lugar con excelentes vistas.

La puerta de la Ermita de la Peña, enmarca el paisaje. Al fondo la mole denominada la Peña Montañesa.

Bajamos de la Ermita de la Peña, para acercarnos a la de Fajanillas, de paso en nuestra  vuelta hacia Tella.

Nos íbamos alejando para volver hacia el pueblo de Tella.

Ya se ve el punto de partida. El pueblo.

En el pueblo de Tella, hay un museo dedicado a la brujería, podemos ver documentales, sobre las propiedades de las plantas del valle, que ya conocían estas mujeres.

Para más detalles sobre La ruta de las ermitas de Tella.

Uno de los mejores artistas flamencos del siglo XVI. Peter Brueghel el Viejo (1526/30-1569) Contribuyó a crear una imagenería popular que se propagó rápidamente, creando una visión estereotipada de la brujería.  En este artículo de DESCUBRIRELARTE con motivo de la exposición del artista en la ciudad de Brujas, nos lo explica. 

Este DIBUJO que hice, está relacionado con un libro que me impresionó y recomiendo CALIBAN Y LA BRUJA-TRAFICANTE DE SUEÑOS de Silvia Federici. Una transición del feudalismo al capitalismo. Si queréis saber sobre el expolio de América, sobre la expropiación social, sobre la guerra a la cultura y formas de vida comunales, sobre la esclavitud y sobre la quema de brujas, donde las mujeres padecieron una violencia extrema, bajo la imposición de los poderes del estado, éste es el libro. El título se refiere a Calibán, un personaje de LA TEMPESTAD de Shakespeare, un salvaje primitivo esclavizado por el protagonista Próspero.

Lo represento en el dibujo en medio de manchas azules y edificios esquematizados como un personaje atemporal. La guerra a la cultura, a la sanidad,  y la imposición de leyes que recortan derechos sociales y de libertad,  siguen practicándose en la actualidad como si el tiempo no hubiera pasado.

CALIBÁN (Detalle)

CALIBÁN

CALIBÁN. Acuarela líquida, tinta china, rotulador, lápiz sobre papel. 23x33 cm. 165 g/m cuadrado. Año 2014. JCuenca.

Texto y fotografías JCuenca.

Comentarios y fotografías JESÚS CUENCA @cuencart

En Plan, Huesca en pleno Valle de Chistau, vi un cartel que ponía Centro de Arte y Naturaleza Per Kirkeby. Recordaba este artista nacido en Copenhague en 1938,  por un libro que publicó el IVAM Centre del Carme, de Valencia, en 1989.  Sus Pinturas multicolores,  con algún tipo de figuración  me recordaban paisajes, y en el mismo libro sus esculturas construidas con ladrillos, parecían casas  o edificios. Este artista aborda los géneros como si tuviesen individualidad propia sin parentesco entre ellos,  como si las obras fuesen de artistas diferentes. A Kirkeby le gustaba remarcar esta característica, haciendo que en sus exposiciones aparecieran mezcladas las obras pictóricas y escultóricas, para hacer evidente las diferencias estilísticas.

Los especialistas remarcan la dificultad para clasificarlo con precisión, como es el caso de Denys Zacharopoulos,  (pag 47 del libro mencionado)  dando a entender que se debía  a las diferencia estilística de sus trabajos y al campo  tan extenso de la práctica artística a la que se dedica Kirkeby. Efectivamente hizo incursiones en el mundo del cine y la performance, en el dibujo, en los poemas, en los  ensayos literarios, en la escultura, en las maquetas y en la geología, que había estudiado antes que el arte.

Así que la producción de este artista polifacético de difícil clasificación, rompe con los modelos de estos tiempos, en lo que todo está etiquetado. El no-estilo parece ser su característica.

El Proyecto de Arte y naturaleza recoge intervenciones a cargo de artistas como: Richard Long, Ulrich Rückriem, Siah Armajani, Fernando Casás, David Nsah, Alberto Carneiro y Per Kirkeby,  en lugares diferentes del territorio de Huesca. Fueron seleccionados por haber  tenido a la  naturaleza como referente en sus trabajos, ya sea recogiendo experiencias del land-art o del arte público.  Se les dio  libertad para crear una obra pensada para un lugar específico que ellos eligieran. En el caso que nos ocupa, Kirkeby escogió este lugar cerca del río Zinqueta y las alturas considerables del pirineo aragonés como son las Peña Mediodía, Peña Lisa y Peña Cuezo y Punta Llerga, para pensar y ubicar su escultura. 

Muchas de las esculturas que concibió para exposiciones temporales fueron demolidas. Otras eran  permanentes. La escultura que encontramos se conserva bien.  Es una construcción de 467x623x623 cm, sin funcionalidad típica de una casa o un edificio, puertas pequeñas para ser puertas, ventanas altas para asomarse y no tiene techo. Se puede rodear o entrar en sus espacios interiores y podemos ver por sus huecos, fragmentos de las Peñas y del cielo azul pirenaico, formando parte como un elemento del paisaje.

Coordenadas para llegar a la escultura de Kirkeby, en Plan:  Latitud: 42° 34′ 48.96″ N. Longitud: 0° 20′ 30,22″ E

PER KIRKEBY. Obra permanente en el paisaje, en Plan.  Huesca. Dimensiones. 467x623x623 cm.

Detalle. Construcción en ladrillo.

Ventana o idea de ventana. 

La estructura, sin techo nos permite contemplar el cielo pirenaico.

La escultura de Kirkeby,  reclama la atención sobre el  entorno, formando parte de un paisaje donde la naturaleza es la principal protagonista.

Parece un edificio, pero es una escultura que surge de la intersección de dos cuadrados. Forman espacios interiores abiertos, a través de los cuales nos sirven de enmarcación de los cielos azules, de los árboles o de las enormes peñas.  Una escultura que podemos atravesar o rodear.

Se ubica muy cerca del río Zinqueta.

Sus pinturas al contrario de lo racional y minimalista de sus esculturas, las califican de abstractas. Sin embargo es la expresión y cierta figuración lo que las caracteriza.  Suelen ser de gran formato, con manchas, gamas de color y trazos que nos sugieren paisajes.

"Concibo mis pinturas como suma de estructuras. Una sedimentación de capas muy delgadas. Solo en la más absoluta desesperación aparece una capa gruesa. Es en principio un depósito interminable. Pero resulta llamativo que aunque una capa nueva tenga motivo y color completamente distintos, es la estructura subyacente la que se abre paso." Per kirkeby. Pinturas-Esculturas Grabados y escritos. Ivam Centre del Carme. Pag. 75. 1989.

Estas pinturas que muestro de Per Kirkeby, están extraídas de Google imágenes. No consta técnica ni dimensiones, pero nos sirven para compararlas con la escultura.

PARA SABER MÁS:

CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA. PER KIRKEBY.

PER KIRKEBY. Pinturas-Esculturas Grabados y Escritos. IVAN, Centre del Carme. Catálogo, 1989.

Josep Mª. Jujol i Gilbert nació en Tarragona en 1879 y murió en Barcelona en 1949. Fue en ésta última ciudad donde cursó  arquitectura acabándola en 1906.  Ya de estudiante trabajó en los estudios de los arquitectos Gallissà y Font i Gumà donde realizó decoraciones muy personales y  también colaboró con el genial arquitecto Gaudí  desde 1904. Fue una etapa marcada por amistad y por la impronta genial de Jujol en algunas de las obras de Gaudí, como en la  Casa Batlló, Park Güell, Catedral de Mallorca y en la Casa Milà.

En 1906 cuando obtuvo el título de arquitecto, comenzó a coger encargos por su cuenta, e  inicio su primera obra en Tarragona, el Teatro Patronato Obrero (Metropol). A partir de 1913 trabajó en Sant Joan Despí, destacando la Torre de la Creu y Casa Negre.  En  Barcelona la Casa Planells y la Fuente de la plaza España.  En el "Camp de Tarragona" en Els Pallaresos, destaca la Casa Bofarull y la Casa Andreu.  En Guimerá y  Constantí destacaremos sus Parroquias.  En  Vistabella destacamos su iglesia de la que hablaremos a continuación, y en  Montferri el Santuario de Montserrat,  que dejó inconcluso terminándose 50 años después de su muerte.

Vistabella es una pequeña población, agregada al municipio de La Secuita en la provincia de Tarragona. En 1918 los vecinos, se plantearon tener iglesia propia para no tener que ir a la vecina localidad. Los impulsores de este proyecto fueron el mosén Joan Llovet y el Sr Pere Mallafré que cedió un terreno, encomendándole a Jujol. El arquitecto obró en gran rapidez puesto que al día siguiente les presentó a modo de maqueta un trozo de madera cuadrado con unos alambres clavados. Cuenta el hijo de Jujol que los asistentes se quedaron sin palabras, y cuando le preguntaron que donde estaría el campanario, Jujol señalando un punto dentro de el alambre les dijo: "está aquí". 

En vez de planos, un sencillo modelo tridimensional y un punto de partida para una gran obra. Jujol era un arquitecto que seguía la obra, o mejor dicho la vivía y colaboraba personalmente.

Contaban con un moderado presupuesto y por tanto la elección de materiales modestos; modesto si se le puede llamar así a las piedras de los viñedos cercanos, que para Jujol eran por sí mismas  obras de arte. Las utilizaba tanto para los muros como para la decoración. En las aristas puso esas piedras únicas del "Camp de Tarragona". La madera, el hierro, el ladrillo son los otros materiales que Jujol supo colocar en esa iglesia que crecía.

La entrada en ese cuadrado, está en una esquina,  formada por un pórtico que da acceso a cuatro puertas. Atravesamos el espacio en diagonal,  hasta llegar al altar mayor, siguiendo una orientación oriente-occidente, que es como están orientadas todas las catedrales según Fulcanelli. Si miramos hacia arriba vemos dos arcos parabólicos que se cruzan y definen el espacio central, soportando el peso de las bóveda sin necesidad de refuerzos, como necesitaban las catedrales. Gaudí consideraba que el estilo gótico era imperfecto, precisamente por necesitar contrafuertes y no saber transmitir las fuerzas directamente.

Hay una serie de capillas adyacentes, decoradas.  Una tenue luz pasa a través de siete ventanales, con vitrales y alabastro.   Los vitrales  con rostro de ángeles,  están basados en dibujos que hizo Jujol sobre papel de periódico encolado. Una lámpara que cuelga de un arco se compone de materiales reciclados, de latas, cuerdas y maderas. Es una pieza realmente ingeniosa, como los candelabros que tienen en su base bolas de petanca. Estos materiales de desecho considerados no artísticos, en manos del artista se convierten en  estructuras dotadas de un espíritu poético.

En este sentido se adelanta a lo que más tarde se conocería como Arte Povera.  Jujol es transgresor en contrapunto a la cultura tradicional. En vez de mármoles, piedras.  En vez de oro, pintura dorada. En vez de frescos en las paredes, imágenes que el mismo pintaba, reproduciendo los productos del campo,  como el trigo y la vid, y acompañados por pájaros de su imaginario.

Iglesia del Sagrado Corazón en Vistabella. (1918-1923)

Detalle de fachada y las piedras que adornan las aristas.

Pórtico situado en una de las esquinas de la planta cuadrada de iglesia.

Detalle de los materiales, ladrillo, piedra

Interior

Lámpara hecha con elementos reciclados.

pinturas originales de Jujol.

Uvas. Productos cercanos.

La vid y un pájaro de Jujol.

Candelabro con piezas recicladas.

Interior del altar mayor restaurado por la hija de Jujol. Bóveda azul con estrellas.

En la iglesia encontramos siete aberturas alargadas coronadas por arcos ojivales, que incluyen vitrales y el resto del hueco alabastro Dejando  pasar una luz tenue.

Jujol hizo los dibujos de los ángeles sobre papel de periódico encolado.

Cabeza de ángel de escayola en mal estado. En la Guerra Civil la iglesia sufrio numerosos desperfectos.

Desde el palco.

Hay once cruces templarias en el templo.

Algo escondida la firma del arquitecto, junto con la epígrafe latina: Domine dilexi decorem domus tua.

El edificio ha sido  declarado Bien Cultural de Interés Nacional, en la categoría de monumento histórico por la Generalitat de Catalunya.

Para visitar esta iglesia, se debe concertar previamente la visita con el Sr. Francesc Fernández Fortuny, al número de teléfono 650 235 286.

Para saber más sobre la iglesia de Vistabella y Jujol,  este link: Sobre el oficio y la técnica en la obra de Josep Maria Jujol. Autor Francisco Rodríguez Llansola.

Església del Sagrat Cor de Vistabella.

Comentario y fotografías JCuenca.

Visitando las reservas del MNAC.

Las reservas  del Museo Nacional de Arte de Catalunya se componen de una gran variedad de objetos,  entre ellos, pinturas, tallas en madera, y esculturas de piedra o bronce que descansan en "salas" no frecuentadas por el público, formando parte de los almacenes de 2500 metros cuadrados.  Normalmente en el museo se expone una tercera o cuarta parte de la obra. Las otras reposan tal vez esperando formar parte de alguna exposición, de un intercambio o cualquier otro evento. Esos fondos  desde hace unos años se pueden visitar mediante inscripción. En estos espacios restringidos, el grupo visitante es acompañado por personal del museo. En este caso por Jordi Casanovas del registro del museo que nos guió, ilustró y contestó nuestras preguntas sobre los espacios visitados y las obras. Algunas están envueltas para su mejor conservación y depositadas en los estantes perfectamente  clasificadas, otras cuelgan en paredes y otras directamente sobre el suelo. 

Las reservas permanecen en las salas a temperatura y humedad adecuadas para su conservación, vienen a ser un museo dentro del museo, cada una  con su historia y su estética,  forman parte del patrimonio y de la memoria del país.

Comentario y fotografías JCuenca.

Empecé esta serie que llamo EL ÁRBOL DE LA CIENCIA, relacionada con esos primeros momentos de la creación, cuando las formas surgieron. Las espirales y los círculos son las formas de las galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y de los primeros dibujos infantiles. 

Estamos en una sociedad tecnificada donde la ciencia en vez de abrir puertas al conocimiento sirve a unas corporaciones sin alma que desconfían de las humanidades. La ciencia solo puede explicar el mundo  en un pequeño porcentaje, contrariamente a lo que se cree. La intuición es un saber poderoso, y muchos de los adelantos científicos vienen precedidos de algún destello de la intuición. Las emociones, la música, la pintura llegan muy rápido a lo profundo de nuestro ser por estar emparentadas con la intuición.  

Los primeros dibujos de un niño son círculos y  espirales. Su mundo lo explica mediante lo simbólico, lo simplifica a lo esencial. En la medida que crecemos lo complicamos, acostumbramos a añadir capas a nuestro conocimiento. Nuestra cultura nos llega de forma hermética y altamente especializada y como consecuencia, cuanto más se especializa en realidades concretas,  pierde la espectativa del todo. 

La naturaleza en tiempos pretéritos era el centro de la existencia, donde el ser estaba profundamente conectado con ella y el hombre se expresaba de una manera simplificada. Su mundo también lo explicaba esquemáticamente recordándonos dibujos infantiles. Los puntos y rayas del  primer circulo del niño,  se convierten posteriormente, en  "manos y piernas". Para él no somos cabeza tronco y extremidades, sino todo a la vez en su dibujo.  

Llegando a este punto me gustaría quitar algunas capas...para ir llegando a lo esencial y convertir la pintura en lo que es;  en algo explícito donde el color y la materia nos sirve, en un juego de combinaciones para  hacer vibrar algún punto de nuestra emoción. 

Si quitamos la capa de "esto lo hace "cualquiera o "esta pintura se ha vendido por mucho dinero"...iremos acercándonos  a la conexión entre artista y espectador, e iremos tomando conciencia.  Para hacer verdadera ciencia primero tendríamos que tener conciencia, no haber perdido eso tan esencial que sabíamos de niños, que la persona es un todo que tiende las manos hacia sus semejantes, sin las capas del egoismo, de la manipulación, de la envidia ...

Estas pinturas nos remiten a ese mundo primordial de circulos, líneas, espirales, que son las formas de las  galaxias, de los planetas, de las copas de los árboles y de los primeros dibujos infantiles. Las pinturas están relacionados con los primeros momentos de la creación, cuando las formas surgieron.

Recojo esa síntesis de la creación para crear y para difundir un mensaje: la tierra la debemos cuidar y el arte ha de servir para ampliar nuestra percepción de la realidad. 

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 1. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 2. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 3. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 4. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 5. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA 6. Acrílico papel. 50x65 cm. 2015 (Mayo) JCuenca.

Detalle.

Quiero compartir con vosotros , estas fotografías del Laberinto de Horta. Un lugar situado a los pies de la montaña de Collserola, ideal para pasear y deleitar nuestros sentidos. 

Un jardín en las fincas de un antiguo marqués,  el cual imprimió sus gustos, mediante un paisajista y jardinero italiano. 

En nuestro recorrido podemos observar  orden y geometría, en los setos recortados y en la disposición de las terrazas, así como una naturaleza más silvestre y  en  libertad con parterres a la sombra de grandes árboles. Encontraremos también  esculturas y relieves con evocaciones  mitológicas. El Neoclasicismo y el Romanticismo, son los dos estilos que comparten espacio en el  Parque del Laberinto y en esta dualidad de contrarios encontraremos una infinidad de elementos para nuestra fascinación 

Junto a la entrada se encuentra lo que fue el palacio de la familia Desvalls, y  muy cerca una fuente heráldica. También veremos una puerta china, que en tiempos daba a un jardín oriental.  Los árboles centenarios están continuamente presentes,  y enseguida daremos con esos muros vegetales de cipreses que dan nombre al Parque.  El trazado geométrico  llevará nuestros pasos al centro del laberinto, o quizás hacia la salida. Sería conveniente dejarnos  llevar por la intuición para descubrir la estatua de Eros justo en el centro.  Luego seguir hasta superar la propuesta del trazado, con calles que se cortan, otras que nos llevan  hacia otros recorridos,  hasta encontrar la certera que es la que nos permitirá salir. 

Veremos un canal de aguas oscuras que reflejan el espacio luminoso entre  los árboles. Veremos templetes con columnas toscanas habitados por esculturas mitológicas de mármol blanco y escaleras que nos llevarán hacia un estanque con peces de colores,  limitado por un edificio neoclásico. 

En contraposición al clasicismo pasearemos por lugares que nos evocarán el romanticismo mediante la vegetación silvestre, con hiedras, musgo, y helechos,  y entre la gran variedad de árboles, como tilos, robles, encinas, plátanos o pinos, dispuestos de forma irregular, que nos  proporcionan  sombras y luces, ahora otoñales. Nos acompañará en el recorrido  el murmullo del agua  y descubrimos una cascada por donde se desliza  entre las piedras.

Nuestros sentidos quedarán completos si bebemos en alguna de las fuentes del parque.

He querido que esta entrada sea sobre todo visual,  como cuando mirábamos las fotos de un lugar, por eso aporto las vistas que me sugirió este parque. Al final encontrareis  unos enlaces por si queréis saber más sobre este jardín,  de los más antiguos de Barcelona.

Relato y fotografías JCuenca.

Palacio del laberinto, de la familia Desvalls. Edificio con elementos de estilo neoárabe y neogótico. A la izquierda está la entrada al parque.

Torre Subirana. Antigua torre medieval que se encuentra en el conjunto del palacio.

Paredes con viña virgen que coge el color rojizo en otoño, en el "Jardí dels Boixos."

Relieve del Rapto de Europa.

 "Jardí dels Boixos."

En el centro del laberinto la estatua de Eros.

Arcos de ciprés que forman el espacio central.

Muros formados por setos de ciprés del laberinto. Un total de 750 m.

Templete de columnas toscanas.

Artemisa. Autor desconocido. Mármol. Entre 1794 y 1802

Escaleras que suben hacia el pabellón neoclásico de Carlos IV

Pabellón de Carlos IV. Coronado con una estatua de Apolo y las musas.

Desde la segunda terraza el Mirador o Belbedere, con fantásticas vistas del laberinto vegetal.

Hojas de otoño y espejo de agua.

Luces y sombras en las hojas de una vegetación asilvestrada de la parte romántica. 

Detalle de jarrones con un fondo de hojas otoñales y setos.

La entrada y salida del Parque del Laberinto.

El Laberinto de Horta.

Parque del Laberinto de Horta.

La Muestra Offline de Artelista en la que participamos más de 50 artistas, está en NauArt, un centro de creación ubicado en el Poblenou. Lo que era una nave industrial, es un gran espacio, dividido en talleres  y  salas de exposiciones. Tanto los artistas que pertenecen al espacio de creación, como artistas externos del Club NauArt, hacen exposiciones en estas salas. También otras entidades como es el caso de Artelista, que llegó a un acuerdo con NauArt para disponer de las salas. Este encuentro vino a ser "Un amor a primera vista" como ellos definen esta relación o buena sintonía.  El portal de arte online ofrecen su experiencia en Internet, en venta y contacto con artistas y NauArt el espacio físico. De esta manera surgió lo que hoy es la primera exposición:   

"En la  Muestra Artelista Offline 2015 se expondrán  56 obras de los artistas más 

destacados de Artelista, seleccionados de entre más de  250 participantes. Es una 

exposición multidisciplinar en la cual predomina la presencia de pinturas, aunque 

también se podrán contemplar obras escultóricas, de arte digital, fotografía y dibujo." 

Así las exposiciones de Barcelona se descentralizan y se muestran fuera de los circuitos tradicionales, permitiéndonos descubrir  estos barrios que respiran creatividad.

La exposición está en : Carrer Espronceda 154, que hace esquina con Carrer Marroc. Poblenou, Barcelona. Es por Marroc por donde se entra a la sala.

El horario es de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h.

Inauguración de la Muestra Artelista Offline 2015.

Predominan las pinturas.

Paisaje inundado con árboles. JCuenca

También hay escultura.

Pinturas en técnica acrílico y óleos. También fotografía.

StreetArt.

Arte urbano en el entorno de NauArt

Jardín en Poblenou diseñado por  Jean Nouvel.

Carrer Espronceda a continuación de NauArt.

 Espacio de Creación NauArt.

Comentario y fotografías JCuenca.

Ver catálogo de la muestra

Ver también la inauguración publicada por Artelista.

Cuadros que cambiaron. En este caso a una abstracción se superpone una figura, dejando visible la mancha amarilla. Una figura que mira un mar amarillo.

Lienzo ABSTRACCIÓN. 130x162 cm

Dibujo carboncillo sobre papel. 

Dibujo carboncillo. Figura sentada. 100x70cm.

Detalle figura.

FIGURA SENTADA. Acrílico y polvo de mármol sobre lienza. 130x162 cm. JCuenca.

El parque escultórico de la Torre de Hércules, está en A Coruña, España. Es un espacio que se extiende por la península, en la que se encuentra la torre,  y viene a ser un museo de esculturas al aire libre, relacionadas con los mitos y la historia del lugar.  

Hubo un tiempo en que existían héroes para ayudar a la gente cuando tenían problemas. Por aquí pasó Hércules que acudió a la llamada de los súbditos explotados por el gigante  Gerión. Después de derrotarlo, Hércules fundó una  ciudad,  la que sería A Coruña.

La torre fue construida por los romanos, como faro de navegación en el siglo I, perdió esta condición en la Edad Media, pero su aspecto neoclásico actual, se debe a la restauración en tiempos de Carlos III.

En el recorrido podemos disfrutar de las esculturas y de un paisaje excepcional, con la presencia de la torre como telón de fondo.

En este post presento una muestra de lo que se puede ver en Punta Herminia que es el nombre de esta península. Espero que os guste.

Comentario y fotografías JCuenca.

La Torre de Hércules en A Coruña.

Retrato del Rey Carlos III de Pablo Serrano Aguilar.

Las Puertas de Hércules (1992) de Francisco Leiro.

La Torre de Hércules de 60 m. de altura.

Breogán (1995) de José Cid.

Caronte (1988-1992) de Ramón Conde.

Copa de Sol (1994) Pepe Galán.

Copa de Sol (1994) Pepe Galán. Desde otra perspectiva.

Caracola (1994)

Caracola (1994) de Moncho Amigo.

Caracola (Detalle).

La nave de piedra (1994) de Gonzalo Viana.

Menhires (1994) de Manolo Paz.

Menhires. (Detalle).

Monumento a los fusilados (2001) de Isaac Díaz Pardo.

Monumento a los fusilados (Detalle).

En la península Punta Heminia,  donde se ubican las esculturas, encontramos en nuestro paseo un paisaje de agua brava,  del rocas y  flores.

Aquel día se fue extendiendo la niebla.

Rocas en Punta Herminia.

PARQUE ESCULTÓRICO DE LA TORRE DE HÉRCULES en pdf.

PAISAJES CONECTADOS   es una serie de diez obras sobre papel en técnica mixta, que realicé el pasado año. Las publico en esta entrada para que las podais ver.

El punto de partida, son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.

Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar. 

JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO C. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO A. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO A. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO B. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO C. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO E. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO D. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. FEBRERO D. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Serie PAISAJES CONECTADOS. ENERO/FEBRERO E. Técnica mixta papel. 21x29,7 cm. Año 2014. JCuenca.

Al principio llovía a mares. 

Las manchas verdes de los árboles y de las casas pintadas de los molinos, se abrían paso,  aportando color al paisaje gris dominante. 

Entramos en un molino  para ver pigmentos de color. 

Cambió el tiempo y aparecieron nubes blancas destacándose en el cielo azul. 

Los molinos lucían sus brazos girándolos en  círculos perfectos.

Zaanse Schaans.

Con el título EL AIRE VISIBLE he reunido estas 10 obras de técnica mixta sobre papel de aquel momento.

MOLINOS 1.JCuenca. Acrílico papel. 50 X 35 cm. Año 2010.

MOLINOS 2. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 35 cm. Año 2010. 

MOLINOS 3. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 35 cm. Año 2010. 

MOLINOS 4. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 35 cm. Año 2010. 

MOLINOS 5. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 35 cm. Año 2010. 

MOLINOS 6. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 35 cm. Año 2010. 

MOLINOS AL VIENTO. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 66 cm. Año 2010.

MOLINOS AL VIENTO 2. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 66 cm. Año 2010.

MOLINOS AL VIENTO 3. JCuenca. Acrílico papel. 50 X 66 cm. Año 2010.

MOLINO Y FONDO. JCuenca .Acrílico papel. 50 X 35. Año 2010.