ティム・バートン
ティム・バートン (1958 年 8 月 25 日生まれ) は、ゴシック調の独特のスタイルと、ダークファンタジーと風変わりなユーモアを独自に融合させたスタイルで知られる、アメリカの映画製作者、芸術家、作家です。カリフォルニア州バーバンク生まれのバートンは、ホラー映画やドイツ表現主義の不気味な美学に影響され、幼い頃から絵や映画に興味を示しました。カリフォルニア芸術大学 (CalArts) に入学し、キャラクターアニメーションを学びました。
バートンのキャリアはウォルト ディズニー スタジオで始まり、そこでアニメーターおよびコンセプト アーティストとして働きました。しかし、彼の型破りなスタイルはディズニーの伝統的なアプローチには合いませんでした。それでも、彼は短編映画「ヴィンセント」(1982 年) と「フランケンウィニー」(1984 年) で名声を博し、不気味さと奇抜さを融合させた彼の特徴を披露しました。これらの初期の作品はハリウッドの注目を集め、彼の最初の長編映画「ピーウィーの大冒険」(1985 年) につながり、商業的に成功し、バートンは独特のビジョンを持つ監督としての地位を確立しました。
バートンは、視覚的に想像力豊かで風変わりな映画を制作するという彼の評判を確固たるものにしたダークコメディー「ビートルジュース」（1988年）で幅広い称賛を得た。彼の成功は、「バットマン」（1989年）とその続編「バットマン リターンズ」（1992年）でも続き、スーパーヒーローのジャンルにさらにダークで様式化された解釈をもたらした。
1990年、バートンはカルト的な人気を博した現代の童話『シザーハンズ』を監督し、俳優ジョニー・デップや作曲家ダニー・エルフマンとの頻繁なコラボレーションの始まりとなった。この3人はその後も『エド・ウッド』（1994年）、『スリーピー・ホロウ』（1999年）、『チャーリーとチョコレート工場』（2005年）、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』（2007年）など、数々の象徴的な映画を制作した。
バートンはストップモーションアニメーションの分野でも知られており、「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」（1993年）や「コープスブライド」（2005年）などの映画の製作・監督を務めています。これらの映画は、子供にも大人にもアピールできる、ダークなテーマと奇抜な美学を融合させる彼の才能を実証しています。
バートンは、そのキャリアを通じてハリウッドで唯一無二の存在であり続け、視覚的に印象的でテーマが豊かな映画を一貫して制作してきました。彼の作品は、孤独、誤解された部外者、不気味さと奇抜さの融合といったテーマを探求することがよくあります。映画以外にも、バートンは優れた芸術家としても活躍しており、世界中のギャラリーでドローイング、絵画、彫刻を展示しています。
ティム・バートン - 赤い鼻のチワワ（2005年）。水彩画
ティム・バートン：映画監督の背後にある視覚芸術
ティム・バートンの芸術的才能は映画製作の域をはるかに超え、絵画、デッサン、彫刻など、幅広い視覚芸術の形態を網羅しています。彼の作品は、彼の映画を特徴づける暗く気まぐれな美学を鮮やかに反映しており、ファンタジー、孤独、不気味さといったテーマを探求することがよくあります。これらの作品は、シュールでゴシックな感性にあふれ、大きく表情豊かな目や長い手足など、誇張された特徴を持つ風変わりなキャラクターでいっぱいです。バートンの芸術的スタイルは、子供のような無邪気さと不気味な雰囲気の組み合わせが特徴で、すぐに認識できます。
バートンは若い頃から、古典的なホラー映画、漫画、エドワード・ゴーリーなどの芸術家の作品に影響され、絵を描くことに深く魅了されていました。彼の初期のスケッチは、伝統的なアニメーションの要素と彼独特の、しばしば不気味なビジョンを融合させた、彼独自の芸術的声の基礎を築きました。キャリアが進むにつれて、バートンは独自のスタイルを開発し続け、映画関連のアートだけでなく、彼の想像力をより深く垣間見ることができる独立した作品を含む膨大な作品群を生み出しました。
ティム・バートンの絵は彼の芸術作品の重要な要素であり、彼独自のビジョンとゴシックな感性を反映しています。彼のスケッチには、誇張された特徴と超現実的な設定を持つ気まぐれで不気味なキャラクターがよく登場し、彼の映画に見られる想像上の世界を反映しています。これらの絵は、ブラックユーモアと遊び心のある不安感を特徴としており、孤独、不気味さ、幻想的な要素などのテーマがよく表れています。
バートンの絵は、単に映画の準備スケッチではなく、彼の創作過程と個人的な芸術スタイルを明らかにする独立した作品です。絵には想像力豊かな生き物や奇妙な人物が頻繁に登場し、子供のような単純さと複雑なディテールを融合したスタイルで描かれています。太い線と最小限の色使いは、彼の描く主題の表現力豊かで、しばしば不安を掻き立てる性質を強調しています。
彼の絵の多くはさまざまな展覧会や出版物で展示されており、ファンや芸術愛好家に彼の芸術的世界をより深く知る機会を提供しています。彼のスケッチブックやイラストは、彼の映画のアイデアやキャラクターの発展についての洞察を提供し、映画作品を超えた彼の創造性の広さを明らかにしています。
2009 年、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) は、バートンを称えて「ティム・バートン」と題した大規模な回顧展を開催し、700 点を超える彼の作品を展示しました。この展覧会には、さまざまなドローイング、絵画、ストーリーボード、人形、短編映画が展示され、彼の創作プロセスを知ることができました。この展覧会は、メルボルン、トロント、ロサンゼルス、パリ、東京など、世界中の主要都市を巡回し、世界中の観客に彼の芸術作品の奥深さと幅広さを体験してもらいました。
バートンの彫刻は、彼の絵や絵画の自然な延長であり、空想上のキャラクターや生き物を立体的に表現しています。これらの彫刻は、誇張された特徴や異常なプロポーションを通して感情を伝える表現力豊かなフォームを備え、彼の他の作品を特徴付ける気まぐれでありながら不安をかき立てる性質を維持していることが多いです。これらの彫刻の触覚的で手作りの品質は、伝統的な彫刻技術とより実験的なアートスクールのアプローチを融合させ、その魅力を高めています。彼の彫刻「マーズ アタック! 火星人のプロトタイプ マケット」(1996 年) はオークションで 7,200 ドルで落札され、彼がアメリカのポップ カルチャーに与えた大きな影響を浮き彫りにしました。
絵画、デッサン、彫刻など、ティム・バートンの視覚芸術は彼の創造的アイデンティティの重要な部分です。これらの作品は彼の想像力豊かな世界を垣間見ることのできるだけでなく、映画界での輝かしいキャリアを超えたアーティストとしての彼の多才さと奥深さも示しています。バートンはこれらのさまざまな媒体を通じて、観客の心に深く響く方法で不気味さと奇抜さの境界を曖昧にしながら、独自のビジョンを探求し、表現し続けています。
長年にわたる書籍と展覧会
ティム・バートンは、1997年にフェイバー＆フェイバー社から出版された詩集「オイスターボーイの憂鬱な死とその他の物語」の執筆と挿絵を担当し、その後2009年に40年間にわたる彼の絵、スケッチ、アートワークを434ページに渡ってまとめた「ティム・バートンのアート」を出版しました。13章にまとめられたこの決定版は、バートンの作品に共通するテーマを掘り下げ、友人や協力者からの洞察とともに、彼の個人アーカイブからの1,000点を超えるイラストが含まれています。2015年には、バートンは「ティム・バートンのナプキンアート：バーで考えたこと」を出版し、彼が訪れたさまざまなバーやレストランでナプキンに描いたスケッチを特集しました。
2009 年 11 月 22 日から 2010 年 4 月 26 日まで、バートンはニューヨーク近代美術館で回顧展を開催し、その多くはバートンの個人コレクションからの、ドローイング、絵画、絵コンテ、映画の一時的資料など 700 点以上の作品を展示しました。この展覧会はその後、メルボルンのオーストラリア映像センターに巡回され、2010 年 6 月 24 日から 10 月 10 日まで開催され、バートンの映画『不思議の国のアリス』の追加資料も組み込まれました。2012 年 12 月 12 日から 2013 年 4 月 15 日まで、韓国のソウルで「ソウル美術館のティム・バートン展」が開催され、ドローイング、絵画、彫刻など 862 点の作品が展示されました。展覧会は、「生き残るバーバンク」（1958年 - 1976年）、「美しくなるバーバンク」（1977年 - 1984年）、「バーバンクを超えて」（1985年以降）の3つの部分に分かれていました。
Selena Mattei
