重要なポイント
- シェリー・レヴィンは、ポストモダンの流用運動における著名なアーティストです。彼女は、デュシャンの象徴的なレディメイドへのオマージュとして、「噴水」と題された磨き上げられた鋳造ブロンズの小便器で流用そのものを再解釈しました。
- 彼女の作品は独創性、作者性、芸術の価値に関する伝統的な概念に挑戦しています。
- レバインの「アフター・ウォーカー・エヴァンス」シリーズは既存の画像を再撮影したもので、著作権と芸術的所有権についての議論を巻き起こした。
- 彼女の作品は、フェティシズム、マルクス主義、精神分析の言説に取り組んでいます。
- レヴィンの芸術は、女性の性的嗜好の商品化と家父長制の制約に注目を集める。
シェリー・レヴィン
シェリー・レヴィン (1947 年生まれ) は、芸術における独創性と作者性についての示唆に富む探求で知られる、アメリカの写真家、画家、コンセプチュアル アーティストです。彼女の作品には、ウォーカー・エバンス、エリオット・ポーター、エドワード・ウェストンなどのアーティストによる象徴的な写真の正確な複製が含まれることがよくあります。
ペンシルバニア州ヘイズルトン生まれのレヴィンは、幼少期のほとんどをミズーリ州セントルイス郊外で過ごし、それが彼女のアイデンティティを形成しました。彼女はウィスコンシン大学マディソン校に通い、1969年に学士号、1973年に美術学修士号を取得しました。1975年にニューヨーク市に移り、そのダイナミックなアートシーンに没頭し、それがポストモダンアートのリーダーとしての彼女の成長に大きく影響しました。
レヴィンは、芸術における独創性と所有権の伝統的な概念に挑戦する作品で、1970 年代後半から 1980 年代にかけて有名になりました。エヴァンスの大恐慌時代の写真を撮り直した彼女の高く評価されたシリーズ「After Walker Evans」は、著作権と芸術的盗用の限界に関する議論を巻き起こしました。既存の画像や物体を革新的に使用することで、レヴィンは芸術の本質とその作者性について疑問を投げかけ続けています。
シェリー・レヴィンは、再撮影、絵画、彫刻を用いて既存の作品を再解釈し、自身の芸術を通して作者性と独創性を検討します。彼女の作品は、創造性と芸術家の役割に関する伝統的な概念に挑戦しています。
象徴的な白黒写真を再撮影した「アフター・エドワード・ウェストン」シリーズなどの注目すべき作品は、彼女の芸術哲学へのこだわりを際立たせています。レヴィンはまた、ゴッホの絵画を再解釈し、マルセル・デュシャンやコンスタンティン・ブランクーシにインスピレーションを得た彫刻も制作しています。
ピクチャーズ・ジェネレーションの代表的人物として、レヴィンは従来の芸術の慣習に挑戦する上で重要な役割を果たしました。彼女の作品はフェミニズムに関する議論を活発化させ、芸術におけるジェンダー表現の拡大の必要性を強調しました。
レヴィンのアプローチは、アートをより広い文化的文脈の中に位置づけ、皮肉とパスティーシュというポストモダンの考えを取り入れています。独創性と真正性を問うことで、彼女はアーティストをアートの継続的な進化における協力者として再定義しています。
アプロプリエーションアーティストの誕生
1977 年、シェリー レヴィンは、ニューヨークのアーティスト スペースで、ダグラス クリンプがキュレーターを務めた影響力のある「Pictures」展に参加しました。ロバート ロンゴやジャック ゴールドスタインなどのアーティストと並んで、この展覧会はピクチャーズ ジェネレーションの出現を象徴するものでした。レヴィンは 1981 年にメトロ ピクチャーズ ギャラリーで個展を開催し、象徴的な「After Walker Evans」シリーズを発表して、盗用アートの第一人者としての地位を固めました。
「絵画」展で展示されたレヴァインの作品「息子と恋人」（1976-1977年）は、グラフ用紙に描かれたシルエットの横顔を描いたテンペラ画32点から構成されています。この展覧会には、流用を通じて表現と記号論を探求したアーティストによる作品29点が含まれていました。しかし、クリンプのキュレーターとしてのアプローチは、これらの作品におけるテキストの役割を軽視していました。
ポストモダニストの写真家として、レヴィンは写真が現実を反映するという概念に異議を唱え、すべての芸術形式は現実の構築された概念を伝えるものであると提唱しました。彼女の再撮影された作品は、オリジナルとほとんど区別がつかず、独創性、真正性、芸術的熟練度、および著者性という伝統的な概念に疑問を投げかけました。
レヴィンは自身の作品を傑作の共同変形とみなし、芸術家の才能を強調するのではなく、芸術を刷新することに重点を置いていた。ポストモダン美術評論家のクレイグ・オーウェンズは、レヴィンの盗用の探求と写真による芸術の商品化に対する批判を称賛した。
ピクチャーズジェネレーション運動
シェリー・レヴィンは、1970 年代後半から 1980 年代前半に登場したアーティスト集団「ピクチャーズ ジェネレーション」の著名な人物です。ルイーズ・ローラー、バーバラ・クルーガー、マイク・ビドロなどの同時代のアーティストとともに、これらのアーティストはマスメディアのイメージとそれが文化に与える影響について批判的に取り組んできました。
レヴィンの作品は、メトロポリタン美術館の2009年の展覧会「ピクチャーズ・ジェネレーション」で、他のアーティストの作品とともに展示された。ダグラス・クリンプが作った「ピクチャーズ・ジェネレーション」という言葉は、芸術界における転換点を示しており、アーティストたちはミニマリズムからイメージや表現を探求する作品の制作へと移行した。
レヴィンは、1981年にニューヨークのメトロ ピクチャーズ ギャラリーで個展を開催した「アフター ウォーカー エヴァンス」シリーズで最もよく知られています。このシリーズは、大恐慌時代のウォーカー エヴァンスの写真を再撮影したもので、芸術における作者性と独創性についての議論を巻き起こしました。
既存のイメージを再利用し、再想像する彼女の革新的なアプローチは、現代の盗用アートに永続的な影響を与え、アーティストがメディアや大衆文化を解釈する方法に影響を与えています。レヴィンと同様に、ルイーズ・ローラーやバーバラ・クルーガーなどのアーティストも、作品の中で盗用の文化的力を探求し続けています。
芸術哲学と方法論
レヴィンの作品はポストモダン理論、特にロラン・バルトの「作者の死」という概念に深く影響を受けています。レヴィンは芸術的才能や独創性という概念に異議を唱え、鑑賞者が彼女の作品からどのように意味を解釈し、作り出すかに焦点を当てています。
彼女の作品は、芸術における真正性、アイデンティティ、所有権といったテーマを探求し、イメージやアイデアを所有することの真の意味を問いかけています。
レヴィンの流用方法は、「読者の誕生」は「作者の死」を伴うというバルトの考えと直接関係している。彼女は、画像の再撮影と再文脈化を通じて、芸術は既存の作品の上に構築されることを実証し、芸術的独創性の神話を解体している。
レヴィンの方法論的アプローチは、現代アートにおける作者、独創性、真正性の概念を観客に再考させます。彼女の作品は積極的な関与を促し、観客に創造と再創造の境界に疑問を抱き、意味形成プロセスにおける自分の役割について考えるよう促します。
男性優位の芸術界におけるフェミニストの批判
シェリー・レヴィンの作品は、男性中心の芸術界に異を唱え、フェミニスト理論において中心的な役割を果たしています。男性によって作成されたイメージを再撮影し、再文脈化することで、彼女は芸術における独創性の概念に疑問を投げかける強力なフェミニストの主張をしています。
彼女の作品は、ジェンダーとセクシュアリティをテーマにした 1984 年の展覧会「差異: 表現とセクシュアリティについて」で紹介されました。レヴィンはウォーカー・エバンスの写真を再解釈し、アート界の力関係を覆しました。彼女は男性アーティストの権威とアートに浸透している男性の視線に疑問を投げかけました。
レヴィンの作品は、古典的なハリウッド映画における女性の描かれ方を批判するローラ・マルヴェイの映画理論と共鳴しています。これらのイメージを再考することで、レヴィンは長い間芸術を形作ってきた男性中心の物語に挑戦しています。
主な作品
レヴィンの作品の多くは、ウォーカー・エヴァンス、エドガー・ドガ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシなどの象徴的なモダニズム芸術作品の直接的な流用です。流用アートは 1970 年代後半に広く注目を集めましたが、そのルーツは初期のモダニズムの実践、特にコラージュにまで遡ることができます。1980 年代には、ルイーズ・ローラー、ヴィッキー・アレクサンダー、バーバラ・クルーガー、マイク・ビドロなどの流用アーティストがニューヨークのイースト ビレッジで注目を集めました。現代文化における流用アートの重要性は、広く認識されている文化的イメージを取り上げ、それを再文脈化し、焦点を絞り、意味を変える能力にあります。
レヴィンは、おそらく 1981 年にニューヨークのメトロ ピクチャーズ ギャラリーで個展を開催してデビューした「After Walker Evans」シリーズで最もよく知られています。これらの作品は、ウォーカー エヴァンスの有名な写真を取り上げたもので、エヴァンスの展覧会カタログからレヴィンが再撮影し、そのまま自分の作品として発表したものです。エヴァンスの写真は、もともと彼の著書「Let Us Now Praise Famous Men」の一部でしたが、大恐慌時代の農村部の貧困を記録した象徴的な画像であり、その時代を象徴するものとして考えられています。
レヴィンによるエヴァンスの写真の流用は、ポストモダン運動の象徴となっています。これらの写真を再撮影し、再び女性化することで、彼女は作者に焦点を当てるのではなく、写真のメッセージの透明性に注目を集めています。シリーズに彼女自身を含めることは、描かれた対象との連帯のジェスチャーと見ることができます。
レヴィンの他の注目すべき作品には、ゴッホの作品集に掲載されたゴッホの絵画の写真、フェルナン・レジェの作品を直接ベースにした水彩画、明るい単色で塗装された合板、そして 1991 年の彫刻「泉」があります。これはマルセル・デュシャンの 1917 年の象徴的な作品のブロンズ版です。この作品は、既存の芸術作品をリメイクし、新しいけれども親しみやすいものに変化させることで、独創性の概念に挑戦しています。「泉」に磨き上げられたブロンズ仕上げを選択することで、レヴィンはブランクーシの作品を参照し、2 人の芸術家の実践を類似点として描き、独創性とコピー行為の本質について疑問を投げかけています。
レヴィンは、1989 年のシリーズ「独身者たち (マルセル・デュシャンに倣って)」で、デュシャンの「独身者たちに裸にされた花嫁」も流用しました。このシリーズは、6 つのすりガラス彫刻で構成され、それぞれがデュシャンのオリジナル作品の異なるリンゴの型に基づいています。別々のガラスのショーケースに展示された彫刻は、デュシャンの作品が表す元の権力構造を混乱させ、レヴィンがこのシリーズをより広範な社会的論評の手段として利用することを可能にしています。
主要な博物館のコレクションと展示
シェリー・レバインの作品は、芸術界で非常に重要な位置を占めており、作品は著名なコレクションに収められています。彼女の個展も大きな影響を与えています。たとえば、2011 年にホイットニー美術館で開催された「Mayhem」展では、彼女のキャリアが紹介され、現代美術の重要人物としての地位が確固たるものになりました。2016 年にドイツのニュルンベルクにある新美術館で開催された「After All」展では、彼女のアイデアがアーティストや学者にインスピレーションを与え続けていることがさらに強調されました。レバインはこれらの主要な美術館に展示され、影響力のある展覧会を開催しており、現代美術に対する彼女の永続的な影響を強調しています。彼女の作品は、著者や独創性に関する従来の概念に挑戦し、現代美術の重要人物としての地位を固めています。
「シェリー・レヴァイン：ラ・フォーチュン（マン・レイに倣って）」サンフランシスコ近代美術館（1991年）、「シェリー・レヴァイン：ニューボーン」フィラデルフィア美術館、フランクフルトのポルティクス、ニューヨークのマリアン・グッドマン・ギャラリー、ヒューストンのメニル・コレクション、ロサンゼルス現代美術館（1993-1995年）、「インビター5/シェリー・レヴァイン」カジノ・ルクセンブルク（1997年）、「テイキング・ピクチャーズ：シェリー・レヴァイン・アフター・ウォーカー・エヴァンス」フロリダ大学ハーン美術館（1998年）、「ニュー・スカルプチャー、1996-1999」ジュネーブ近代現代美術館（MAMCO）（1999年）、「アブストラクション」シカゴ・アーツ・クラブ（2006年）、「ペアとポーズ」クレーフェルトのハウス・ランゲ美術館（2010年）ニューヨークのホイットニー美術館での「Mayhem」（2011年）、オレゴン州のポートランド美術館での「Sherrie Levine」（2013年）、ドイツのニュルンベルクにある新美術館での「After All」（2016年）は、彼女の最も有名な展覧会の一部です。
レヴィンの作品は、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、オハイオ州オーバリン大学のアレン記念美術館、シカゴ美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー美術館、メリーランド州のボルチモア美術館、ロサンゼルスのザ・ブロード、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター、メイン州ウォータービルのコルビー大学美術館、メキシコシティのラ・コレクシオン・フメックス、ダラス美術館など、数多くの名門施設に所蔵されています。その他のコレクションには、スイスのヴィンタートゥール写真美術館、ワシントン D.C. のハーシュホーン美術館と彫刻の庭、ロサンゼルス郡立美術館、デンマークのルイジアナ近代美術館、ジュネーブの近代現代美術館 (MAMCO)、ヒューストンのメニル・コレクション、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨークのホイットニー美術館などがあります。
よくある質問
シェリー・レヴィンとは誰ですか?
シェリー・レヴィンは、写真、絵画、コンセプチュアル アートの分野で有名なアメリカのアーティストです。彼女は 1970 年代後半から 1980 年代にかけて有名になりました。彼女の作品は、既存のイメージやオブジェクトを使用したり変更したりすることで、独創性とアートの価値に関する考え方に挑戦しています。
シェリー・レヴィンはどこで育ち、芸術を学んだのですか?
レヴィンはミズーリ州セントルイス郊外で育ちました。幼いころから母親の影響で芸術に触れていました。1969年にウィスコンシン大学マディソン校で学士号、1973年に美術学修士号を取得しました。1975年にニューヨーク市に移り、芸術家としてのキャリアをスタートしました。
レヴィンはどのようにしてアプロプリエーション・アートの第一人者としての地位を確立したのでしょうか?
レヴィンは 1977 年にニューヨークのアーティスト スペースで開催された「Pictures」展に参加しました。これは「Pictures Generation」にとって重要な瞬間でした。1981 年にメトロ ピクチャーズ ギャラリーで発表された「After Walker Evans」シリーズにより、彼女は盗用アートの重要人物となりました。
レヴァインの最も有名なシリーズは何ですか？そしてそれは芸術界にどのような影響を与えましたか？
レヴィンの「アフター・ウォーカー・エヴァンス」シリーズは、彼女の最も有名な作品です。このシリーズは、大恐慌に関するエヴァンスの作品から再撮影された画像が特徴です。このシリーズは論争と法的問題を引き起こしましたが、メトロポリタン美術館がシリーズ全体を購入しました。このシリーズは、レヴィンの独創性に対する批判と、複製の時代における画像の所有権に関する彼女の考えを示しています。
レヴィンの作品はフェミニストの芸術や理論とどのように関係しているのでしょうか?
レヴィンの作品は 1980 年代のフェミニスト理論と関連している。男性アーティストの作品を使用することで、男性中心のアート界を批判している。レヴィンは 1984 年にジェンダーとセクシュアリティを探求した「差異: 表象とセクシュアリティについて」展に参加した。
レヴァインの他の注目すべき作品やシリーズにはどのようなものがありますか?
レヴィンは「アフター・ウォーカー・エヴァンス」以外にも多くの重要な作品を制作している。エリオット・ポーターやエドワード・ウェストンの写真を再撮影したり、フェルナン・レジェの作品を基に水彩画を描いたり、マルセル・デュシャンやコンスタンティン・ブランクーシにインスピレーションを受けた彫刻を制作したりしている。1991年に制作した彫刻「ファウンテン」はデュシャンの作品にインスピレーションを受けたブロンズ製の小便器で、芸術作品とは何かを問う彼女の能力を示している。
レヴィンの作品は現代美術にどのような影響を与えましたか?
レヴィンの盗用アート作品は、特にデジタル時代の後進のアーティストに大きな影響を与えました。著作権や公正使用、デジタル世界における創造性に関する議論が交わされる今日、彼女の著作者性と独創性に対する疑問はより重要になっています。現代のアーティストはレヴィンのアイデアを探求し、発展させ続けています。
Selena Mattei
