あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
基本的には幼少期から絵を描き始めました。最初の学校の授業では、生徒たちはいつも私の周りに集まり、私が絵を描くのを見ていました。年齢を重ねても絵を描きたいという欲求は消えませんでした。今では毎日絵を描いていて、仕事と趣味がひとつになっています。世界中でこれより良い仕事は想像できない
あなたの芸術的背景は何ですか、これまでにどのようなテクニックやテーマを試してきましたか?
古典美術学校では、物体や形が誰にでも認識でき、理解できるものとして写実的に取り組んでいます。私は常にリアリズムのファンであり、これからもそうありたいと思っています。写実主義とは、印象主義や古典主義も意味します。私の人生の現時点で、私は絵の主題として人物、特に女性像に興味を持っています。昔は、これは風景、海、風景でした。 5年後に私が何に興味を持っているかはわかりませんが、おそらくそれは今のようなリアリズムでしょう。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている3つの側面は何ですか?
そうですね、私が他のアーティストと何が違うのかを言うのは難しいです。私の絵はおそらく非常に伝統的で、保守的ですらあります。私の作品はあまり独創的ではないと思いますが、主観的に判断しています。私は絵画でも音楽でも古典が好きです。しかし、私は新しいトレンド、抽象化、前衛的なものなども大好きです。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
インスピレーションは自然に湧き出てきます。それは、映画、本、匂い、天気、気分など、自分を取り巻くすべてのものです。アイデアはキャンバスに着地せずに浮かんでは消えてしまいます。時々、絵を描き始めますが、その特定の主題への興味がすでに失われていることに気づき始めます。それは起こりますし、頻繁に起こります。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
奇妙なことに、私が最初に視聴者に呼び起こしたいのは、喜び、悲しみ、多幸感などの最も平凡な日常の感情です。まだ視聴者にあまり難しいタスクを設定していませんが、将来的にはすべてがそのようになる可能性があります
作品の制作過程はどのようなものですか？自然発生的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、芸術の古典からのインスピレーションなど）を伴うものですか？
新しい絵を描き始める前に、適切なサイズのキャンバスを準備します。それは、良い構図を作るために非常に重要だからです。絵を描き始める前に必ず参考資料を作成します。Photoshop を使用しますが、常にキャンバスに手で描きます。構成を構築するプロセスが好きなので、正方形やプロジェクターは使用しません。つまり、色を塗り始めるまでの準備プロセスに丸 1 日かかることもあります。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
通常、キャンバス上に直接ブラシで描画します。グリザイユも使ってます。図面が乾くまで待つことも、すぐにペイントを開始することもできます。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私はそうは思わない。写実と抽象など、さまざまなスタイルを組み合わせるアイデアはありますが、今のところ結果に満足していません。いずれにせよ、私はそれに取り組んでいます。なぜなら、私の意見では、芸術において革新的なものを生み出すことはすべてのアーティストの夢だからです。
最も使いやすい形式または媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか？
私は中くらいの大きさのキャンバスを好みますが、将来的には大きなスタジオを持ったら、キャンバスも大きくなるでしょう。私は大きな絵が好きです。画材の中でも油絵の具が好きです。私にとって、これは絵画におけるさまざまなアイデアを実現するための最も耐久性のある素材です。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？そして、このスペースでクリエイティブな作品をどのように整理しますか?
今は自宅の別室をスタジオに改造してます。不便な点はありますが、時間が経てば解決できると思います。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
仕事ではなく、一人で旅行するのが好きです。現在はオンラインのみで作品を販売しています。でも、台湾の台北での展覧会には毎年1～2作品出品しています。ほぼ毎週、米国、ヨーロッパ、オーストラリアで開催される高額な有料展示会である展示会への招待メールが届きます。問題は、私が成功した絵画を非常にうまく、そして非常に早く販売していることです。そして、展覧会の場合、これらの作品は意図的にオンラインギャラリーに展示されないようにする必要がありますが、私にとってはあまり有利ではありません。主に絵画の販売で収入を得て生活しているからです。
アーティストとしての自分の仕事やキャリアが今後どのように発展していくのを想像していますか？
私にとって、作成されたイメージに満足することが非常に重要です。それが問題のすべてです。なぜなら、私は自分の仕事に対して非常に批判的で、毎回、次回はもっと良くなるだろうと考え、などと際限なく考えているからです。将来的には、複雑なテーマに基づいた複雑な構図が作成され、その絵画が私たちの存在に関するさまざまな哲学的問題に触れることになると思います。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の創作キャリアのこの段階では、女性のイメージが私の絵画の主要テーマです。私は写実主義を好みますが、遊色効果がよりあるものの、特に絵の背景の細部がわかりにくい印象派の絵画にますます傾向があります。
あなたの最も重要な展示会での経験について教えていただけますか?
普段はメールで写真を送っていますが、私自身は展覧会には立ち会っていません。したがって、残念ながらここでは多くを語ることはできません。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ？
私には本当に好きなアーティストとその絵が何百もあるので、非常に難しい質問です。おそらくそれはミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの作品『キリストの捕獲』でしょう。この傑作はいつも私の中に感情の嵐を引き起こし、巨匠がこの絵をどのように描いたのかについて多くの疑問を引き起こします。私は彼の作品がとても大好きです。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
先ほどもお答えしましたが、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョになります。まず私はマスターに彼のテクニック、作曲方法、作業手順について尋ねます。もちろん、私の絵の場合、最初に何を探すべきか、どの間違いを修正するのが最善かについてアドバイスを求めます。
Olimpia Gaia Martinelli
