1881年10月25日にスペインのマラガで生まれたパブロ・ピカソは、20世紀で最も影響力のある芸術家の一人として称賛されており、キュビズムやシュルレアリスムなどの運動への画期的な貢献を通じて芸術界に消えない足跡を残しました。コラージュの共同発明や構築彫刻の制作を含む彼の革新的な芸術へのアプローチは、青の時代やバラ色の時代から、初期の実験的な要素を融合することが多かった後期の作品まで、幅広いスタイルと時代にわたります。多作なキャリアを通じて、アヴィニョンの娘たちやゲルニカなどの傑作を含むピカソの作品は、彼の進化する芸術的ビジョンを反映し、現代芸術の革命家としての彼の遺産を確固たるものにしました。
アーティスト略歴: パブロ・ピカソ
パブロ・ルイス・ピカソは、1881 年 10 月 25 日にスペインのアンダルシア地方マラガで、ドン・ホセ・ルイス・イ・ブラスコとマリア・ピカソ・イ・ロペスの最初の子供として生まれました。中流階級の家庭で育ったピカソは、熟練した画家で美術教授でもあった父親の指導の下、幼い頃から芸術に浸っていました。彼の生まれながらの絵の才能は幼少の頃から明らかで、最初に話した言葉はスペイン語で「鉛筆」を意味する言葉をふざけて省略したものだったと言われています。7 歳のときから、ピカソは人物画と油絵の正式な訓練を受け、後に反抗的な精神を抱くようになるのとは対照的に、芸術に対する規律あるアプローチを育みました。1891 年に家族がア・コルーニャに引っ越したことで、ピカソはさらに技術を磨くことができましたが、息子の優れた技法を認めた父親が絵画を断念したことが、若きピカソの芸術の旅の重要な瞬間となりました。
1895年、ピカソの7歳の妹コンチータがジフテリアで亡くなるという悲劇が起こり、家族はバルセロナへ移住することになりました。そこでピカソは学問的にも芸術的にも成長し、わずか13歳でバルセロナ美術学校に入学しました。正式な場では規律を欠いていたにもかかわらず、その並外れた才能は認められ、称賛されました。16歳でピカソはマドリードに移り、サンフェルナンド王立美術アカデミーに通いましたが、伝統的な教育を軽蔑したため、正式な勉強を断念しました。代わりに、プラド美術館の豊かな芸術的遺産に没頭し、エルグレコなどの巨匠からインスピレーションを得ました。エルグレコの影響はピカソの後期の作品に明らかです。ピカソの私生活は、彼の芸術と同じくらい活気に満ち、波乱に富んでいました。生涯を通じて、彼は数多くの緊密な関係を維持し、それが彼の創作活動に深く影響しました。彼は2度結婚し、3人の女性との間に4人の子供をもうけたが、それぞれの関係が彼の作品に消えない痕跡を残している。オルガ・ホフロワ、マリー＝テレーズ・ワルテル、ドラ・マールなどピカソのミューズは彼の芸術的進化に重要な役割を果たし、彼の最も有名な作品の題材やインスピレーションとなった。しかし、彼の関係は感情の乱れや悲劇に特徴づけられることが多く、パートナーや子供たちの何人かは精神疾患や早すぎる死に苦しんでいた。
ピカソは政治的には、カタルーニャ独立運動などの運動に直接関与することはほとんどなかったが、全般的な支持を表明し、活動家との友情を維持していた。スペイン内戦の間、彼は欠席のまま「プラド美術館の館長」の名誉職を引き受け、美術館のコレクションの保護に尽力した。戦争の惨禍は彼に深い影響を与え、彼の象徴的な反戦絵画「ゲルニカ」の制作につながった。1944年、ピカソはフランス共産党に入党し、左翼思想に同調し、平和運動を積極的に支援した。彼の政治的な取り組みは彼の芸術に反映されており、最も顕著なのは朝鮮大虐殺や世界的に有名な「平和の鳩」などの作品である。ピカソの生涯は1973年4月8日、フランスのムージャンで肺水腫と心臓発作により終わった。彼は、1958年以来大切にしていたヴォーヴナルグ城に埋葬された。彼の死後、妻のジャクリーヌ・ロックがピカソの死に打ちひしがれ、1986年に自ら命を絶つという悲劇が続いた。
スタイルとテクニック
ピカソは長いキャリアの中で、絵画、彫刻、陶芸、デッサン、版画、さらには織物など、さまざまな媒体にわたる驚異的な作品群を生み出しました。死去時に45,000点以上が売れなかったという膨大な作品数は、彼の飽くなき意欲と多才さの証です。絵画では、色彩を表現要素として活用しましたが、形状と空間関係を確立するためにはデッサンに大きく依存していました。彼の革新的なアプローチには、砂などの型破りな素材を絵の具に加えることも含まれており、さまざまな質感を生み出し、作品の触感を豊かにしていました。彼の絵画「赤い肘掛け椅子」（1931年）の科学的分析により、ピカソは作品に一般的な住宅用塗料を使用していたことが明らかになりました。これは長年の疑惑を裏付けるとともに、伝統的な境界を打ち破る意欲を示しました。ピカソの彫刻作品にも、彼の革新的な精神が反映されています。初期の頃は、木材、ワックス、粘土などの伝統的な素材を使用していましたが、1909 年から 1928 年にかけて、さまざまな素材から彫刻作品を制作するようになりました。金属板とワイヤーで作られたギター(1912) は、このアプローチの代表的な例であり、従来の彫刻技法からの根本的な逸脱として、キュビズム絵画の立体版と評されています。
青の時代の陰鬱な色調であれ、バラ色の時代の暖かさであれ、あるいはキュビズムの断片的な形式であれ、ピカソのスタイルは流動的で常に進化していた。彼はしばしば想像や記憶から絵を描き、自身の経験や人間関係を反映した作品を生み出したため、多くの人は彼の作品を広大な絵画的自伝とみなしている。この自伝的側面は、ピカソが自身の芸術的歩みの完全な記録を残そうとしたため、作品に細心の注意を払って日付を記す習慣によって強化されている。ピカソのキュビズム的作品は抽象化に近づいていたが、現実世界から完全に乖離することはなかった。彼の絵画には、ギター、バイオリン、ボトルなど、幾何学的形状に分解されながらも、認識できる物体がよく登場する。彼の絵画に大規模な物語的場面が描かれることはまれだったが、ゲルニカ（1937年）は、強力で複雑な構成で戦争の恐怖を捉えた記念碑的な例外となっている。
キュビズムの簡単な歴史
20 世紀初頭にパリで生まれた革命的な芸術運動であるキュビズムは、絵画や視覚芸術を大きく変え、その影響は音楽、バレエ、文学、建築にまで及んでいます。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックが先駆けとなったキュビズムは、対象を分析し、分解し、複数の視点を同時に描く抽象的な形で再構成することで、従来の視点を打ち破りました。ポール・セザンヌの晩年の作品からインスピレーションを得たこの運動は、20 世紀で最も影響力のある芸術運動とよく考えられています。当初はパリのモンマルトルとモンパルナス地区で、後に近くのピュトーで発展したキュビズムは、現実的な空間の描写からの根本的な離脱を特徴とし、オルペウス主義、ピュリスム、抽象芸術など、さまざまな派生を生み出しました。この運動は、コラージュを現代芸術形式として導入し、未来派、シュプレマティズム、ダダ、構成主義など、他の多くの芸術運動に影響を与えました。キュビズムの歴史は、通常、いくつかの段階に分けられます。1910 年から 1912 年にかけて出現した分析的キュビズムは、形態と空間に対する断片的なアプローチが特徴です。その後に続いた総合的キュビズムは、1919 年頃のシュルレアリスムの台頭まで活発に活動しました。別の分類として、「初期キュビズム」、「盛期キュビズム」、「後期キュビズム」があり、各段階は運動内のさまざまな発展段階と実験を表しています。進化とさまざまな解釈の出現にもかかわらず、キュビズムの影響は広範囲に及び、視覚芸術だけでなく、20 世紀初頭の近代化と機械化へのより広範なイデオロギー的転換にも貢献しました。
象徴的な芸術作品
ピカソの最も有名な作品の一つに、スペイン内戦の惨禍を力強く伝える記念碑的な反戦画「ゲルニカ」 （1937年）があります。画期的な作品「アヴィニョンの娘たち」 （1907年）は、伝統的な視点を打ち砕き、キュビズムへの道を開いた作品です。青の時代の「老ギタリスト」（1904年）は、人間の苦悩の陰鬱な現実をとらえ、 「鏡の前の少女」 （1932年）と「夢」 （1932年）は、彼のミューズであるマリー＝テレーズ・ワルテルを親密に描いたもので、心理的な深みとシュルレアリスムへの彼の関心を示しています。ピカソの初期の傑出した才能は、 「初聖体拝領」（1896年）や「科学と慈善」 （1897年）などの作品に明らかであり、後期の「平和の鳩」 （1949年）や「ドン・キホーテ」（1955年）などの作品は、シンプルさと象徴主義の両方に対する彼の永続的なこだわりを強調しています。 『三人の踊り子』 （1925年）と『ハンカチを持った泣く女』 （1937年）は、彼の感情の激しさの探求を明らかにし、 『雄牛の頭』 （1942年）は、日常の中に芸術を見出す彼の能力を例示しています。 『悲劇』 （1903年）の忘れがたい憂鬱から『接吻』 （1925年）の活気に満ちたシュールレアリズムまで、ピカソの作品は、彼の絶え間ない革新と20世紀の芸術への深い影響の証です。
ゲルニカ（1937）
パブロ・ピカソの『ゲルニカ』（1937年）は、美術史上最も強力な反戦絵画の一つとして知られ、その荒涼としたイメージと複雑な象徴性を通して、紛争がもたらした非人間性、残虐性、絶望を凝縮しています。スペイン内戦中の1937年4月26日のバスク地方の町ゲルニカへの爆撃に応えて制作されたこの絵画は、特定の残虐行為を超えて、暴力によって引き起こされた苦しみの普遍的な象徴となっています。ナチスドイツのコンドル軍団がフランシスコ・フランコの国民軍を支援するために実行したこの爆撃により、女性と子供を中心に数百人の民間人が死亡しました。これらの出来事に深く心を痛めたピカソは、1937年のパリ万国博覧会のスペイン館のために『ゲルニカ』の制作を依頼されました。縦3.5メートル、横7.8メートルの巨大なキャンバスは、黒、白、灰色の単色パレットで描かれており、その陰鬱な色調を強め、主題の重大さを強調している。混沌とした構図には、バラバラになった肉体、苦悩する表情、暴力の象徴が溢れており、左側には雄牛が無表情で立ち、中央には槍で刺されて叫んでいる馬が描かれている。雄牛と馬の解釈は様々で、雄牛を残忍さの象徴、馬を民衆の苦しみと見る人もいれば、これらの人物像をより曖昧に見る人もいる。ピカソ自身は解釈を自由にし、鑑賞者に独自の意味を導き出すよう促した。 『ゲルニカ』は、ピカソの作品が政治的表現へと大きく転換したことを示すもので、絵画制作を記録したシュールレアリストの写真家で反ファシスト活動家のドラ・マールとの関係に一部影響を受けている。この作品は国際展を通じて政治的影響力を増し、スペイン難民への意識と資金を喚起し、ファシズムに対する抵抗の象徴となった。戦後、ゲルニカはニューヨーク近代美術館（MoMA）に寄贈されたが、ピカソは民主主義が回復するまでスペインに返還しないよう要求した。フランコの死から6年後の1981年、この絵画はついにスペインに移送され、現在はマドリードのソフィア王妃芸術センターに所蔵されている。ゲルニカは、描かれた悲劇だけでなく、戦争と苦しみに直面したより広い人間の状態を示す不朽の象徴であり、紛争の壊滅的な影響と歴史の証言者としての芸術の力をはっきりと思い出させてくれる作品として今も残っている。
ル・バイザー(1932) パブロ・ピカソ作
パブロ・ピカソ、 『Le Baiser』、 1932年。絵画、キャンバスに油彩、37cm x 48cm。
パブロ・ピカソの『キス』 （1932年）は、彼のキュビズム的アプローチの魅惑的な例であり、形と色の見事な相互作用を通じて優しい瞬間を不滅のものにしています。キャンバスに油彩で描かれたこの絵画は、縦48cm、横37cmで、人間の感情を分析し再構築するピカソの比類ない能力を明らかにしています。この作品の中心には、キスをしている男性と女性が描かれていますが、その瞬間には深い二重性が吹き込まれています。女性の視線は親密に恋人に向けられており、その一方で、逆説的に彼は鑑賞者の方を向いており、2人が共有する経験と鑑賞者の視点の間に興味深い乖離を生み出しています。キャンバスは主に単色のパレットで描かれていますが、ピカソの芸術性は、ダイナミックな背景を形成する青い線の微妙な使用と、男性の姿を優しく引き立てる柔らかい緑の影によって、白黒のシンプルさを超えています。この控えめな色彩の飛沫は、洗練されたバランスを保ちながら、シーンの感情的な深みを強調し、構成に生命を吹き込んでいます。絵画の表面には、黄ばんだキャンバスに見られる豊かな経年変化と右上隅の繊細な修復により、その歴史が表れています。1932 年のパリで生まれた魅力を放つこの作品は、今も良好な状態のエレガントな額縁に収められています。作品の裏面には、その時代のギャラリー ラベルが付いており、絵画をその歴史と結びつけています。
ファラオの娘が籠を開けると、中には子供がいた（2010年）パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ、「ファラオの娘が籠を開けると、中に子供がいた」、 2010年。版画、50.5cm x 37cm。
この作品はエクソダス組曲の一部で、敬虔で感動的な場面であるモーゼの発見という聖書の物語に対するピカソの取り組みを反映しています。この版画は、ヴェラン アルシュ紙に 50.5 x 37 cm のオリジナル リトグラフで、250 部限定の版画です。構成は鮮やかなタブローで、ベールを脱ぐ行為が深い出会いとなります。繊細な期待の瞬間に身を固めるファラオの娘は、発見の重大さと彼女のしぐさの優雅さの両方を伝える強さで描かれています。色彩は、明るい色調と微妙な色合いの調和のとれたダンスで、物語の歴史的な重みとピカソの特徴である活気と現代的な感性を並置し、シーンに命を吹き込みます。 1966 年にレオン アミエルによってパリとニューヨークで出版されたこのリトグラフは、古くからの物語に新鮮でダイナミックな視点を吹き込むピカソの才能の証です。有名なフェルナン ムルロによって印刷されたこの作品は、24 枚のリトグラフのセットを通して出エジプトの物語を明らかにしようとしたマルク シャガールの野心的なプロジェクトの輝かしい一部です。余白のないピカソの描写は、見る者を没入型の体験に引き込み、啓示の瞬間だけでなく、人間の感情の深さと精神的な重要性も反映しています。
オークション履歴
パブロ・ピカソの絵画のいくつかは世界で最も高額な作品の一つで、オークションでは記録的な落札額が何度も記録されている。2004年にサザビーズで「パイプを吸うギャルソン」が1億400万ドルで落札され、2006年には「猫を飼うドラ・マール」が9520万ドルで続いた。2010年には、ピカソの愛人マリー・テレーズ・ワルテルを描いた「裸婦、緑の葉、胸像」がクリスティーズで1億650万ドルで落札された。1932年の作品「アルジェの女たち」は2015年にニューヨークのクリスティーズで1億7930万ドルで落札され、新記録を樹立した。その他の注目すべき販売作品としては、2016年に4,320万ポンドで売れ、キュビズム作品としては史上最高額を記録した『アッシーズの女』 （1909年）や、第二次世界大戦中に流用された後、2017年に4,500万ドルで売れた『アッシーズの女、青いローブ』 （1939年）などがある。2018年には、ウォルターの別の肖像画である『ベレー帽とカドリリエのローブの女』 （1937年）がロンドンのサザビーズで4,980万ポンドで売れた。
ピカソは、その比類ない影響力を認められ、90歳の誕生日にルーブル美術館で特別展が開催された最初の芸術家となりました。ロバート・ヒューズは、ミケランジェロでさえ、生涯でこれほどの名声を得た芸術家はいないと指摘しました。名声にもかかわらず、ピカソは多くの作品を市場に出さず、彼の死後、それらの作品と他の芸術家の作品のコレクションは、パリのピカソ美術館の基盤となりました。バルセロナのピカソ美術館やマラガのピカソ美術館など、ピカソを専門とする美術館には、彼の初期の作品や個人のアーカイブの膨大なコレクションが収蔵されています。特に、ゲルニカはニューヨークのMoMAで展示された後、スペインに返還され、現在はソフィア王妃芸術センターに所蔵されています。ピカソの遺産は大衆文化にも及び、アンソニー・ホプキンスやアントニオ・バンデラスなどの俳優によって描かれ、彼の作品は高い評価を受け続け、2015年現在、オークションの売上高でピカソはトップのアーティストであり続けている。彼の絵画は最も頻繁に盗まれており、2012年には1,000点以上が盗難作品として美術品紛失登録簿に登録されている。バーゼルでは、1968年の住民投票により彼の絵画2点が公に購入され、その後ピカソは追加の作品を市に寄贈し、バーゼルの名誉市民となった。
Selena Mattei
