重要なポイント
- ネオ・ラウホは著名な画家であり、新ライプツィヒ派の重要人物であり、21 世紀のドイツ絵画の復興に貢献しました。
- ラウフの芸術スタイルは、シュルレアリスムと社会主義リアリズムの要素を融合し、神秘的な人物が住む夢のような場面を創り出します。
- 彼の絵画には、オレンジ、緑、赤、黄色など、明るく彩度の高い色が多く使われています。
- ラウフの作品は、モントリオール現代美術館やニューヨーク市のメトロポリタン美術館など、著名な会場で展示されています。
- 2002年のヴィンセント賞をはじめ数々の賞を受賞しており、ブリュッセルの美術センターなどの主要な会場で個展を開催しています。
ネオ・ラウフ
ネオ・ラウホ（1960年4月18日生まれ）は、個人史と産業疎外の政治的テーマの交差点を作品で探求するドイツの画家です。社会主義リアリズムの影響を受け、彼のスタイルはジョルジョ・デ・キリコやルネ・マグリットの要素も反映していますが、彼はシュルレアリストとして分類されることを嫌っています。
ラウフはライプツィヒ美術大学で絵画を学び、アルノ・リンク教授とベルンハルト・ハイジヒ教授の下で修士課程を修了しました。東ドイツ崩壊後、1993年から1998年までライプツィヒ美術アカデミーでアルノ・リンク教授とジークハルト・ギレ教授の助手として働きました。現在はライプツィヒ近郊のマルククレーベルクに住み、新ライプツィヒ派の指導者の一人です。
21 世紀にドイツ絵画が復活した一環として、ラウフの作品は、具象的で物語重視のアプローチで際立っています。彼のキャンバスには、心理的な緊張と展開する物語に満ちた、謎めいた夢のような世界が描かれています。彼の作品は、単純な解釈を拒否し、捉えどころがなく、しばしば残酷で、絶えず変化し、深く没入感があり、鑑賞者に自身の潜在意識の反応と向き合うよう促します。
ネオ・ラウフは、個人的な歴史と政治史を融合させ、独特のシュルレアリストの視点から社会主義リアリズムの遺産と産業生活の影響を検証しています。彼の作品は、しばしばジョルジョ・デ・キリコの形而上絵画を彷彿とさせ、移り変わる都市環境における疎外とエネルギーの二重性を反映しています。東洋と西洋、自然と人工環境、抽象と具象の間の緊張を巧みに操るラウフの能力は、コレクターと美術史家の両方を魅了してきました。
今日、ネオ・ラウホは、想像上の人物、背景、物体、モチーフで満たされた鮮やかな色彩と複雑な構成で知られ、最も影響力のある具象画家の一人として広く知られています。彼の作品は、リアリズムとミステリー（身近でありながらもとらえどころのない）のバランスを保ち、より広い物語と歴史的つながりを示唆しています。写実主義の伝統を引き継ぎながらも、彼の絵画は夢のようなものであり、従来の解釈に反する断片的で重なり合う空間や形態を特徴としています。
ネオ・ラウホは、1992年にニュルンベルクでレンタ賞、2002年にオランダでヴィンセント賞、2005年にフィンケンヴェルダー芸術賞、2012年にザクセン＝アンハルト州功労勲章など、数々の名誉ある賞を受賞している。また、存命のドイツ人アーティストの中で最も高額で取引されている人物の一人であり、2016年にはサザビーズで彼の絵画「Gut Gut」が120万ドルで落札された。
仕事
1981 年から 1986 年まで、ネオ ラウホはライプツィヒ グラフィック ブックス大学で学びました。そこから彼は「新ライプツィヒ派」の重要人物として頭角を現しました。これは、1990 年の再統一後に批評家が東ドイツの生活を具象的に描写することに焦点を当てたアーティストをグループ化するために作った用語です。しかし、このラベルはアーティスト自身には受け入れられず、関連性がないと感じました。特にラウホの作品は、東ドイツの社会リアリズムと西側の新表現主義の傾向の両方から常に一線を画していました。初期の作品でも、彼は特定の運動や歴史的時代とのつながりを意識的に拒否し、独特の詩的な物語スタイルを展開しました。
ラウフは新ライプツィヒ派と関連付けられることが多いが、そのスタイルは共産主義思想の社会主義リアリズムの影響を強く受けており、アメリカの批評家の中には彼の作品をポスト共産主義シュルレアリスムの一形態とみなす者もいる。しかし、ラウフはワルシャワ条約機構と西洋世界の両方の現代神話を融合させた東西画家として最も広く知られている。彼の描く人物は、アメリカの喜劇的美学と共産主義の社会リアリズムが交差する風景の中にいる。
彼の作品は、熟考と資本主義の物質文化の間の緊張関係を強調しているが、西洋の急速な近代化により絵画を含む多くの伝統が時代遅れになったことを考えると皮肉なことである。ラウフの作品は現在、裕福なコレクターの間で非常に人気があり、世界の複雑さに積極的に関わるにせよ、それに抗議するにせよ、あるいはそれらが呼び起こす考えに取り組むにせよ、鑑賞者に世界の複雑さを受け入れるための「安全な避難所」を提供している。
2012年、ネオ・ラウフ・グラフィック財団が設立されました。この財団は、このアーティストのために特別に設立され、1992年以降のラウフのグラフィック作品をすべて収蔵しており、今後も作品の展示を続け、展覧会の会場としても機能する予定です。
ラウフは、新ライプツィヒ派の他の芸術家とともに、具象芸術を再び脚光を浴びさせた功績がある。ルネッサンス、シュルレアリスム、リアリズムの要素を独自に融合させた彼の作品は、どのジャンルにも分類できない。彼の型破りなアプローチは興味をそそり、典型的な分析方法に挑戦することで観客を魅了する。ラウフの現実と非現実の融合がハリウッド俳優を魅了し、彼の芸術への興味をかき立てていると言われている。
主な作品
「耐えられない自然主義」（1998年）
ネオ・ラウホの初期の作品の 1 つである「耐えられない自然主義」は、複数の空間で曖昧な行為を表現しており、不条理と無意識に対するアーティストの強い親和性を反映しています。タイトルは、ラウホが作品に不可欠と考える物語性と破壊性がなく、自然をリアルに描写することに焦点を当てた自然主義運動に対する潜在的な風刺的批評として機能します。
展覧会「パラ」（2007年）
「パラ」のために制作された作品には、「猟師の部屋」、 「父」、 「フーガ」、 「野蛮人を待ちながら」、 「パラ」、 「パラノイア」、 「金鉱」、 「郊外」、 「次の動き」、 「炎」 などがあります。 「パラ」の作品は、共産主義以前の市民意識、共産主義の社会リアリズム、理想化された田舎という 3 つの要素によって定義されています。 「パラ」というタイトルは、超常現象、パラドックス、パラノイアなどの連想を呼び起こします。 このシリーズは体系的に解釈することができ、「パラノイア」などの作品は、密閉された設定での認知理論を反映しています。
「青い魚」（2014）
「青い魚」では、さまざまな服装をした一団の男たちが、大きな海洋生物の体内から女性を引き上げています。背景は嵐で、時折、照らされた風景がちらりと見え、風車が 2 回登場します。1 回目は前景で切り取られ、2 回目は遠くで完全に表示されます。水路がシーンを通り、魚の解剖を通り抜け、小さな風車の入り口に向かっています。この絵の鮮やかな原色パレットと明るいハイライトは、スコットランドの芸術家ピーター ドイグの作品を思い起こさせます。彼は「絵画への回帰」と、神話と神秘を日常生活に取り入れたことで知られています。これらの特徴と、珍しい並置と時間的混合が組み合わさって、この作品は、ジョルジョ デ キリコとも関連する運動であるマジック リアリズムと一致しています。
「ザ・キャッチ」（2016）
「ザ・キャッチ」は、カーニバルのような鮮やかな色彩、さまざまな大きさの生き物のような人間のハイブリッド、そして包括的で非常に曖昧な意味など、ラウフの作品の特徴的な特徴の多くを体現しています。この絵画は、工業ビルを背景にした漁業の場面を描いており、自然の要素がシーンを圧倒しています。マックス・エルンストと比較できます。エルンストの初期のグラフィックコラージュ小説にもハイブリッドの人物が登場し、実際には存在しなかった時代の服を着ていることがよくありました。エルンストのハイブリッドは鳥と交流する傾向がありますが、ラウフの生き物は海洋生物に親和性、あるいは分身を見出しているようです。どちらのアーティストも、地球上で最も古い生き物、つまり羽毛とひれのある生き物に焦点を当てることで、生命の起源を探り、それを現在に持ち込み、現代社会の継続的な行動ではなく反省を促そうとしています。
展覧会とコレクション
1991年、ネオ・ラウホはライプツィヒのトーマス教会ギャラリーで初の個展を開催しました。それ以来、彼の作品は主要な国際機関での個展で展示されてきました。2023年には、フランスのMoCoモンペリエ・コンテンポラリーで展覧会「理性の夢」が開催されました。2022年から2023年にかけて、紙に描いた作品集「ネオ・ラウホ：道」がオランダのアッセンにあるドレンツ美術館で展示され、「ネオ・ラウホ：中間」がオランダのズヴォレにあるMuseum de Fundatieで展示されました。彼の回顧展「ネオ・ラウフ – 2008年から2019年の作品」は、2019年から2020年にかけてフィレンツェのピッティ宮殿で展示されました。展覧会「ネオ・ラウフ：体から」は、2018年から2019年にかけてアイオワ州のデモイン・アートセンターで開催され、その後ニューヨークのドローイング・センターに巡回しました。2018年には、「ネオ・ラウフ：ドロモス、絵画1993-2017」がズヴォレのファンダティ美術館で展示されました。
2013年、ブリュッセルのBOZAR – 美術センターで「ネオ・ラウホ：デミウルゴスの強迫観念。1993～2012年の選集」展が開催され、2010年には、彼の最初の大規模な美術館回顧展がライプツィヒ建築美術館とミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネで共同開催されました。この調査のバージョンは、その後、2011 年にワルシャワのザッチェンタ国立美術館で展示されました。彼の作品の個展を開催した他の機関には、ドイツのクンストザムルンゲン ケムニッツ、バーデン バーデンのフリーダー ブルダ美術館、クロスターノイブルクのエスル美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、プラハのギャラリー ルドルフィヌム、モントリオール現代美術館、ヴォルフスブルク美術館、マラガ現代美術館、ウィーンのアルベルティーナ、マーストリヒトのボンネファンテン美術館。
ラウフの作品は、ウィーンのアルベルティーナ美術館、マーストリヒトのボンネファンテン美術館、ロサンゼルスのザ・ブロード、ピッツバーグのカーネギー美術館、デンバー美術館、アイオワ州のデモイン・アートセンター、バーゼルのバイエラー財団、フィレンツェのウフィツィ美術館、ハーグ市立美術館、ハンバーガーなど、世界中の数多くの機関のコレクションに所蔵されています。バーンホフ - ベルリンのゲーゲンヴァルト美術館、ヴォルフスブルク美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ライプツィヒ美術館、ケルンのルートヴィヒ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ワッセナールのフォールリンデン美術館、オタワ国立美術館、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、サンフランシスコ美術館、ソロモンニューヨークのR. グッゲンハイム美術館、スペースKソウルの美術館、アムステルダム市立美術館など、世界中の美術館で展示されています。これらの展覧会やコレクションは、彼が現代の具象絵画に与えた多大な影響と、芸術界における彼の継続的な影響力を強調しています。
よくある質問
ネオ・ラウフとは誰ですか？
ネオ・ラウホは、現代で最も影響力のある具象画家の一人として広く認められており、創作された多様な人物、設定、物体、モチーフを特徴とする色彩豊かで精巧な絵画で知られています。
ネオ・ラウフはどこで生まれ育ちましたか?
ネオ・ラウフは東ドイツのライプツィヒで生まれ、アッシャースレーベンで育ちました。彼の芸術は家族と東ドイツの文化によって形作られました。
ネオ・ラウフの学歴は何ですか?
ネオ・ラウフはライプツィヒのアカデミーで学びました。そこで彼は社会主義リアリズムとシュルレアリスムを融合させました。ライプツィヒ音楽大学での教育が彼のスタイルの鍵となりました。
社会主義リアリズムはネオ・ラウホの初期の作品にどのような影響を与えましたか?
東ドイツの社会主義リアリズムは、ネオ・ラウホの初期の芸術に影響を与えました。彼は作品の中でこのスタイルとシュルレアリスムを融合させました。
新ライプツィヒ楽派とは何ですか？また、それはネオ・ラウホの台頭にどのように貢献しましたか？
新ライプツィヒ派は現代美術運動です。ネオ・ラウホのユニークなスタイルは彼を指導的人物にしました。これにより彼は成功し、認知されるようになりました。
ネオ・ラウフの芸術スタイルは何ですか?
ネオ・ラウフのスタイルは、現実的な要素と夢のような要素を組み合わせたものです。彼の作品は、これらのスタイルを融合することで複雑な物語を伝えます。
ネオ・ラウホの最も象徴的で傑作な絵画にはどのようなものがありますか?
ネオ・ラウホは傑作で知られています。彼の絵画は、さまざまなスタイルを融合させる彼の技術を如実に表しています。
ネオ・ラウフの作品は国際的にどのように評価されていますか?
ネオ・ラウフの芸術は世界中で称賛されています。彼の作品は一流の美術館やギャラリーに展示されています。彼の展覧会は賞賛され、彼は世界的な芸術の象徴となっています。
ネオ・ラウホの作品は現代ドイツ美術にどのような影響を与えたのでしょうか?
ネオ・ラウホの芸術は、今日のドイツ芸術に大きな影響を与えました。彼のユニークなスタイルは多くの芸術家にインスピレーションを与え、現代ドイツ芸術を形作りました。
ネオ・ラウフの絵画で探求された主要なテーマとシンボルは何ですか?
ネオ・ラウフの絵画は、産業の疎外と歴史を扱っていることが多い。彼はシンボルを使って複雑な物語を語る。
ネオ・ラウホの作品が現代の視覚文化に与えた永続的な影響とは何でしょうか?
ネオ・ラウフの絵画は、今日の視覚文化に深い影響を与えています。彼の作品は、芸術界と私たちの視覚体験を形作り続けています。
Selena Mattei
