ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館所蔵の自画像、ロッテルダム、2009 年。クレジット: Wikipedia より Szilas による写真。
マウリツィオ・カテランは、風刺的で挑発的な作品で知られる有名なイタリアの現代芸術家です。彼はユーモアと皮肉で従来の芸術観に異を唱え、作品を通じて社会規範、政治、宗教を批判しています。
バイオグラフィー
マウリツィオ・カテラン (1960 年 9 月 21 日生まれ) は、ハイパーリアリズムの彫刻やインスタレーションで知られるイタリアのビジュアル アーティストです。彼の芸術活動は、キュレーションや出版にも及びます。カテランの風刺的で不遜なアプローチは、芸術界でいたずら好きという評判を得ています。独学で絵を学び、数多くの国際美術館やビエンナーレで作品を展示してきました。彼の最も有名な作品の多くは、ミラノの Viale Bligny 42 に住んでいたときに制作されました。
2011年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で彼の回顧展が開催されました。彼の最も有名な作品には、アメリカ（金の便器）、ラ・ノナ・オラ（隕石に打たれた教皇の彫刻）、コメディアン（壁にダクトテープで貼り付けられたバナナ。
カテランはイタリアのパドヴァで生まれ、労働者階級の両親に育てられた。母親は清掃婦、父親はトラック運転手だった。彼は1980年代初頭、イタリアのフォルリで木製家具のデザインを始めた。カテランは正式な美術教育を受けていなかったが、展覧会を企画したり美術カタログを読んだりすることが彼にとっての教育の形になったと語っている。
1996年から2007年にかけて、マウリツィオ・カテランはドミニク・ゴンザレス・フォスター、パオラ・マンフリンとともに、他の雑誌のページを切り取ってコラージュした雑誌『 Permanent Food』を創刊した。2002年には、現代美術を風刺した雑誌『Charley 』も共同で創刊した。
2010年、カテランは写真家のピエールパオロ・フェラーリとともに、シュールで奇妙なイメージで知られる隔年刊誌「トイレットペーパー」を創刊した。彼らのコラボレーションは、2012年のニューヨークのハイラインの看板や、 2014年ニューヨーク誌のファッション特集。
スタイル、動き、主題
カテランはコンセプチュアルアーティストであり、現代アートのムーブメントと密接に関係しています。彼のスタイルは大胆で不遜であり、彫刻やインスタレーションを使って死、政治、社会の不条理などのテーマを探求することがよくあります。風刺的で破壊的なビジュアルを通じて、彼は芸術は表現できる。
ユーモアと風刺はマウリツィオ・カテランの作品の基本的な要素であり、芸術界では道化師やいたずら者という評判につながることが多い。ジョナサン・P・ビンストックは彼を「ポスト・デュシャンの芸術家であり、生意気な人」と評した。カテランは独創性を進化論は、創造されたものの上に構築する能力に関するものだと述べている。彼の作品には、人間を動物に置き換えるなど、破壊的なひねりが頻繁に含まれている。初期の作品の1つである「Lessico Familiare 」（1989年）は、ハート型のフレームに収められた自画像で、彼の裸の胸。
1992年、カテランはオブロモフ財団を設立し、1年間何も創作しないアーティストに助成金を提供した。誰も応募しなかったため、カテランはその資金を休暇に充てた。彼は作品に見られるように剥製を使うことで有名である。 1997年に垂れ下がった剥製の馬を描いた「Novecento 」、1996年にテーブルにうずくまった死んだリスを描いた「Bidibidobidiboo 」など。1999年には等身大の蝋人形を制作し始め、 「La Nona Ora」ではローマ法王ヨハネ・パウロ2世が流星。
マウリツィオ・カテランの芸術的旅は、20世紀の前衛芸術に根ざしており、芸術と社会に対する批判的なアプローチをとっています。彼は、現実とファンタジーを融合させながら、芸術と人生の交差点について考察しています。彼の作品は、メディア形式を彷彿とさせる衝撃と驚きをしばしば呼び起こします。カテランは、1980年代から1990年代にかけての「パーフェクト・デイ」や「ハリウッド」といった作品で、前衛的な意図にもかかわらず、 「ラ・ノナ・オラ」や「ラブ」といった作品は主流に溶け込み、反抗と受容の緊張を浮き彫りにしている。彼の作品は、ユーモアと対立することが多い。死、愛、失敗について深く考えさせられる。
「La Nona Ora」（第 9 時間）、1999 年。クレジット: Mark B. Schlemmer 撮影、Wikipedia 経由。
最も有名な作品
- 働くことは悪い仕事（1993年） ：ヴェネツィア・ビエンナーレの展示スペースを広告代理店に貸し出し、香水を宣伝する看板を設置した。
- エロタン、真のラパン（1995年） ：ギャラリーのオープニングで、ギャラリストのエマニュエル・ペロタンにピンクのウサギの衣装を着るよう説得した。
- Another Fucking Readymade (1996) : アムステルダムで他のアーティストの展示会を盗み、返却を強制されるまで自分の作品として展示した。
- トゥリスティ（1997年） ：ヴェネツィア・ビエンナーレで剥製の鳩と偽の糞を展示。
- 1997年 ディジョンコンソーシアム：ギャラリーの床に棺桶型の穴を掘った。
- 母（1999年） ：ヴェネツィア・ビエンナーレで、砂の中に埋もれ両手を合わせた行者の像を展示。
- 無題（2001） ：ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館で、オランダの傑作の床下の穴から覗くインスタレーションを制作。
- 彼（2001年） ：ひざまずいて祈るアドルフ・ヒトラーの彫刻。
- ハリウッド（2001） ：シチリア島の埋立地にハリウッドサインを建設しました。
- La rivoluzione siamo noi (2000) : 衣類ラックから吊り下げられたミニチュアのカテラン。
- お母さんに電話するのを忘れないで（2000） ：招待状の写真を表示します。
- ダディ、ダディ（2008年） ：グッゲンハイム美術館のプールにうつ伏せになったピノキオ像。
- LOVE (2011) : 中指を立てた巨大な大理石の手が、イタリア証券取引所の前に設置されています。
- トゥリスティ（2011） ：ヴェネツィア・ビエンナーレでの剥製の鳩2,000羽。
- アメリカ（2016年） ：18金のトイレ。後に展示会から盗まれた。
- コメディアン（2019） ：ダクトテープで壁に貼り付けられたバナナ。アート・バーゼルで販売。
- ブラインド（2021） ：ジェット旅客機のシルエットが交差する黒い樹脂のモノリスを備えた9/11記念碑。
カテランにインスピレーションを受けたアーティスト
バンクシーやダミアン・ハーストのようなアーティストたちは、カッテランのコンセプチュアルなアプローチに影響を受けているのかもしれない。
展覧会、アートマーケット、美術館
2011年、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、マウリツィオ・カテランの作品の大規模な回顧展「All」を開催し、彼のキャリアから130点の作品を展示した。この間、カテランは早期引退を発表した。2016年には、彼の回顧展「愛を恐れない」が開かれた。パリ造幣局で開催された国際ビエンナーレ。カテランは、マニフェスタ2（1998年）や2004年のホイットニー・ビエンナーレなど、数々の権威あるビエンナーレに参加してきました。
カテランは、ヴェネツィア・ビエンナーレやグッゲンハイム美術館での回顧展など、主要な展覧会で作品を展示してきた。彼の作品は市場で非常に価値が高く、「コメディアン」はバイラルセンセーションを巻き起こしている。彼の作品はオークションで高値で取引され続け、彼の地位を固めている。芸術界における地位。
2004年、剥製の馬のインスタレーション「トロツキーのバラード」がサザビーズのオークションで200万ドルで落札された。
カテランの作品は、以下を含むいくつかの主要な美術館のコレクションに含まれています。
- ベルガモ近代現代美術館
- ボローニャ近代美術館
- MAXXI、ローマ
- リヴォリ城、トリノ
- ニューヨーク近代美術館
大衆文化における認知と影響
マウリツィオ・カテランは、2000年にグッゲンハイム美術館のヒューゴ・ボス賞の最終候補に選ばれ、イタリアのトレント大学から社会学の名誉学位を授与されました。2004年にはドイツのカッセル芸術協会からアーノルド・ボーデ賞を受賞し、第15回ローマクアドリエンナーレ。
2009年、Elio e le Storie TeseのリードシンガーであるElioは、ローマのMAXXIの式典でカテランの物まねをし、ユーモラスに賞を受け取りました。2006年には、マルコ・ペンソとエレナ・デル・ドラゴがモキュメンタリー「È morto Cattelan! Evviva Cattelan!」を制作しました。は、彼の架空の死を描いた作品である。2014年には、ミラノのサント・ステファノ広場に挑発的なメモを添えたカテランのマネキンが飾られた。彼の作品「La Nona Ora」は、パオロ・ソレンティーノのテレビシリーズ「The Young Pope」のオープニングシーンの最後に登場し、チャーリー・「Don't Surf」は、 Baustelle の曲「Charlie fa surf」に影響を与えました。
膜
2017年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館での回顧展に続いて、トライベッカ映画祭でドキュメンタリー『マウリツィオ・カテラン：Be Right Back』が初公開された。マウラ・アクセルロッド監督のこの作品では、カテランに代わってキュレーターのマッシミリアーノ・ジョーニが出演し、カテランの生涯を深く掘り下げている。アーティストの経歴と挑発的なスタイルに注目。
テレビ
カテランは、2011年にグッゲンハイム美術館で回顧展が開催された際に、アメリカのテレビ番組「60 Minutes」で紹介されました。2016年には、BBCが彼の生涯と芸術を探るドキュメンタリー「アート界のいたずら者：マウリツィオ・カテラン」を放映しました。
論争
カテランは、シチリアの芸術家ジュゼッペ・ヴェネツィアーノが2010年に描いた、バチカンでカテランの肖像が吊るされている絵など、多くの論争を巻き起こしてきた。2017年、トランプ大統領のホワイトハウスがゴッホの雪景色を要求したとき、グッゲンハイムのキュレーターは、カテランの金色のトイレ彫刻「アメリカ」を提案した。 、 その代わり。
2019年、彼の悪名高い作品「コメディアン」は壁にダクトテープで貼り付けられたバナナで、アート・バーゼル・マイアミビーチで12万ドルで落札されたが、そのバナナはパフォーマンスアーティストのデイビッド・ダトゥナによって食べられてしまった。2023年には、学生がバナナを食べたという同様の事件が発生した。ソウルのリウム美術館にはバナナの別バージョンが展示されている。カテランは、コメディアンとジョー・モーフォードの以前の作品「バナナ＆オレンジ」との類似性をめぐって著作権訴訟も起こしていた。この訴訟は2023年6月に却下された。
あまり知られていない事実
カテラン氏は1996年にいたずらで他のアーティストの展覧会を盗んだことがある。また、2011年のグッゲンハイム美術館での回顧展後を含め、何度も「引退」している。金色のトイレインスタレーション「アメリカ」は2019年にブレナム宮殿から盗まれ、行方不明のままとなっている。
マウリツィオ・カテランは現代アートの先駆者であり、芸術と論評の境界を曖昧にする示唆に富む作品で知られています。彼の影響は作品だけにとどまらず、ユーモアと批評を通じて社会規範に挑戦する新世代のアーティストを刺激しています。
Selena Mattei
