重要なポイント
- ジュゼッペ・ペノーネは有名なイタリアの芸術家であり彫刻家です。
- 彼の大規模な木の彫刻は人間と自然の関係を探求しています。
- ペノーネの作品には青銅や金箔などの自然素材が取り入れられています。
- 彼の展覧会では約80点の作品が展示されました。
- ペノーネは1969年に始まったアルテ・ポーヴェラ運動と関係がある。
ジュゼッペ・ペノーネ（1947年イタリア、ガレッシオ生まれ）は、木々からインスピレーションを得た大規模な作品で知られるイタリアの彫刻家です。彼の芸術は人間と自然のつながりを探求しており、アルテ・ポーヴェラ運動と結びついています。 2014年に高松宮殿下記念世界文化賞受賞。彼は現在イタリアのトリノに住み、働いています。
ジュゼッペ・ペノーネ：自然、時間、記憶を彫刻する
ジュゼッペ・ペノーネ（1947年4月3日、イタリアのガレッシオ生まれ）は、大規模な木の彫刻で広く知られるイタリアの彫刻家、芸術家です。彼の作品は人間と自然の深い関係を探求しています。彼はキャリアの初期にアルテ・ポーヴェラ運動と密接な関係を持っていた。 2014年に彼は権威ある高松宮殿下記念世界文化賞を獲得した。彼は現在イタリアのトリノに住み、創作活動を行っています。
ペノーネは1947年4月3日、イタリアのガレッシオで生まれました。トリノのアルベルティーナ美術学校で彫刻への情熱を追求し、1970年に卒業しました。
彫刻を通して芸術と自然を融合する
ペノーネの彫刻、インスタレーション、絵画は、芸術的プロセスを重視し、粘土、石、金属、木材などの有機材料を使用している点が特徴です。彼の作品は自然と芸術的表現を融合させ、両者の間に調和のとれた対話を生み出すことを目指しています。特に、人間の姿を反映する生きた形である木々は、彼の芸術の中心的なテーマです。 1969 年に彼は最初の彫刻作品「アルベロ(木)」を制作し、このシリーズは現在も続いています。それ以来、彼の作品は、人類と自然界との詩的なつながり、そして芸術と自然のプロセスの類似点を探求し続けています。
初期の作品：自然と芸術の融合
1968年、ペノーネはわずか21歳でトリノのデポジト・ダルテ・プレゼンテで初の個展を開催し、鉛、鉄、蝋、木、石膏などの原材料から作られた彫刻を展示しました。彼の初期の作品には、溶融したピッチが水によって形作られる「Scala d'acqua （水の梯子）」や「Corda, pioggia, zinco」のように、自然の要素が利用されている。コルダ、ピオッジャ、ソール（「ロープ、雨、太陽」）は、風雨にさらされることで変化します。
同年、彼はアルプ・マリティーム県で一連の屋外活動「アルピ・マリティーム」を開始し、木々を操作して時間の経過とともに自分の行為の痕跡を残していった。彼は若木を絡み合わせ（ Ho intrecciato tre alberi ）、木に自分の手の型を残し（ Continuera a crescere tranné che in quel punto ）、枝を網で掴みます（ Crescendo innalzerà la rete ）。これらの作品は、成長を通じて記憶を保存することができる生き物としての樹木を強調しています。
ペノーネは、さらに自然と身体の関係を「私の身長、私の腕の長さ、私の幅が小川に流れ込む」という作品で探求した。この作品では、セメントで作った彼の身体の型を小川に置き、その物理的な痕跡を刻んでいる。彼の実験的なアプローチは、1969年にジェルマーノ・チェラントが彼の作品を画期的な出版物「アルテ・ポーヴェラ」に掲載し、プロセスと変容の視覚的なジャーナルとして発表したときに認められました。同年、彼の作品はトリノのジャン・エンツォ・スペローネのギャラリーで展示されました。
1969年から1971年にかけて、ペノーネは時間と相互作用の記録としての樹木についての探究を深めました。 「Pane alfabeto （パンのアルファベット）」では、鳥がパンをついばみ、埋め込まれた金属の文字が現れます。一方、 「Scrive/legge/ricorda （書く/読む/覚える）」では、アルファベットが刻まれた鋼鉄のくさびが木の幹に埋め込まれています。 「樹木の1年プラス1年」は、樹木が時間の生きたアーカイブであるという考えをさらに強化します。
この時期の重要な作品である「幻想的な時間における二十二歳の彼の存在」 (1969 年) では、木の梁を彫り、アーティストと同じ年齢の木の本来の姿を現しています。彫刻、時間、有機的な記憶の融合は、彼の作品の特徴的な側面となっています。 1979年、ペノーネは、樹木の詩的な本質について考察し、樹木が過去と現在、そして自然の静かで永続的な成長を結びつけ、その存在の記憶を運ぶ能力について書きました。
1970年代のペノーネ：自然、記憶、身体の軌跡
1970年代、ジュゼッペ・ペノーネは彫刻を通して自然、記憶、人体の関係性を探求することに焦点を当てました。彼の作品には、しばしば木々が描かれている。例えば、 「アルベロ・ディ・ドディチ・メトリ（12メートルの木々）」では、立っている木々や木の梁を彫って、それらの以前の形を明らかにし、比喩的に過去に戻っている。同様に、「チェドロ・ディ・ベルサイユ（ベルサイユ杉）」では、嵐で根こそぎにされた古い杉から若い木の形を彫りました。知覚に対する彼の興味は、彼を「Rovesciare i propri occhi （目を裏返しにする）」へと導きました。そこで彼は、反射コンタクトレンズを着用して視界を遮り、芸術家は現実の鏡であるという考えを強化しました。
ペノーネは、痕跡と接触の概念についても研究した。 「 Svolgere la propria pelle （自分の皮膚を開発する）」では、ガラス越しに自分の皮膚を撮影し、身体と外界の境界を捉えました。このテーマは「Vaso」 （「花瓶」）にも引き継がれ、古代の陶工が残した指紋を拡大し、それをブロンズ彫刻に表現しました。有機的な形を使った彼の実験には、パタテ（「ジャガイモ」）やズッケ（「カボチャ」）があり、彼は自分の顔の型で野菜を育て、後にそれをブロンズに鋳造しました。この10年間を通じて、彼の芸術的プロセスは、自然の要素と人体を絡み合った主題として用いて、変容を強調した。
1980年代に、ペノーネは時間と自然のプロセスに対する関心を深めました。彼のシリーズ「 Essere Fiume （川であること）」は、川から石を選び、その起源を山まで遡り、同じような岩を彫刻して自然の浸食プロセスを模倣するというものです。オリジナルの石と彫刻された石を並べて展示することで、自然の力と芸術的創造の類似性を強調しています。彼はまた、「アルベロ・ダックア（水の樹）」や「コロンナ・ダックア（水の柱）」などの作品で水の性質を探求し、水の流動性と彫刻の堅固さの対比を反映しています。
ペノーネは人間の身振りと記憶に関する実験を続け、その一例として「植物の身振り」が挙げられます。この作品では、粘土に自分の手形を刻み、それをブロンズで鋳造して化石化した動きに似せています。彼の作品は、公共の場に設置された大型のブロンズ製の木の彫刻にも及び、例えば、木の幹に手形を彫り水を出す「ミュンスターの井戸」や、チュイルリー庭園に設置された全長30メートルの彫刻「母音の木」などがある。
1980年代
1980 年代後半には、記憶の生成源としての接触に対する彼の関心はさらに顕著になりました。 「 Verde del bosco （森の緑）」では、木の幹の拓本をその木の葉を使って制作し、生きた記録としての木を強調しています。彼はまた、触覚と変容の両方を象徴する釘の形をしたガラスの彫刻も試作しています。彼のシリーズ「 Terre （土地）」は、土の層をガラスで囲み、彼の手の跡を保存することで、地球を人間の存在の痕跡として捉えるというアイデアを凝縮しています。これらの作品を通して、ペノーネは、自然は人間の行動と自然界の間の溝を埋める、動的で反応性のある存在であるという信念を強化しています。
1990年代以降のジュゼッペ・ペノーネ
ペノーネは 1990 年代以降、有機的要素や解剖学的要素を頻繁に取り入れながら、自然と人体の関係を探求し続けています。クールメロワ教会で展示された「縫合」 （1991年）では、ギザギザの鋼鉄の線で脳葉の分割を表現し、中央のガラス管の中に地球を入れて、人類と自然界のつながりを象徴しています。同様に、フォグリ（1993年）とアナトミー（1994年）では、カララ大理石を静脈に似せて彫刻し、生体内の血液の動きを反映させることで、自然の形と人体との類似点を描き出しています。
ペノーネは、指紋が波打つパターンに発展した「Propagazione」 （1994年）や、木の幹の跡を透明なガラスの鋳型に変えた「Sorgente di cristallo」 （1996年）で、成長と変容というアイデアをさらに探求しました。このコンセプトは「アルベロ・デッレ・ベルテブレ」 （1997-1998年）にも引き継がれ、木の幹をクリスタルで形作り、人間の頭蓋骨から作った石膏の形と並べることで、有機的な構造と人間の構造とのつながりを強化しました。
「 Respirare l'ombra （影を呼吸する）」のような没入型インスタレーションでは、月桂樹の葉を使って、視覚、触覚、嗅覚といった感覚体験を組み合わせた薄暗い環境を作り出しました。アヴィニョン教皇庁（2000年）に展示されたもう一つの作品は、月桂樹の葉で彫られた金メッキのブロンズの肺を特徴とし、呼吸と有機生命というテーマを強調している。
2000 年代初頭、ペノーネは人間の痕跡を想起させるために自然の質感をますます多く使用するようになりました。 「 Pelle di foglie （葉の皮）」（2000年）では、絡み合った葉が葉脈と神経終末を模倣し、「 Spoglia d'oro su spine d'acacia （アカシアの棘の金色の皮）」（2002年）は、何千ものアカシアの棘で形成された唇を描写し、人間の触感を自然の風景に変えています。オルセー美術館の「アカシアの棘の上の大理石の皮」（2001年）やジョルジュ・ポンピドゥー・センターの「杉の皮」（2002年）などの作品は、記憶を保存する手段としての有機的な痕跡という考えをさらに探求しています。
トリノの旧鉄道跡地に作られた「アルベロ・ジャルディーノ（樹木の庭）」（2002年）では、ペノーネは人間の介入を自然のプロセスと比較し、木の成長パターンの形に道を設計しました。ヴェナリア宮殿に設置された彼の大規模な屋外インスタレーション「流動的な彫刻の庭」 （2003-2007年）は、庭園全体に散りばめられた14体のブロンズ、木、大理石の彫刻で構成され、文化と自然との対話を強化しました。
彼の作品は国際的な評価を受け続けた。 2007年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、イタリア絵画館のオープニングのためにインスタレーションを制作し、2011年にはオンタリオ美術館のイタリア美術館に「Repeating the Forest」 （2007～2008年）を出展し、樹木の年輪を取り除き、何十年もの成長の下に隠れていた若い樹形を露出させた。自然の内部構造を明らかにするというこのアイデアは、倒れた杉の幹を彫ってその核心を露出させた「ベルサイユ・シーダー」 （2000-2003年）の中心でもありました。ペノーネ氏は自身のアプローチを振り返り、次のように語った。
「私の作品は、彫刻の言語を通じて、物質の本質を明らかにし、その中に隠された生命を明らかにします。 »
ジュゼッペ・ペノーネとアルテ・ポーヴェラ
ジュゼッペ・ペノーネは、1969年以来、ジェルマーノ・チェラントが1967年に定義した急進的な芸術運動であるアルテ・ポーヴェラの重要人物です。ジョヴァンニ・アンセルモ、アリギエーロ・ボエッティ、マリオ・メルツなどの芸術家と並んで、ペノーネは伝統的な芸術的慣習を拒否し、生の素材と有機的なプロセスを採用しました。彼の作品は、自然の詩的で変容的な力を強調し、動きを通して自然の力と時間を探求することと一致しています。
ペノーネがアルテ・ポーヴェラに登場したのは、イタリアと国際的な前衛芸術家たちの間で対話が活発化した時期と一致している。彼は、モルスブロイヒ城での「コンツェプション-コンセプション」 （1969年）、トリノ市立近代美術館での「コンセプチュアル・アート、アルテ・ポーヴェラ、ランド・アート」 、ニューヨーク近代美術館での「インフォメーション」 （ 1970年）などの主要な展覧会に参加し、自然界との深いつながりを通じて現代彫刻を再定義する役割を強化しました。
Selena Mattei
