デイヴィッド・ホックニー
1937 年 7 月 9 日にイギリスのブラッドフォードで生まれたデイヴィッド ホックニーは、20 世紀と 21 世紀で最も影響力のある革新的なアーティストの 1 人です。1960 年代のポップ アート運動の重要人物として登場し、個人のアイデンティティ、セクシュアリティ、人間の経験といったテーマを探求する鮮やかで大胆な作品で世界的に評価されました。
ホックニーはブラッドフォード美術大学で学び、その後ロンドンの王立美術大学で学び、その才能はすぐに明らかになった。「A Bigger Splash」や「Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)」などの初期の作品は、彼独特の色彩と遠近法の使い方を示しており、現代美術の第一人者としての地位を固めた。
ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでは、ピーター・ブレイクとともにニュー・コンテンポラリーズ展に出展され、イギリスのポップアートの台頭を象徴しました。この運動と関連はあるものの、彼の初期の作品はフランシス・ベーコンのスタイルを彷彿とさせる表現主義的な性質を示しています。1964年、ホックニーはロサンゼルスに移住し、そこで当時新しいアクリル画材で鮮やかな色彩を使ったプールの絵画シリーズを制作するインスピレーションを得ました。1960年代後半から1970年代にかけて、彼はロサンゼルス、ロンドン、パリを行き来しながら生活しました。ホックニーは、絵画、デッサン、版画、水彩画、写真などのさまざまな芸術形式を探求してきたほか、ファックス機、紙パルプ、コンピューターアプリケーション、iPad 描画プログラムなどの型破りな媒体も探求してきました。彼の作品は、静物画や風景画から、友人や愛犬の肖像画、ロイヤル・コート劇場、グラインドボーン、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場などの一流劇場の舞台デザインまで、幅広い主題にわたります。
デイヴィッド・ホックニー - プールと階段展 リトグラフプリント (2021)
ホックニーは、そのキャリアを通じて、絵画、版画、写真、デジタル アートなど、さまざまなメディアを積極的に試してきたことで知られています。1980 年代には、複数の写真を組み合わせて 1 つのまとまりのある画像を作成する「ジョイナー」として知られる革新的なフォトコラージュでさらに高い評価を得ました。21 世紀には、デジタル テクノロジーを取り入れ、iPad や iPhone を使用してアートを作成し、従来の芸術形式の限界を押し広げ続けています。
ホックニーの作品は世界中の主要な美術館で展示されており、芸術への貢献により数々の賞や栄誉を受けています。彼の影響は自身の作品にとどまらず、数え切れないほど多くのアーティストにインスピレーションを与え、芸術界の中心人物であり続けています。デイヴィッド・ホックニーの遺産は、絶え間ない革新、探求、そして現代アートへの多大な影響です。
肖像と反射：ホックニーの身近な主題と自己の探求
1968 年から数年にわたり、ホックニーは友人、恋人、親戚の肖像画や二重肖像画を描くことに専念しました。等身大にわずかに満たないこれらの作品は、被写体の本質を巧みに捉えた写実的なスタイルで描かれています。ホックニーは家族、従業員、モー・マクダーモットやモーリス・ペインなどのアーティスト、さまざまな作家、ファッションデザイナーのセリア・バートウェルやオジー・クラーク (「クラークとパーシー夫妻」1970 - 71 年に描かれた作品が有名)、キュレーターのヘンリー・ゲルツァーラー、美術商のニコラス・ワイルダー、ジョージ・ローソン、バレエダンサーのパートナーであるウェイン・スリープなど、同じ被写体を何度も繰り返し描きました。ピーター・シュレシンジャーやグレゴリー・エバンズなど、長年の恋人たちも作品に頻繁に登場します。これらのほか、ホックニーは頻繁に自分自身の肖像画も描き、300 点以上の自画像を制作しました。
1999 年から 2001 年にかけて、ホックニーは、古いレンズベースのツールであるカメラ ルシーダを使用して、美術史の研究と自身のスタジオ作業を行いました。この期間に、彼はこの機器を使用して、友人、家族、そして自分自身を描いた 200 点以上の絵を制作しました。
2016年、ロイヤル・アカデミーはホックニーのシリーズ「82枚の肖像画と1枚の静物画」を展示した。このシリーズはその後、イタリアのベニスにあるカ・ペーザロ、2017年にビルバオ・グッゲンハイム美術館、2018年にロサンゼルス・カウンティ美術館で展示された。ホックニーは2013年に描き始めたこれらの絵画を「20時間露光」と呼んでいた。肖像画1枚を完成するのに3日間連続で6～7時間を要したためである。
リトグラフとエッチングを通して見るホックニーの芸術の旅
ホックニーは、1954 年にリトグラフの自画像で版画の実験を始め、後にロイヤル カレッジ オブ アート在学中にエッチングを研究しました。1965 年、版画工房のジェミニ GEL からロサンゼルスをテーマにしたリトグラフのシリーズ制作の依頼を受け、ハリウッド スターのアート コレクションをイメージした「ハリウッド コレクション」が完成しました。ホックニーはジェミニ GEL とのコラボレーションを続け、「Friends」、「The Weather Series」、「Some New Prints」などのポートフォリオを制作しました。1960 年代には、「A Rake's Progress」(1961 ～ 63 年)、「Illustrations for Fourteen Poems from CP Cavafy」(1966 年)、「Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm」(1969 年) など、自身が「グラフィック テイルズ」と呼んでいた版画シリーズも制作しました。
1973年、ホックニーはピカソのお気に入りの版画家アルド・クロメランクとのコラボレーションを開始し、「アーティストとモデル」（1973年 - 1974年）や「フランス風のコントリュール」（1974年）などの作品にクロメランクの技法を採用しました。彼らの重要なプロジェクトの1つは、「青いギター」（1976年 - 1977年）で、ウォレス・スティーブンスとピカソの両方からインスピレーションを得た20枚のエッチング作品です。
1978年、ホックニーはニューヨークのケン・タイラーのスタジオで6週間過ごし、液体紙を使った新しい技法を試し、ひまわりやプールのシリーズを含む29点のユニークな作品を制作しました。その後の版画ポートフォリオには、「Home Made Prints」（1986年）、「Recent Etchings」（1998年）、「Moving Focus」（1984年～1986年）などがあります。2014年にはロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーとボウズ美術館で版画の回顧展が開催され、ファックス機やインクジェットプリンターで制作された作品が展示されました。
ジョイナーと絵画への回帰
1980 年代初頭、ホックニーは写真のコラージュを作り始めました。当初は個人の写真アルバムで「ジョイナー」と呼んでいました。最初はポラロイド プリントを使い、後に 35mm カラー プリントを使い、単一の被写体をパッチワークのように組み合わせました。さまざまな視点と少しずつ異なる時間から作られたこれらの画像は、キュビズムの影響を反映しており、人間の視覚を探求するというホックニーの関心と一致しています。彼の有名な作品には、風景画「Pearblossom Highway #2」や肖像画「Kasmin 1982」や「My Mother, Bolton Abbey, 1982」などがあります。
「ジョイナー」の誕生は偶然でした。1960 年代後半、ホックニーは広角レンズが写真を歪ませることに気付き、それが気に入らなかったのです。ロサンゼルスで絵画を制作していたとき、リビングルームのポラロイド写真を撮影したところ、意図せずそれらを貼り合わせて構図ができました。この手法により、見る人が空間を移動しているかのような物語が生まれることに気付き、しばらくの間、絵画制作を中断して写真だけに集中するようになりました。
しかし、ホックニーはやがて写真の限界、特に風景写真の重要な要素である空間を捉えられないことに不満を抱くようになった。彼は、アンセル・アダムスの写真ですらヨセミテの体験を完全に伝えることはできないと述べた。写真の「片目だけの」視点に失望したホックニーは、絵画に戻った。
主な展覧会とコレクション
デイヴィッド・ホックニーは、400 回を超える個展と 500 回を超えるグループ展に出展しています。最初の個展は、1963 年、26 歳のときに Kasmin Limited で開催されました。1970 年までに、ロンドンのホワイトチャペル ギャラリーはヨーロッパを巡回する大規模な回顧展を開催しました。1988 年には LACMA で回顧展が開催され、その後、メトロポリタン美術館とテート美術館に巡回されました。
2006年、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーは、150点を超える作品を展示したホックニーの肖像画の最大の展示会の一つを開催した。2012年の「A Bigger Picture」展は風景画に焦点を当て、60万人以上の来場者を集めた。この回顧展はその後、ビルバオのグッゲンハイム美術館とケルンのルートヴィヒ美術館を巡回した。
ホックニーの最大の個展「A Bigger Exhibition」は、2013年にサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開催され、約400点の作品が展示された。2017年にテート・ブリテンで行われた回顧展は、1日4,000人以上の来場者を記録し、同美術館で最も来場者数の多い展覧会となった。この展覧会は、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターとメトロポリタン美術館を巡回し、パリとニューヨークで大勢の観客を集めた。
2018年、ホックニーはペースギャラリーで六角形のキャンバスや3D写真画などの新作を展示しました。彼の初期の作品は2019年にヨークシャーで紹介され、2022年にはケンブリッジで「ホックニーの眼：描写の芸術と技術」展が開催されました。2023年にはホノルル美術館でホックニーの版画の最大の回顧展が開催されました。
彼の作品は、英国のテート美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのポンピドゥー・センターに所蔵されている。地元では、故郷ブラッドフォード近郊のソルテアにあるソルツ・ミルに目立つように展示されており、デイヴィッド・ホックニー財団によって保存されている。その他の重要なコレクションには、ボストン美術館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、シカゴ美術館がある。彼の作品は、ヒューストン美術館、デンマークのフムルベックにあるルイジアナ近代美術館、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館にも展示されている。その他の所蔵品は、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨーク近代美術館にある。国際的には、東京現代美術館、フィンランドのトゥルクにあるアボア・ヴェトゥス＆アルス・ノヴァ、ウィーンのムモック・ルートヴィヒ財団に作品が収蔵されている。アメリカでは、彼の作品はワシントン D.C. のハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアンアメリカ美術館、バージニア州ウィリアムズバーグのマスカレル美術館に所蔵されています。
Selena Mattei
