村上隆（1962年2月1日生まれ）は、美術と商業メディアの両方で活躍する著名な日本の現代アーティストです。彼の芸術活動には、絵画、彫刻、ファッション、グッズ、アニメーションが含まれており、特にハイアートとローアートの境界を曖昧にすることで知られています。村上の作品は、日本の美的伝統と日本の戦後文化に大きく影響されています。村上のキャリアにおける注目すべき業績には、カニエ・ウェストの「Graduation」のアルバムカバーデザイン、カニエ・ウェストとキッド・カディのコラボレーションアルバム「Kids See Ghosts」などがあります。彼はまた、新進アーティストを支援するアートマネジメント会社、カイカイキキ株式会社の創設者兼社長でもあります。さらに、村上は年2回開催されるアートフェアGEISAIを創設・運営し、現代アートシーンへのさらなる貢献を果たしています。
アーティスト略歴: 村上隆
村上隆は東京で生まれ育ち、幼い頃からアニメや漫画に興味を持ち、最初はアニメーションの仕事に就きたいと考えていました。東京藝術大学に入学し、日本の伝統的な絵画スタイルである日本画を専攻しました。1988年に修士号、1993年に博士号を取得したにもかかわらず、村上は日本画の閉鎖性に幻滅し、現代的な芸術スタイルを模索し始めました。社会批判と風刺を特徴とする彼の初期の作品には、2008年にサザビーズで1,510万ドルで落札された物議を醸した彫刻「マイ・ロンサム・カウボーイ」があります。1994年、村上はアジアン・カルチュラル・カウンシルのフェローシップを受け取り、ニューヨーク市のPS1インターナショナル・スタジオ・プログラムに参加しました。そこでジェフ・クーンズのような西洋の現代アーティストの影響を受けました。彼は小さなスタジオを設立し、それが後にカイカイキキ株式会社へと発展した。2000年に発表された村上氏の「スーパーフラット」理論は、日本の美術史における平面的な二次元イメージがマンガやアニメに残り、高級文化と低級文化の区別が曖昧になった戦後日本社会を反映しているというものである。
村上は、より大規模な制作とメディアの多様化を目指し、1996年にヒロポンファクトリーを設立。その後、株式会社カイカイキキとして法人化。2002年にデザイナーのマーク・ジェイコブスが始めたルイ・ヴィトンとのコラボレーションは商業的に成功し、村上はハイアートとコマーシャリズムを融合させたアーティストとして広く知られるようになった。その後も、カニエ・ウェストのアルバム「Graduation」や「Kids See Ghosts」のカバーアートを担当するなど、さまざまなクリエイターや業界とコラボレーションしながら、アートと商業の境界線を行き来し続けた。村上初の回顧展「©Murakami」は、2007年から2009年にかけて世界中を巡回し、大きな注目を集めた。2008年には、タイム誌の「最も影響力のある100人」に選出された。 2010年、村上はベルサイユ宮殿で展示を行った初の日本人現代アーティストとなった。彼の影響は大衆文化にも及び、ファレル・ウィリアムズからビリー・アイリッシュ、ファッションデザイナーのヴァージル・アブローまで幅広いアーティストとコラボレーションしている。村上作品は一般的にスーパーフラットと評され、幅広いメディアを網羅し、鮮やかな色使い、日本の伝統文化や大衆文化のモチーフの取り入れ、平らで光沢のある表面、そして「かわいい」「サイケデリック」「風刺的」な内容で知られている。彼の最もよく知られた繰り返しのモチーフには、微笑む花、ミスターDOB、キノコ、頭蓋骨、仏教の図像、オタク文化の性的コンプレックスなどがある。特に、彼の彫刻作品ヒロポンは、彼がオタク文化とその衝撃的なセクシュアリティを受け入れていることを象徴している。インタビューで明らかにされた微笑む花のコンセプトは、広島と長崎の原爆投下による抑圧された感情と集団的トラウマを呼び起こす。
村上の作品には、 「727」 （ニューヨーク近代美術館の永久コレクション）や「Tan Tan Bo Puking」（別名Gero Tan ）などの大型絵画のほか、彫刻、バルーン、壁紙インスタレーション、アニメーション作品、版画、ポスター、各種グッズなどがある。戦後の日本に安定したアート市場のないことに不満を抱いた村上は、西洋のアート界で地位を確立し、その後日本に再進出して、新しいタイプのアート市場を築こうとした。彼の芸術的スタイルとモチーフ（明るい色と光沢のある表面で描かれた、かわいらしくも不穏なアニメ風のキャラクター）は、日本の低俗文化、特にアニメ、マンガ、オタクのサブカルチャーへの彼の焦点を反映している。この戦略は、ホノルル美術館のコレクションの一部である「Cosmos Ball 」（2000年）などの気まぐれな作品に表れている。
スーパーフラット
村上隆が始めたスーパーフラットは、漫画やアニメの影響に深く根ざしたポストモダンの芸術運動ですが、有機的に進化するために意図的にオープンエンドにされています。2000 年にウェスト ハリウッド、ミネアポリス、シアトルを巡回した村上によるキュレーション展に端を発するスーパーフラットは、グラフィック アート、アニメーション、美術のさまざまな平面化形式を通じて、日本の消費文化の浅薄さを批判しています。このコンセプトは、アメリカのアーティストの間で「SoFlo スーパーフラット」として知られるハイブリッド スタイルにも影響を与えています。スーパーフラットのテーマは、町野変丸などのアーティストに代表される戦後日本の消費主義や性的フェティシズムの探求から、奈良美智による伝統的な浮世絵の再解釈のような社会規範や成熟への恐怖に対する遊び心のある批評まで、多岐にわたります。村上はスーパーフラットを日本の歴史的芸術にまで広げ、美術史家・辻惟雄の視線の力学分析に影響を受け、葛飾北斎のような江戸時代の画家との類似点を描き出している。この運動は、キュレーターのマイケル・ダーリングが述べたように、伝統的な日本の美学と現代的な影響を結びつけ、1990年代の日本の経済的不安定さの中でオタク文化と社会批評というテーマを探求している。
ジェリーフィッシュ（2003年） 村上隆
村上隆『 Jelly Fish』 、2003年。版画、紙にリトグラフ、68cm x 68cm。
村上隆の2003年のオフセット リトグラフ版画「 Jelly Fish」では、大きく表情豊かな目をしたクラゲのキャラクターが、幻想的な花で覆われた惑星を舞台にしています。クラゲは擬人化された視線で注目を集め、村上隆の遊び心のある美的感覚に典型的な鮮やかな花々に囲まれた中で、平和と静けさを醸し出しています。描かれた花は様式化され、明るい色で、村上のファンタジー世界を特徴付ける気まぐれで楽しい雰囲気を体現しています。この限定版版画は、300部中258部目で、村上隆が特徴的に花を美と自然のシンボルとして使用していることを示しています。ポップ カルチャーの影響と日本の伝統的な芸術的モチーフを独自に融合させた作品です。ダイナミックな色彩とパターンで魅了するだけでなく、シュールレアリズムと活気に満ちた熱狂が出会う村上の想像力豊かな世界へと鑑賞者を誘います。
逆転DNA （2001年）村上隆
村上隆『Reversal DNA』 、2001年。版画、紙にリトグラフ、54 x 54 cm。
リバーサル DNA は、村上隆が 2001 年にオフセット リトグラフで制作した作品で、彼の象徴的なキャラクターである「ミスター ドブ」が 2 体登場します。この 2 体は、大きな丸い目と明るい笑顔が特徴の、遊び心のあるキュートな外見で知られています。この作品では、2 体の「ミスター ドブ」のキャラクターが、村上隆のスタイルに典型的なカラフルでダイナミックな設定で描かれているようです。オフセット リトグラフ印刷技術は、元の作品のディテールと色を忠実に再現し、村上隆の作品の鮮やかさと複雑さを維持しています。300 部中 299 部という番号が付けられたこの限定版の各プリントには、アーティストのサインが入り、コレクター アイテムとしての価値を高めています。「ミスター ドブ」は、ポップ カルチャーの影響と日本の伝統を独自に融合させた村上隆の芸術性と同義のシンボルとなっています。縁がわずかに色あせているなど、多少の損傷はあるものの、「リバーサル DNA」は村上隆の楽しく遊び心のある美的感覚を鮮やかに表現しています。
象徴的なアートワーク
ポップカルチャー、アニメ、日本の伝統文化の影響を融合させた現代アートの巨匠、村上隆は、芸術的規範に挑戦する多作な作品で知られています。彼の作品は、2007年に東京で完成した記念碑的な作品「Chaos」 （楽しいペイントボールの熱狂に似たサイケデリックな色の爆発）から、遊び心のあるクレイジーな色彩の花々を鮮やかに祝うニューヨークの活気に満ちた作品「Flower Ball 」（2002年）まで多岐にわたります。2003年に広島で制作された村上隆の気まぐれな作品「Army of Mushrooms」は、愛らしく気まぐれなキノコのキャラクターの侵略を描き、東京の「Eye Love Superflat 」（2001年）は、ウインクする特大の目が遊び心のある錯覚を生み出します。Supremeとのコラボレーションにより、世界中に散らばったSupreme Skate Decks （2007年）が生まれ、スケートボードが動きと芸術性のダイナミックなキャンバスに変身しました。ロサンゼルスの「Mushroom Youkai 」（2000年）は、いたずら好きなキノコが住む不思議な森の世界に観客を誘い、ニューヨークの「727」 （1996年）は、日本の歴史的な芸術と現代のアニメをノスタルジックに融合させています。東京の「Jellyfish Eyes 」（2001年）は、グルーヴィーな目をしたクラゲの水中ディスコに観客を誘い、ニューヨークの「Mister Wink, Cosmos Ball 」（2000年）は、観客を宇宙の気まぐれな銀河間の冒険に導きます。東京の村上春樹の「!N-Cha!」 （2001年）は祝祭のエネルギーに溢れ、ロサンゼルスの「Tan Tan Bo」 （2001年）は、彼の象徴的なキャラクターであるミスターDOBが微笑む花々に囲まれた3枚の金色のキャンバスに広がっています。東京の「フラワー・マタンゴ」（2001年）は、花とキノコのサイケデリックなダンスを披露し、村上氏独特のスタイルで生命と自然を讃えています。また、ニューヨークの「ブラックベアード」（2012年）は、彼の芸術的世界に暗さと活気の対比を成す謎めいたタッチを加えています。
展覧会の歴史とアートマーケット
村上隆の展覧会歴は、世界の主要なアート拠点や名高い会場を巡るダイナミックな軌跡を反映しています。2023年6月10日から12月22日までル・ブルジェで開催された彼の最近の展覧会「Understanding the New Cognitive Domain」では、伝統とポップカルチャーの影響を融合させた鮮やかなキャンバスを通して、現代的なテーマを探求していることが強調されました。それ以前には、2019年2月21日から4月13日までビバリーヒルズで開催された「GYATEI²」や、2018年10月10日から25日までビバリーヒルズでアブローと共演した「AMERICA TOO」で、彼のコラボレーション能力と文化的影響力が強調されました。 2008 年 6 月 20 日から 8 月 22 日までニューヨークのウェスト 21 ストリートで開催された村上春樹の回顧展、およびその後の香港、ロンドン、モスクワ、パリでの個展では、スーパーフラット アートの領域で革新を起こす村上春樹の能力が一貫して示され、ハイ カルチャーとロー カルチャーの影響をシームレスに融合させて、まとまりのある視覚的物語を生み出してきました。これらの展覧会は、村上春樹の世界的な地位を確固たるものにするだけでなく、現代アートの議論を再構築する村上春樹の極めて重要な役割を強調しています。
村上隆のアート市場における存在感は絶大で、世界中のオークションで彼の最も人気のある作品に天文学的な価格が付けられていることからもそれがわかります。村上は、日本の伝統芸術と現代のポップカルチャーを融合させたスーパーフラット スタイルを追求し、世界中のコレクターを魅了してきました。彼の代表的キャラクターであるミスター DOB は彼のベストセラー作品によく登場し、1998 年に制作された彫刻作品「マイ ロンサム カウボーイ」は彼のオークション最高額として際立っており、2008 年にサザビーズ ニューヨークで 1,350 万ドルという驚異的な価格で落札されました。村上隆の挑発的で遊び心のあるアプローチが凝縮されたこの作品は、現代アート オークション史上の最高傑作であり続けています。その他の注目すべき作品には、オタクの美学を体現した等身大の彫刻「Miss Ko2 」（1997年）があり、2010年にニューヨークのフィリップスで600万ドルで落札された。また、3枚の金色のキャンバスにDOB氏を描いた「Tan Tan Bo」 （2001年）は、2018年にニューヨークのクリスティーズで420万ドルで落札された。村上氏の商業主義と美術を融合させる能力は、現代アジア美術のイメージを再定義しただけでなく、西洋の美術市場で最も人気の高いアーティストの1人としての地位を確固たるものにした。
村上隆が世界のアート市場に与えた影響は否定しようがなく、彼の作品が世界中の権威あるオークションで驚異的な価格で取引されていることからもそれがうかがえます。日本の伝統芸術と現代のポップカルチャーを融合させた革新的なスーパーフラットスタイルで知られる村上隆の作品は、鮮やかな色彩と気まぐれなキャラクターでコレクターを魅了しています。2008年にニューヨークのサザビーズで記録破りの1350万ドルで落札された彼の彫刻作品「マイ・ロンサム・カウボーイ」は、彼の挑発的な芸術的ビジョンの証となっています。同様に、オタクの美学を体現した「Miss Ko2」は2010年にニューヨークのフィリップスで600万ドルで落札され、彼の象徴的なミスターDOBをフィーチャーした「Tan Tan Bo」は2018年にニューヨークのクリスティーズで420万ドルを達成した。高尚な芸術と商業主義の境界線を曖昧にする村上氏の能力は、アジアの現代アートを再形成しただけでなく、彼を西洋のアート界で尊敬される地位にまで押し上げ、彼の影響力と永続的な魅力を確固たるものにした。
Selena Mattei
