アルブレヒト・デューラー、毛皮の自画像、1500 ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク
アルブレヒト・デューラーは、1471 年にドイツのニュルンベルクで生まれました。彼はアルブレヒト・デューラー長老とバーバラ・ホルパーの三男として生まれました。彼の父は有名な金細工師であり、ニュルンベルク金細工師ギルドのマスターであり、母は街の裕福な家庭の出身でした。
デューラーは幼い頃から絵の才能を示していました。 14 歳のとき、彼はニュルンベルク出身の有名な画家で版画家であるミヒャエル ヴォルゲムートに弟子入りしました。デューラーは 3 年間、ヴォルゲムートのアトリエで働き、絵画、版画、素描の基礎を学びました。
初めての旅と出会い
アルブレヒト・デューラーは、ニュルンベルクでミヒャエル・ヴォルゲムートのもとで見習いを終えた後、フランスのコルマールを訪れ、当時の有名な彫刻家マルティン・シェーンガウアーに会いました。デューラーはシェーンガウアーのエッチングを研究し、彼のスタイルに影響を受けました。
ニュルンベルクに戻ると、デューラーは自分のスタジオを開き、すぐに才能のあるアーティストとしての評判を得ました。 1494 年、彼は裕福なレンガ職人の娘であるアグネス フレイと結婚しました。
1495 年、デューラーはヴェネツィアに向けて出発し、そこでイタリア ルネッサンスの有名な芸術家アンドレア マンテーニャに出会いました。デューラーはマンテーニャの絵に感銘を受け、油絵の技術を学びました。
デューラーはまた、別のベネチアのアーティストであるジョヴァンニ ベッリーニの芸術にも影響を受け、いくつかのプロジェクトで彼と協力しました。ヴェネツィアにいる間、デューラーは数多くの木版画や銅版画、油絵を制作しました。
1495年にニュルンベルクに戻った後も、デューラーは質の高い芸術作品を制作し続け、ヨーロッパで認められました。彼は、当時の最も偉大な芸術家の 1 人として広く認められていました。
ニュルンベルクのデューラーの家（ドイツ）
ニュルンベルク時代
ニュルンベルクはルネッサンス期に繁栄し、影響力のある都市でした。アルブレヒト・デューラーのスタジオがその扉を開いたのは、このような状況でした。デューラーはすぐに才能ある芸術家としての評判を得て、多くのパトロンを惹きつけました。
都市の台頭は、デューラーの工房の発展にも貢献しました。裕福なニュルンベルクの商人は寛大な後援者であり、地元の芸術家を財政的に支援しました。この支援のおかげで、デューラーは「ラ メレンコリア I」や「騎士、死と悪魔」などの最も有名な作品を制作することができました。
1505 年、デューラーはイタリアへの 2 度目の旅行に着手し、そこでフッガー家の裕福な商人に歓迎されました。そこにいる間、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチとラファエロの作品を学び、新しいプロジェクトに取り組みました。
ニュルンベルクに戻ると、デューラーは新しい常連客を見つけ、質の高い芸術作品を作り続けました。市内の教会や施設への作品制作など、多くのプロジェクトに携わる。彼の名声は高まり続け、彼は当時最も有名なアーティストの一人になりました。
デューラーのパトロン
ウィリバルド・ピルクハイマー - デューラーの親友であり、ニュルンベルク出身の有名なヒューマニストで、デューラーの作品の多くを購入し、彼のプロジェクトのいくつかに資金を提供しました。
ヤコブ・ヘラー - 裕福な商人で、デューラーに有名な黙示録の絵をプライベート チャペルに依頼しました。
フッガー家のメンバー - 当時ヨーロッパで最も裕福で影響力のある家族の 1 つで、イタリアへの 2 回目の旅行でデューラーを迎え入れ、いくつかのプロジェクトで彼と協力しました。
神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世も、デューラーに芸術作品を依頼しました。
ザクセン選帝侯であるフリードリヒ 3 世も、アルブレヒト デューラーの重要なパトロンの 1 人でした。選帝侯は偉大な芸術愛好家であり、マイセン大聖堂に寄贈された聖母子像を含むいくつかの作品をデューラーに依頼しました。デューラーはフリードリヒ 3 世の肖像画の彫刻も作成しました。
ニュルンベルクでの最後の年
ニュルンベルクでの晩年、アルブレヒト・デューラーは、測度と比例に関する論文に取り組みながら、並外れた芸術作品を生み出し続けました。彼はまた、彼のワークショップで見習いを訓練しました。残念なことに、デューラーの健康状態は悪化し始め、1528 年 4 月 6 日に 56 歳で亡くなりました。デューラーはニュルンベルクの聖ヨハネ教会の墓地に埋葬され、1622 年に記念碑が建てられました。ニュルンベルクは現在、彼の生涯と作品に捧げられた博物館となっています。
デューラーと宗教改革
アルブレヒト・デューラーは、ヨーロッパで社会的、宗教的に大きな変化があった時期、特にプロテスタントの宗教改革に生きていました。活発な宗教活動家であったことは知られていませんが、宗教改革の思想に影響を受け、ウィリバルド・ピルクハイマーのような人道主義者と友人でした。デューラーの作品のいくつかは宗教改革の思想の影響も受けており、特に彼の木版画「4 人の天使を持つ聖母子」(1518 年) では、聖母マリアとイエスが神聖な文脈ではなく、普通の人間として描かれています。このより現実的な描写は、当時の確立された芸術的伝統からの脱却と見なされました。
デューラーは、聖書の版画やマルティン ルターの作品など、宗教書の挿絵も制作しました。これらの挿絵は宗教改革の考え方を一般に広めるために使用され、ヨーロッパ全土に宗教書が普及するのに影響を与えました。
アルブレヒト・デューラーについて知っておくべき6つの不自然なこと
彼はうさぎに情熱を注いでいました。デューラーはうさぎをこよなく愛しており、工房で数匹をペットとして飼っていました。彼はまた、ウサギの肖像画をいくつか描き、「うさぎ」と題された有名なものを含む彫刻を作成しました。
彼は健康上の問題を抱えていました。デューラーは生涯を通じて、胃の痛み、片頭痛、めまいなど、さまざまな病気に苦しんでいました。彼はまた、キャリアの途中でうつ病の期間を経験しました。
彼はタイプライターを発明しました。デューラーは多作な発明家であり、「シュライプマシン」と呼ばれるタイプライターを含むいくつかの機械を作成しました。
彼は駄洒落が大好きでした。デューラーは駄洒落とパズルで知られていました。彼は、なぞなぞを伴うドイツのことわざのイラストを含む「The Proverbs」という本を出版しました。
彼はユニコーンを描きました: 写実的な肖像画で最もよく知られていますが、デューラーはユニコーンなどの神話上の生き物も描きました。このイラストは人気を博し、タペストリーや布で再現されました。
彼は数学に情熱を傾けていました。デューラーは数学に魅了され、測定と比例に関するいくつかの論文を書きました。遠近法に関する彼の研究は、彼の芸術的技法にも影響を与え、彼を当時の最も革新的なアーティストの 1 人にするのに役立ちました。
アルブレヒト・デューラーの作品
ガッシュと水彩
アルブレヒト・デューラー《森の中の池》1497年頃、紙に水彩とグワッシュ
アルブレヒト・デューラーは、正確な景色を描いた最初の風景水彩画を作成することで、西洋美術の歴史をマークしました。これは、この技法の使用における大きな進歩です。研究者によると、デューラーはアルプスを旅している間に、いくつかの注目すべき水彩画も制作しました。それらは、植物学的基準に基づいて 2 つのカテゴリーに分類できます。
最初の水彩画は、1494 年の秋にベニスへ向かう旅の途中で制作されました。他の作品は、デューラーがイタリア絵画を発見した後の 1495 年の春に制作されました。学者たちは、デューラー自身の進化と風景版画への関心によって説明できる明確なスタイルを持つ、これら 2 つのカテゴリ間の重要な違いに注目しています。インスブルックの景色を除いて、ほとんどの水彩画は往路で行われましたが、これらの絵画は依然としてその正確さで注目に値しました。
肖像画
デューラーの肖像画は、単なる物理的な表現ではなく、心理的な描写でもあります。画家は、妻のアニエスや両親など、身近な人だけでなく、自分自身をモデルとして使用することがよくあります。 1500年頃、彼の描いた肖像画は非常に人気があり、しばしば碑文が含まれています.デューラーは、当時の最も偉大な肖像画家の 1 人であり、比較的小さな肖像画のために、ヴェネツィアで独自のスタイルを開発しました。彼の肖像画は最終的に絵画に使用される可能性がありますが、ほとんどはそれ自体のために存在します。オランダへの旅行中に、彼はそれらを大量に作成し、贈り物として贈ったり、ベッドやディナーと交換したり、旅行日記に残したりしました。
デューラーは、晩年に肖像画の彫刻を始めました。 1518 年のアウグスブルクの帝国議会で、彼は当時の偉大な画家によって代表されることを望んでいた帝国のすべての人物の肖像画を描いたり描いたりすることを広範囲に扱いました。このシリーズから、彼は「小さな枢機卿」として知られる同時代のアルブレヒト・フォン・ブランデンブルク枢機卿の最初の彫刻された肖像画を描きます。
肖像画を彫刻したのはデューラーが初めてではありませんが、ノミを使って肖像画に心理的な技巧と物理的な正確さを与えています。 1526年までに、ザクセンの選帝侯アルブレヒト・フォン・ブランデンブルク、彼の生涯の友人であるウィリバルト・ピルクハイマー、神学者フィリップ・メランチョン、エラスムス・ロッテルダムなど、彼の時代の著名人の5つの大きなノミの肖像画を制作しました。 Ulrich Varnbüler の 1 つの木版画だけが、その印象的な形式とプラスチックのように精力的な処理で驚かされます。これらの著名な人物の最近の彫刻された肖像画は、デューラーを知的、精神的、政治的、芸術的交流の中心であるヒューマニスト ヨーロッパの中心に位置付けています。それらは広く配布され、特に安価であるため、メダルと競合する可能性があります。
自画像
アルブレヒト・デューラー、自画像、木製パネルに油彩、1498年
アルブレヒト・デューラーは、絵画や素描で多数の自画像を制作した最初の人物であり、大きな自信と誇りを示しています。彼は輝かしい人生の痕跡を残そうとしましたが、彼の自画像は彼の感情と心の状態を輝かせました。現存する最古の自画像は、彼が 13 歳のときのものです。 1498 年の手袋をはめた彼の自画像は、彼が自分の価値と階級を意識してベネチアの貴族の格好をしていることを示しています。彼が2年後にドイツで描いた肖像画は、おそらく彼が主の道に従っていることを示すために、より宗教的な形で画家を描いています.デューラーは自画像で現実から距離を取り、演劇的なステージングを組織し、彼が実際に誰であるかを見せようとはしません。彼はまた、ロザリオの日の聖母やランダウアーの祭壇画のように、定期的に作品に登場することで、芸術家としての地位を確認しています。
自然
自然の偉大な観察者であるデューラーは、その驚異に深い関心を持っています。彼はそれを文字通りに説明するだけでなく、より深い意味を刻印することがよくあります.彼にとって、自然はインスピレーションの源であり、実践的な練習でもあります。彼は自分の絵の中に本物の自然の断片を捉え、それを他の構図で再利用することがあります。
15 世紀以降、フランダースの絵画やケルンの絵画は、生と現実の表現に大きな関心を寄せ、デューラーはそれを彼のイメージの遍在する主人公にしました。彼は、アルプスやニュルンベルク周辺を旅行中に遭遇した風景に非常に早くから注目されていました。
水彩画は、彼の最も有名な彫刻の背景として機能するように完全に再構成された、パノラマの風景の変化する光を描くための彼の好みの媒体です。数学的遠近法を使用することで、彫刻によって完全に再構成された現実の自然をリアルに表現できます。デューラーは、死んだ動物など、これまで目にしたことのない動物の主題にも興味を持っており、興味をそそられます。彼のサイの彫刻は、シート全体を占める動物の力と記念碑性を表しており、アーティストが慎重に選択したフレーミングによって高められています。
彫刻
デューラーの師であるミヒャエル・ヴォルゲムートは、2 つの木版画の制作に携わっていました。1491 年のシュテファン・フリドリンの『Schatzbehalter (または宗教的宝物)』と、1493 年に出版された一種の歴史的要約であるニュルンベルク・クロニクルです。異なる文字。デューラーはキャリアの最初から、ノミを銅版画に使用し、木版画を芸術のランクに引き上げることで、ニュルンベルクの伝統から際立っていました。彼は自分の署名を非常に重視しており、芸術的財産の概念を肯定しています。彼はノミ彫りの技術を完全に習得しましたが、木彫りは他のアーティストに委任しました。彼は 1500 年頃にダニエル ホプファーによって発明されたエッチング プロセスを流用し、1515 年から 1518 年の間に 6 点のエッチングを作成しました。また、1512 年に彼の作品の 3 つにのみドライポイントを使用した最初の人物でもありました。いわゆるマンテーニャ・タロット、アンドレア・マンテーニャ、アントニオ・ポッライウォーロ、そして理性の書のマスターは、デューラーのインスピレーションの源です。彼の名声は、2 つの一連の木版画、37 の彫刻の小さな受難と 15 の彫刻の大きな受難、銅で彫刻された受難、19 の木版のマリアの生涯、タイトル シート、特に 15 を集める黙示録から来ています。木版画とタイトルシート。デューラーは、ヤコポ デ バルバリ、ジュリオ カンパニョーラ、マルク アントワーヌ ライモンディ、ゲオルク ペンツ、兄弟のバーテル ベハムとハンス セバルト ベハムなど、彼に続くイタリアおよび北欧の彫刻家の参考資料として役立ちます。
作品のマーケティング
デューラーは、作品のマーケティングに行商人を利用しました。この販売方法は当時非常に一般的であり、アーティストは主要な文化センターの外でも多くの聴衆に到達することができました.行商人は、デューラーの版画やエッチングなどの商品を販売するために道路や路地を旅した巡回商人でした。多くの場合、芸術愛好家が当時の有名な芸術家の作品を発見する唯一の手段でした。
デューラーの理論的研究
アルブレヒト・デューラーの理論的研究は、彼の芸術的アプローチを理解する上で重要です。特に数学と遠近法に関心があり、空間を現実的に表現するためのルールを確立しようとしています。 1525 年に出版された彼の著書 Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt (コンパスと定規を使用した測定に関する論文) で、彼は幾何学と比率、および人体の構造に関する理論を提示しました。 .この本は、彼の時代とその後の数世紀の芸術家に大きな影響を与え、ルネッサンスの原則をヨーロッパに広めるのに役立ちました。
デューラーは色彩理論にも興味を持ち、1504 年に De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum (人体の直線形状の部分の対称性について) というタイトルの作品を発表しました。彼は、色の補色と同時コントラストの概念に基づく色の理論を展開しています。この理論は彼の作品、特に一連の木版画 La Grande Passion に適用されており、色のコントラストを使用して劇的な表現を強化しています。
最後に、デューラーは神学と哲学に関心を持っており、彼のキリスト教信仰を当時のヒューマニストの考えと調和させようとしています。 1528 年に出版された彼の著書『Four Books on Human Proportion』では、美、完全性、神の創造物に関連する問題に取り組み、人間の姿を理想的な方法で表現するための規則を確立しようとしています。これらの理論的な作品は、厳密に芸術的な枠組みをはるかに超えた、デューラーの作品の知的側面を示しています。
現代文化におけるデューラーの影響
アート: 多くの現代アーティストはデューラーの作品にインスパイアされています。デューラーのカノンの数学的プロポーションに基づいて一連の肖像画を作成したアメリカの写真家チャック クローズなどです。ドイツの画家ゲルハルト・リヒターも、デューラーの作品が彼の作品に影響を与えたと述べています。
映画: ギレルモ・デル・トロの映画「パンズ・ラビリンス」で、主人公のオフェリアはデューラーの黙示録の彫刻に夢中になっています。ロン ハワードの映画「ダ ヴィンチ コード」にも、主人公が彫刻の 1 つに隠された秘密の地図を発見するというデューラーの言及が含まれています。
文学: ウンベルト・エーコの小説「薔薇の名前」で、主人公のギヨーム・ド・バスカヴィルは、デューラーと芸術における数学的比率に関する彼の作品に言及しています。 Arturo Pérez-Reverte の「フランダースの巨匠の絵」の主人公は、デューラー作とされる作品の真贋判定を担当する美術専門家です。
テレビ: シリーズ「ペニー・ドレッドフル」で、主人公のヴァネッサ・アイヴスが美術展を訪れ、デューラーの版画を鑑賞します。 「Black Sails」シリーズでは、主人公のジョン・シルバーが彫刻の 1 つを使用して宝の地図を隠すシーンで、デューラーにも言及しています。
アルブレヒト・デューラーからの引用:
- 「芸術は最高の希望です。」
- 「私より醜いものを見たことがない。」
- 「天才は、世紀を照らすために燃える運命にある流星です。」
- 「美しさはプロポーションにあります。」
- 「絵画は沈黙の詩であり、詩は語る絵画である。」
- 「あらゆる芸術作品はその時代の子供であり、多くの場合、私たちの感情の母です。」
- 「芸術の無知は、幾何学の無知よりも適切に定義できませんでした。」
- 「描くことは芸術の正しさです。」
- 「時間は偉大な支配者だ、と彼らは言います。不幸なことに、時間はその生徒を殺してしまいます。」
- 「すべての音楽の目的は、マナーを和らげ、より良いものにすることです。」
デューラーの最も有名な作品
大受難と小受難: キリストの生涯を描いた 2 つのシリーズの木版画で、版画の傑作と見なされています。
黙示録: 聖ヨハネによる黙示録の予言を表す 16 枚の木版画のシリーズ。
アルブレヒト・デューラー、黙示録の四騎士、木版画、1497年から1498年の間騎士、死と悪魔: 途中で死と悪魔を横切る騎士を描いた銅版画の彫刻で、精神的な闘争の寓話です。
アルブレヒト・デューラー、騎士、死と悪魔、1513年、銅版画メレンコリア I: デューラーの最も有名な作品の 1 つであるメランコリーを描いた複雑で象徴的な銅版画。
アルブレヒト・デューラー、メランコリア、1514年、銅版画Furry Self-Portrait: デューラー自身の肖像画。毛皮をまとい、内省的な表情をしている。
The Virgin and Child with Saint Anne: 聖母マリア、幼子イエス、母親のアンを描いた絵画で、絵画の傑作と見なされています。
Rhinoceros: 当時としてはエキゾチックなサイを表した有名な版画で、デューラーは直接見たことはありませんでした。
アルブレヒト・デューラー、サイ、1515年、木版画皇帝マクシミリアン 1 世の肖像: 皇帝マクシミリアン 1 世の壮大な肖像画。
アルブレヒト・デューラー、皇帝マクシミリアン1世の肖像、1519年、パネルに油彩若いうさぎ: うさぎを描いた水彩画で、デューラーの優れた動物画の例です。
アルブレヒト・デューラー、うさぎ、1502年、水彩1 万人の殉教: アララト山での 1 万人のキリスト教徒の殉教を描いた版画で、デューラーが宗教的な主題や戦闘シーンに関心を持っていたことを示す例です。
Jean Dubreil