アンリ・カルティエ=ブレッソン、1953年、クレジット: 木村伊平、Wikipediaより
アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、20世紀で最も影響力のある写真家の一人でした。彼は現代のフォトジャーナリズムの父とみなされることが多い。 「決定的瞬間」をテーマにした彼の写真スタイルは、写真界に大きな影響を与えました。
カルティエ＝ブレッソンは絵画でキャリアをスタートしましたが、すぐに写真に転向しました。 1931 年に彼は最初のライカを購入しました。これは路上での自然な瞬間を捉えることができるコンパクト カメラでした。彼は世界中を旅して歴史上の出来事や人々の日常生活を記録してきました。
彼の作品は、注意深く構成され、光を巧みに使い、一瞬を捉える能力が特徴です。彼はスナップショットの純粋性を信じており、自分の写真には決してレタッチしませんでした。カルティエ ブレッソンは白黒写真の巨匠であり、彼の画像は時代を超越した美学でよく知られています。
バイオグラフィー
アンリ・カルティエ=ブレッソンはブルジョワ家庭の長男として恵まれた環境に生まれました。彼は幼い頃から絵を描くことと写真に興味を示しました。 12 歳のとき、彼はスカウト・ド・フランスに参加し、両親から提供されたブラウニー・コダックで写真を撮り始めました。家業を継いでほしいという父親の期待にもかかわらず、アンリはこの考えに反対し、絵画と芸術への情熱を追求することを決意しました。
シュルレアリスムの影響
まず、カルティエ＝ブレッソンはジャン・コットネとアンドレ・ローテから絵画を学びました。彼は「神の比率」を使用して巨匠のキャンバスの分析に没頭し、黄金比に関するマティラ・ギカの本に精通しています。兵役中、彼はシュールレアリストに頻繁に通い、グレッチェンとピーター・パウエルのおかげで写真に出会いました。 1930 年に彼はアフリカへ出発し、そこで中古のクラウス カメラで最初の写真を撮りました。その後、ライカを購入し、写真撮影に専念しました。イタリア、スペイン、メキシコ、モロッコへの旅行により、彼は構図を習得し、日常生活に溶け込んだ自然な瞬間を捉えることができました。シュルレアリスムの影響下で、彼は写真を都市の驚異の現れを受け取る手段として考えています。彼は、物が動いているときと静止しているときの両方で知覚されるアンドレ・ブルトンの「けいれん的な美」の概念を採用し、彼のイメージを通してベールに包まれたエロティシズムを探求しています。彼はまた、オフカメラの視聴者を撮影することも楽しんでおり、別の形の秘密のエロティシズムを生み出しています。
政治的関与
カルティエ＝ブレッソンは共産主義と反ファシスト闘争に全力で取り組んでいます。彼は1933年からAEAR（作家革命芸術家協会）に出席し、ロバート・キャパ、チム、アンリ・トラコル、ルイ・アラゴン、レオン・ムシナック、ジョルジュ・サドゥールなどの影響力のある共産主義者と親交を深めた。ソ連の政治的および美的思想の影響を受けて、彼はニューヨークの過激派映画製作者の協同組合であるニキノに積極的に関与するようになり、ソ連映画を発見した。彼は正式に PCF に参加していませんが、共産主義に対する強い信念を持っており、弁証法的唯物論のコースを受講し、共産主義者細胞の会合に参加しています。
1937年、彼はインドネシア独立運動に参加したジャワのダンサー、イーライと結婚した。ブルジョワ家族から距離を置くために、彼はビラへの署名や写真や映画の制作など、すべての戦闘活動においてアンリ・カルティエの名前を採用した。
彼はジャン・ルノワールのアシスタントとして雇われた映画、特に共産党からの委託を受けた映画「La vie est à nous」の製作に貢献している。 「田舎のパーティー」や「ゲームのルール」などの映画プロジェクトにも参加しています。同時に、彼はフロンティア・フィルム・チームとともに爆撃と国際保健援助の影響を強調した映画『スペインでの人生の勝利』を撮影した。
第二次世界大戦中、カルティエ＝ブレッソンは動員され捕虜となり、逃亡してリヨンのレジスタンスグループに加わった。彼はパリ解放時の戦闘を記録し、殉教した村オラドゥール シュル グラヌの恐怖を捉えています。彼の映画『ル・ルトゥール』は、連合軍による収容所の発見と捕虜のフランスへの送還について詳しく描いている。
戦後、フランス共産党の解散と共産主義報道の禁止により、カルティエ＝ブレッソンは自身の政治的関与を隠蔽した。彼の政治活動の隠蔽は、長年にわたって彼の業績に対する誤解を招いていました。しかし、1956年にハンガリーの蜂起がソ連によって鎮圧されるまで、彼は共産主義者に投票し続けた。
マグナム代理店の設立
1947年、カルティエ＝ブレッソンはMoMAで自身の作品の大規模な回顧展を開催し、これにより彼の共産主義的政治的関与の隠蔽が正式に決定された。
共産主義者の友人であるロバート・キャパやデヴィッド・シーモアと協力して、彼は1947年に自主管理の写真家協同組合マグナムを設立した。彼らは超現実的な写真を放棄し、フォトジャーナリズムとルポルタージュに焦点を当てることにしました。カルティエ＝ブレッソンは、1947 年 8 月に国連の写真専門家になりました。彼はインド、パキスタン、カシミール、ビルマを数回訪問し、分割の影響を目の当たりにし、ガンジーの葬儀などの歴史的出来事を撮影しました。
マグナムの要請で、彼は国民党の崩壊と上海の銀行に人々が殺到する様子を記録するために北京へ向かう。 1954 年に彼はソ連に旅行するためのビザを取得し、そこでスターリン雪解け後の体制の最後の数時間を撮影しました。彼はまた、1963 年のキューバ危機を取材し、写真を『ライフ』誌に掲載しました。
カルティエ ブレッソンはレポートを作成していますが、長期的な個人プロジェクトにも時間を費やしています。彼は特にバリ島のダンスに興味があり、動いている身体が都市空間にどのように適合するかを研究しています。彼はまた、人間と機械、権力の象徴、消費社会、群衆などのテーマも探求しています。これらの長期にわたるドキュメンタリーの蓄積により、彼は視覚言語で人間を研究する真の「視覚人類学」を行うことができました。
残念なことに、ロバート・キャパとデヴィッド・シーモアは、1954年にインドシナでキャパが、1956年のスエズ運河危機でシーモアがその職業中に命を落としました。
カルティエ＝ブレッソンはそのキャリアの中で、画家の肖像画、フランスとその風景に関する作品、さまざまな主題や芸術的表現を探求するテーマ別シリーズも制作しました。
描画に戻る
長年にわたり、カルティエ＝ブレッソンは、激しい生活を送ってきたことからある種の疲労を感じ、写真を撮りたいという欲求が変化していきました。 1966 年に、カルティエ ブレッソンは、1970 年に 2 番目の妻となる写真家のマルティーヌ フランクと出会いました。1972 年に娘メラニーが誕生すると、カルティエ ブレッソンは、より穏やかで座りっぱなしの生活を志しました。
彼は 1974 年の大統領選挙でルネ・デュモンの立候補を支持し、ヒューマニズムに自らを認めているが、この哲学的潮流にしばしば存在する全会一致を前にすると懐疑的である。彼は常に、写真を撮る地理的および歴史的背景を忠実に反映しようと努めています。
彼は、消費パターンを採用し、広告にまで携わる若い同僚の行動に不満を抱いているため、自分が設立したマグナム代理店から離れ始めます。彼は徐々に機関の業務から手を引き、報道命令に応じることをやめ、機関のアーカイブの整理に専念した。 1972 年から絵を描くことに戻りましたが、常にライカを手元に置き、気の向くままに写真を撮り続けました。
カルティエ＝ブレッソンにとって、デッサンは瞑想の芸術であり、写真とはまったく異なります。彼の写真作品はしばしば「決定的瞬間」という概念に還元されますが、彼はこの定式化は誤った翻訳の結果であり、彼の写真の多くは必ずしも「決定的瞬間」に属しているわけではないと信じています。 「正確です。彼は、つかの間の瞬間を捉えることと同じくらい、事前の知識と時間を必要とする画像の構成を重要視しています。彼は、自分の写真撮影を狩猟に近いものとして捉えており、地形の知識と生活様式の観察を必要とします。」
カルティエ＝ブレッソンはカラー写真を好まず、専門的な必要性からのみカラー写真を実践しました。彼によれば、カラー映画はその遅さゆえに制約が多く、カラー映画が提供する価値は、白黒のグレーの色合いに比べて現実からかけ離れすぎていると感じています。
カルティエ＝ブレッソンは生涯を通じてチベット仏教の数人の巨匠の写真を撮り、チベットの大義に積極的に関わった。 1996年、彼は中国美術院の名誉教授に任命され、チベットに対する迫害を非難する手紙を書いた。
2003 年には、フランス国立図書館でカルティエ ブレッソンに関する大規模な回顧展が開催され、彼の共産主義への取り組みと好戦的な姿勢が強調されました。彼は 2004 年 8 月に亡くなり、2012 年に亡くなった妻マルティーヌ フランクとともにリュベロンのモンジュスタンに埋葬されました。
主な著作と著書
「逃走中のイメージ」（1952 年）: これは、1932 年から 1950 年の間に撮影されたカルティエ ブレッソンの写真のセレクションを紹介する、カルティエ ブレッソンによる最初の主要な本です。この本は写真の分野での参考文献とみなされ、彼の独特の作品を紹介しています。決定的瞬間をベースにしたスタイル。
『Les Européens』（1955 年）: この本の中で、カルティエ＝ブレッソンは戦後のヨーロッパ人の日常生活を捉え、当時の文化的コントラストと現実を強調しています。
「La Chine au travail」（1958 年）: この本は、1958 年のカルティエ＝ブレッソンの中国訪問を記録しており、そこで彼は共産主義政権下の国の社会的および経済的変革について証言しています。
「インド」（1966）：カルティエ＝ブレッソンは写真を通じてインドを探求し、この国の文化的多様性、宗教的儀式、日常生活の風景を捉えています。
「ある中国から別の中国へ」(1954-1955): この本は、1948 年から 1955 年にかけて中国を旅行したカルティエ ブレッソンの作品を紹介し、民族主義政権と共産主義政権の間の移行期をカバーしています。
「メキシコ」（1934-1964）：この出版物は、カルティエ＝ブレッソンが何度もメキシコを旅行した際に撮影した写真をまとめ、この国の文化の豊かさと当時の社会現実を浮き彫りにしています。
『Les Danses à Bali』（1997 年）: この本は、1930 年代のバリ島滞在中に撮影したカルティエ＝ブレッソンの写真をまとめ、ダンスとバリ文化の絵画的言語を探求しています。
賞および賞
ナダール賞 (1954 年): アンリ カルティエ=ブレッソンは、写真界の象徴的な作品となった著書「Images à la Sautte」で名誉あるナダール賞を受賞しました。
国家写真大賞 (1981 年): 写真芸術への傑出した貢献により、フランス文化省から国家写真大賞を受賞しました。
ハッセルブラッド賞 (1982 年): カルティエ ブレッソンは、写真分野で最高の栄誉の 1 つと考えられるハッセルブラッド賞を受賞しました。この賞は、彼のキャリア全体と写真芸術への永続的な影響を表彰します。
エルナ＆ヴィクター・ハッセルブラッド賞 (1989 年): 写真への傑出した貢献を讃え、ハッセルブラッド財団から 2 度目の賞を受賞しました。
ドイツ上院文化財団賞 (1991 年): アンリ カルティエ=ブレッソンは、その傑出した写真作品に対してドイツ上院文化財団から表彰されました。
ドイツ書店平和賞 (2003 年): 芸術を通じた平和と異文化理解への取り組みが評価され、受賞されました。
主な展示会
ニューヨーク近代美術館 (MoMA) での個展 (1947 年): カルティエ=ブレッソンは MoMA で最初の大規模な回顧展を開始し、写真芸術の世界への注目すべき参入を果たしました。
ロンドンのヘイワード・ギャラリーでの個展（1970年）：この展覧会はカルティエ＝ブレッソンの作品の包括的な回顧展を特集し、彼の最も象徴的な写真とドキュメンタリー写真への影響に焦点を当てました。
フランス国立図書館での個展 (2003 年): 「アンリ カルティエ=ブレッソン: 写真」と題されたこの大規模な回顧展は、彼の死の 1 年前に開催され、彼の最も有名な作品の重要なセレクションが展示されました。
パリのジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センターでの個展（2014年）：「アンリ・カルティエ＝ブレッソン」と題されたこの展覧会は、彼の作品の大規模な回顧展であり、彼の最も影響力のある写真に焦点を当て、彼のコミットメント・ポリシーを探りました。
マグナム エージェンシーのグループ展: マグナム フォト エージェンシーの共同創設者として、カルティエ ブレッソンは写真仲間とともに数多くのグループ展に参加し、彼らの献身的なドキュメンタリー作品に焦点を当てました。
現代文化におけるアンリ・カルティエ＝ブレッソンの影響
ドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズム: カルティエ=ブレッソンは、フォトジャーナリズムとドキュメンタリー写真の先駆者の一人とみなされています。決定的瞬間に基づいた彼のアプローチは、彼の世界観と意味のある瞬間を捉える能力を採用した多くの写真家に影響を与えました。スティーブ・マッカリーやセバスティアン・サルガドなどの現代の写真家は彼の作品に影響を受け、写真を通して同様の人間の物語を記録しようと努めました。
映画: カルティエ=ブレッソンは映画、特に作家映画の分野にも影響を与えました。彼の作曲、フレーミング、視覚的なストーリーテリングの熟練は、自身の映画のインスピレーションとしてカルティエ=ブレッソンを挙げているマーティン・スコセッシを含む多くの監督に影響を与えてきました。フランスの監督ジャン・ピエール・ジュネも、彼の作品、特に映画『アメリ』でカルティエ・ブレッソンのビジュアル・スタイルに影響を受けました。
ファッション: カルティエ=ブレッソンの鋭い構成感覚と動きを特徴とする美学は、ファッションの分野にも影響を与えました。ピーター・リンドバーグのような著名なファッション写真家は彼の作品に触発され、よりドキュメンタリー的で自発的なアプローチをファッション写真に取り入れました。ファッション雑誌もカルティエ ブレッソンの美学の影響を受け、より自然な構図や写真撮影中に捉えた一瞬を強調しました。
現代美術: カルティエ ブレッソンの作品は、現代美術の世界に大きな影響を与えました。多くの現代芸術家は、現実の本質を捉え、イメージを通して社会的、政治的テーマを探求する彼の能力に触発されています。ナン・ゴールディンやアレック・ソスのような写真家は、彼のドキュメンタリーのアプローチと視覚的なストーリーテリングへの取り組みから影響を受けています。コンセプチュアル アーティストやビジュアル アーティストも、芸術表現の媒体としての写真を探求する際に彼の作品からインスピレーションを得ています。
アンリ・カルティエ＝ブレッソンの言葉
「写真を撮るということは、頭、目、心を同じ視線上に置くことです。それは生き方なのです。」
「最初の 10,000 枚の写真が最悪です。」
「自分の主題に没頭しなければなりません。中立や無関心になることはできません。」
「私にとって写真は瞬間的な衝動であり、潜在的な視覚的興奮を直感的かつ意識的に認識することから生まれます。」
「私にとって写真とは、外部と内部の間の継続的な動きです。」
「写真は、先見の明と偶然の短い共犯関係です。」
「写真はあまりにも瞬間的な真実なので、真実であるとはほとんど考えられません。画像は嘘をつきません、コメントは嘘をつきます。」
「写真は私を興奮させるものについて語る手段です。」
「写真は単に現実を記録するものではなく、私たちが見ているものを解釈するものでもあります。」
「探すのではなく、見つけるのです。」
知っておくべき10の違和感
写真に本格的に専念する前、カルティエ＝ブレッソンはアーチェリーに情熱を持っていました。彼はフランスのアーチェリーチームのメンバーでもありました。
カルティエ＝ブレッソンは素晴らしい旅行者でもありました。彼は長年世界中を旅し、インド、中国、インドネシア、メキシコなどの国々を訪れました。
多くの写真家とは異なり、カルティエ＝ブレッソンはカラー写真のファンではありませんでした。彼は白黒で撮影することを非常に好み、カラー写真を撮るのはプロとしての必要性からのみでした。
カルティエ＝ブレッソンはフィルム写真の強力な支持者であり、デジタル時代になってもキャリアを通じてフィルムカメラを使い続けました。
彼は、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャン＝ポール・サルトル、アルベール・カミュなど、当時の多くの有名な芸術家や作家と親密な関係を持っていました。
カルティエ＝ブレッソンは、撮影時の控えめなアプローチで知られていました。彼は被写体にポーズをとらせるよりも、群衆に溶け込み、自然な瞬間を捉えることを好みました。
第二次世界大戦中、彼は3年近く投獄された。捕虜収容所から脱出した後、リヨンのレジスタンスグループに加わり、パリ解放時の戦闘を記録した。
カルティエ＝ブレッソンはジャズ音楽の大の愛好家でした。特にルイ・アームストロングやデューク・エリントンなどのアーティストを聴くのが好きでした。
彼は仏教の哲学や思想に影響を受けました。瞑想と精神性に対する彼女の情熱は、写真に対する瞑想的なアプローチに反映されています。
写真に加えて、カルティエ＝ブレッソンは絵を描くことにも情熱を注いでいました。写真家を引退した後、彼は多くの時間をこの形式の芸術的表現に捧げました。
Jean Dubreil