1933年4月5日にモンマルトルで生まれ、2023年9月13日にロングアイランドで亡くなったアンリ・ドーマンは、現代写真界の著名人でした。フランス出身のドーマンは、ライフ、ニューズウィーク、ニューヨークタイムズマガジン、パリマッチ、マグナムフォトなどで写真を発表し、フォトジャーナリズムの世界で名声を博しました。ジョン・F・ケネディの葬儀で撮影したジャクリーン・ケネディの象徴的な写真は、アンディ・ウォーホルが取り上げたことで有名です。米国で写真家の権利を擁護したドーマンの作品は、晩年、2014年にイエナ宮殿で開催された回顧展「マンハッタン暗室」や、2018年に伝記映画「ルッキング・アップ」で称賛されました。彼の多大な貢献と独自の芸術的ビジョンを通じて、彼の影響力は今も続いています。
アーティスト略歴: アンリ・ドーマン
1933年4月5日、パリのモンマルトルに生まれたアンリ・ドーマンは、現代写真界の重要な人物です。ポーランド移民で露天商のシャルル・イザヤ・ドーマンとアネット・チャンナ・ブルーメンフェルドの息子であるアンリの幼少期は苦難に満ちていました。1941年、父親はアウシュビッツに移送され殺害され、アンリと母親は占領下のフランス各地の隠れ家で捕獲を逃れました。戦後、アンリはパリで母親と再会しましたが、母親の早すぎる死によりさらなる悲劇に直面しました。彼は孤児院に預けられ、クルブヴォアで写真家の見習いを始めました。1950年、ドーマンはアメリカ人の叔父と一緒に暮らすためにニューヨークに移りました。そこで彼は写真家としてのキャリアに乗り出し、街とそのスターたちの活気に満ちた本質を捉えました。フランス・アメリカ誌やその他の雑誌での初期の仕事は、パリ・マッチ誌やマグナム・フォト誌での重要な仕事につながりました。ドーマンがブレイクしたのは、ジョン・F・ケネディ大統領の葬儀で撮影したジャクリーン・ケネディの象徴的な写真で、この写真はアンディ・ウォーホルの有名な「16人のジャッキー」のインスピレーションとなりました。1960年代を通じて、ドーマンはケネディ時代からポップアートやミニマリズムの台頭まで、アメリカの社会的、政治的、文化的変遷を記録しました。彼の鮮明で映画的なスタイルは、ライフ誌やニューヨーク・タイムズ誌などの出版物で目立つ地位を獲得しました。
ドーマンは成功を収めたにもかかわらず、撮影した有名人の影に隠れることが多かった。マリリン・モンロー、エルビス・プレスリー、ルイ・アームストロング、ブリジット・バルドーなどの写真は、1960年代の視覚史に欠かせないものとなった。同業者からは貢献が認められていたものの、ドーマンの作品が広く世間に知られるようになったのは、キャリアの後半になってからだった。2002年にテート・リバプールのグループ展に参加したが、フランスで大きな評価を得たのは2014年になってからだった。2014年11月にイエナ宮殿で開催された回顧展「マンハッタン暗室」は、ドーマンの作品の初の大規模な個展となり、象徴的な写真から未発表の写真まで約250点が展示された。この展覧会はメディアの注目を集め、その年のパリの展覧会トップ5にランクされた。この成功に続いて、ドーマンの作品はシャロン＝シュル＝ソーヌ、クルブヴォア、アトランタのウィリアム・ブレーマン・ユダヤ人遺産＆ホロコースト博物館での展覧会で紹介されました。
ドーマンの作品が最近になって注目されたことは、ピーター・ケネス・ジョーンズ監督のドキュメンタリー映画『 Henri Dauman: Looking Up 』によってさらに強調され、2018年にハンプトン映画祭で初公開されました。このドキュメンタリーは、その後ロサンゼルスとルヴァロワ＝ペレで展覧会が行われ、米国とフランスでさらに高い評価を得るきっかけとなりました。ニューヨークで70年間を過ごしたにもかかわらず、ドーマンはアメリカ国籍を取得しませんでした。彼の90歳の誕生日はロサンゼルスで展覧会が開催され、エルヴィス・プレスリーのものを含む新しいプリントが公開されました。アンリ・ドーマンは2023年9月12日にニューヨーク州ロングアイランドで亡くなりました。彼の最後の回顧展は、2024年2月にニースのシャルル・ネグル写真美術館で開催される予定です。ドーマンの遺産は、彼の印象的な視覚的な物語と現代の写真への影響を通して生き続けています。彼は適切にもこう述べています。「写真は言葉は発せられないが、すべてが語られる媒体である。目が聞けば、目が語る。」
アメリカ合衆国の写真史
米国における写真撮影の実践と評価は、1839 年にフランスからダゲレオタイプ方式が導入された 19 世紀に始まりました。英国人の DW シーガーによって米国にもたらされたこの初期の写真形式は、視覚画像を忠実に再現する可能性を見出したサミュエル モースによってすぐに採用され、推進されました。1840 年にアレクサンダー ウォルコットとジョン ジョンソンによって米国で最初の商業肖像画ギャラリーがオープンし、写真が商業的に存在し、利用しやすくなったことを示しました。当初、この媒体は肖像画に重点を置いており、長時間露光のために被写体は動かない必要があり、ダゲレオタイプは技術的にも経済的にも大きな負担となりました。これらの課題にもかかわらず、ダゲレオタイプは、絵画の肖像画と比較して、人々が自分の肖像を撮影するための新しい、比較的手頃な方法を提供しました。この分野は 1866 年にカラー写真が導入されて大きな進歩を遂げましたが、写真が本当に大衆に広まり始めたのは 1880 年代になってからでした。 1888 年に発売されたジョージ イーストマンのコダック カメラは、その使いやすさと携帯性により写真という媒体に革命をもたらし、一般の人々が自分で写真を撮影し、現像できるようになりました。この革新により、写真撮影がより身近になっただけでなく、専門的な芸術形式から人気があり、広く普及した活動へと変化し、人々が自分の生活を記録し、共有する方法が根本的に変わりました。
ジャッキー・ケネディの象徴（1963年）アンリ・ドーマン
アンリ・ドーマン、ジャッキー・ケネディ・アイコニック、 1963年）。写真、加工されていない写真/紙にデジタル写真、40 cm x 50 cm。
アンリ・ドーマンによるこの印象深いプリント写真「ジャッキー・ケネディ・アイコニック」は、アメリカの歴史の厳粛な一章を奥深い優雅さで永遠に残しています。悲しみの影の中で捉えられたこの画像は、ジャクリーン・ケネディと、ロバートとエドワード・ケネディを含む哀悼者の心を打つ行列が、ワシントン D.C. の陰鬱な通りをセント・マシュー大聖堂に向かって進む様子を描いています。この構図は、人間の感情と歴史的重厚さの両方を巧みに研究したもので、畏敬と静寂の絶妙なバランスで構成しています。静かな観察者であるドーマンのレンズは、人物の細心の注意を払った配置を通して悲しみの重さを明らかにします。それぞれの顔は静かな苦悩の肖像であり、一歩一歩が国家が感じた喪失の大きさを反映しています。 40 x 50 cm の写真は、被写体に非常に近い距離で接しており、見る者は国家全体の哀悼の生々しい現実を垣間見ることができます。落ち着いた色調とソフトフォーカスが深遠な感覚と永遠の感覚を伝え、フレーミングとガラスの下がこのつかの間の瞬間の儚さを保ちます。Canson Infinity Baryta 紙に加工されていないデジタル複製として印刷されたこのプリントは、単一の瞬間を尊厳と悲しみの永続的なシンボルに変換する Dauman の能力の証です。オリジナルの透明フィルムからスキャンされ、新品同様の額縁に入れられたこの 12 枚のみの初版は、単なる視覚的な記録ではなく、過ぎ去った時代の響きと共鳴する、痛ましい歴史的瞬間の雄弁な物語です。
アンディ・ウォーホル、スーパーマーケット（1964） アンリ・ドーマン
アンリ・ドーマン、アンディ・ウォーホル、スーパーマーケット、1964年。写真、加工されていない写真/紙にデジタル写真、50 cm x 40 cm。
アンリ・ドーマンによるアンディ・ウォーホルの「スーパーマーケット」（1964年）は、ポップアートの進化における重要な瞬間を捉えた、非常に歴史的な写真です。この限定版プリントは、わずか3枚のうちの1枚で、1964年にビアンキーニ・ギャラリーで開催された画期的な展覧会の様子を垣間見ることができます。この展覧会では、ウォーホルとポップアート運動の他の先駆者たちが、従来の境界に挑戦し、芸術的表現を再定義したコンセプトであるスーパーマーケットという形で初めて作品を展示しました。オリジナルのスライドから細心の注意を払ってスキャンおよび復元されたこの写真は、当時の消費文化を強調するウォーホルの芸術の象徴的な特徴であるキャンベルスープ缶を映し出しています。サイズは50x40 cm、プリントサイズは40x26.8 cmで、額装されたこの作品は単なる写真ではなく、変革の時代を記録したものです。ドーマンの見事な撮影には彼のサインと左下に手書きのメモが添えられており、その真正性と歴史的価値を保証しています。この作品は、高品質の Canson Infinity Baryta 紙と Epson Ultrachrome インクを使用して、細心の注意を払って制作されており、視覚的かつ文化的遺物としての重要性を強調しています。2014 年にイエナ宮殿で開催された回顧展「マンハッタン ダークルーム」に写真が収められたことで、そのプレゼンテーションは強化され、ポップ アートの遺産とそれを形作った象徴的な人物に捧げられたコレクションに貴重な追加作品となりました。
象徴的な芸術作品
アンリ・ドーマンの作品は、20世紀半ばのアメリカ文化と著名人のエッセンスを、自発性と親密さを独自に融合させて捉えた象徴的な一連の写真によって特徴づけられています。彼の有名な作品の中には、ハーレムのダイナミックな背景の中での喜びに満ちた動きを生き生きと描写した「Dancing Couple , Harlem, NYC 1960 」があります。ドーマンのレンズはまた、「Elvis Returns to Graceland, New Jersey 1960 」でポップカルチャーの決定的瞬間を不滅のものとし、ロックンロールの王様の率直な姿を垣間見せています。彼のエルヴィス・プレスリーに関する包括的な探求は、「Elvis Presley with His Manager Colonel Parker at Graceland, Memphis, TN, 1960 」や「Elvis Presley's 25th Birthday, Graceland, TN, 1960 」に続き、伝説の歌手の人生のさまざまな側面を捉えています。ドーマンが当時の文化的象徴に魅了されていたことは、 「ルイ・アームストロング、ニューヨーク、1958年」や「マリリン・モンロー、ドナテッロ賞、パーク・アベニュー、ニューヨーク、1959年」の写真に明らかで、それぞれの写真は被写体のカリスマ性と魅力を反映しています。 「悲しみに暮れる家族が共に行進、ケネディ大統領の葬儀、ワシントン DC、1963年」の写真は、哀悼の意を表する国の厳粛な雰囲気を描写した、心を打つ歴史的記録として際立っています。ドーマンの作品範囲は、テネシー・ウィリアムズの「地上の楽園」ニューヨーク（1968年）で壮大に表現された劇場や、ダイナ・ワシントンの「ランドール島ジャズフェスティバルでのパフォーマンス」（ニューヨーク、1960年）やマイルス・デイビスの「ランドール島ジャズフェスティバル」（1960年）で表現された活気あるジャズシーンまで多岐にわたります。また、彼の作品には、アナ・モッフォの「彼女のニューヨークのアパート」（1958年）やジェーン・フォンダの「彼女のニューヨークのアパート」（1963年）など、個人的かつプライベートな瞬間も反映されています。ドーマンは、その多様なポートフォリオを通じて、その時代の文化的、社会的タペストリーを記録するだけでなく、高める視覚的な記録を創り出してきました。
展覧会履歴
彼の作品は最近、フランスのニースにあるシャルル・ネグル写真美術館で、アーティスト本人とのコラボレーションにより準備された、2024年2月17日から5月26日まで開催される感動的な回顧展「マンハッタン暗室、アンリ・ドーマンの写真」で称えられました。これに先立ち、ドーマンの90歳の誕生日を記念して、2023年4月22日にロサンゼルスのKP Projects La Breaで「A Cinematic Eye」と題した特別展が開催されたほか、2021年10月15日に同ギャラリーで開催された「Looking Up II」、2021年10月1日にシカゴのアートセンターハイランドパークで開催された「Henri Dauman Looking Up」でも作品が紹介された。彼の魅力的な作品は、アトランタのブレマン美術館（2019年9月15日）で展示されたほか、KP Projects（2018年4月）やクルブヴォアのEspace Carpeaux（2017年9月）で再展示され、彼がこの媒体に与えた永続的な影響を反映している。ドーマンの初期の作品は、シャロン＝シュル＝ソーヌのニエプス美術館の「マンハッタン暗室」（2017 年 2 月）、シカゴ現代美術館の「街路、店舗、銀幕：MCA コレクションのポップアート」（2015 年 12 月）、パリのイエナ宮殿（2014 年 11 月）などの重要な展覧会で展示されました。彼の歴史的な展覧会には、ニューヨークのカシャー ギャラリーの「マグナム アーカイブ：ヴィンテージ 20 世紀」（2005 年）やテート リバプール美術館の「ショッピング：アートと消費者文化の 1 世紀」（2002 年 12 月）などがあります。歴史の重要な瞬間を記録することに対するドーマンの多大な貢献は、ドイツ歴史博物館でのベルリンのジョン・F・ケネディ展（2003年）や、ボニー・ベンルビ・ギャラリーでの60年代の描写（1999年）を通じてさらに評価されました。彼の作品は、近代美術館、カナダ国立美術館、スミソニアン協会国立肖像画美術館のコレクションの一部であり、20世紀の視覚文化の礎となっています。
アンリ・ドーマンの生涯と経歴は、彼の粘り強さと視覚文化への深い影響の両方で特徴づけられる、20 世紀の写真芸術の豊かなタペストリーを織り成しています。モンマルトルに生まれ、幼少期の苦難によって形作られたドーマンが、戦争で荒廃した子供時代から有名なフォトジャーナリストになるまでの道のりは、芸術的勝利の驚くべき物語を反映しています。彼の心を打つが、あまり評価されていないことが多い写真は、マリリン・モンローやエルビス・プレスリーなどの文化的伝説の象徴的な肖像から、ジャクリーン・ケネディの荘厳な行列などの歴史的な写真まで、彼の時代の核心を親密に映し出しています。当初は無名でしたが、ドーマンの作品は、写真への彼の多大な貢献を復活させ称賛した「マンハッタン暗室」やドキュメンタリー「ルッキング・アップ」などの回顧展を通じて、当然の評価を得ました。ドーマンは2023年に亡くなるまで文化的な時代精神に影響を与え、記録し続け、その遺産は印象的な視覚的物語の中に不滅のまま残され、現代アメリカの視覚的歴史を形作る彼の永続的な役割の証となっています。
Selena Mattei
