芸術を傷つけずにキッチュという言葉を使うことは可能でしょうか?

BOOBIES (2020)撮影：フランク・フォード。

キッチュという用語は、時には芸術的価値があると思われるオブジェクトを作成する特定の方法を指しますが、実際には過剰で、安っぽく、平凡で、結果として悪趣味な装飾が特徴です。しかし、先ほど述べたとき、この「軽蔑的な」形容詞と組み合わされているにもかかわらず、実際には非常に個人的で、熱狂的で、貴重で、非常に認識された美的価値を提示しているいくつかの有名な芸術作品の状態に関して混乱を招く可能性があります。たとえば、ジェフ・クーンズのきらびやかな物議を醸す彫刻などです。そこで私は自問しなければなりません。単純な悪趣味と、過剰であると同時に非常に象徴的で人気のある芸術的なスタイルをどのように区別するのでしょうか?答えは、問題の用語の歴史の中にあります。この用語は、最初は平凡で独創的な作品のみを表すために使用されていましたが、その後、20 世紀の間に、貴重な価値のあるある種の一時的なポップアートを示すことを目的として、共存する意味で強化されました。彼の贅沢さと軽さによって。さらに、ウォーホルの運動との関連性という理由から、20 世紀以来キッチュであると認識されてきたすべてのものは、たとえそれが間違っていたとしても、人間の状態とその自然主義的な美の基準にも関連していると考えられていると言うことができます。キッチュの場合、これまで語られてきたことはかなり表面的でメロドラマ的な方法で行われます。したがって、この点に達すると、キッチュとは、大衆芸術またはデザインのスタイルを表し、その主題として人気のあるまたは文化的なアイコンを持ち、その特有の特性により、過剰で面白いものになる可能性がありますが、誰にとっても確かに魅力的であると言えます。観察者との重要な距離が欠けているか、知的努力や必要な昇華を必要とせずに瞬間的に感情的な満足を提供できるオブジェクトを探しています。結論として、芸術は主に主観的なものであるという事実を受け入れるならば、最も誤解されている傾向であっても、それ自体が創造的な表現の一形態として認識されることができます。私は、この最後のやや相対主義的な観点を明記しておきたいと思います。なぜなら、私があなたに話したのとは異なり、多くの美術批評家は、主に美的要素のためではなく、創造性の真の適切な表現をキッチュに認識したくなかったからです。それは純粋で表面的な美的楽しみの一形態を表しているという事実。

TELLING SECRETS (2018)撮影：スーザン・マックスウェル・シュミット。

DO NOT THROW ON THE PUBLIC HIGHWAY(2018)撮影：マリーン・フォワシー

マイケル・ジャクソン：彫刻とキッチュな写真のつながり

前述の問題を掘り下げるために、私はキッチュアートの最もよく知られた現代の代表者のうち二人の作品を紹介し、後者が同じ主題の比喩的な語りをどのように扱ったかを比較することを考えました。マイケルジャクソン！私はこの機会を利用して、最初に取り上げるジェフ・クーンズについての話から、「ジャクソン」の著者であるデヴィッド・ラシャペルについての話に丁寧に移るために、前述の歌手の象徴的なムーンウォークをしている自分を想像してみます。 』をテーマにした作品、『マイケル・ジャクソンとバブルス』（1988年）と『アメリカン・ジーザス』（一連の作品）。 2人のうちの年長者と言えば、ウォーホルの正式な後継者とみなされている。60年代のポップアートと同様の意図を持って、ハイカルチャー、ひいてはアートの世界をより大衆的なものに近づけるという目標を追求したからである。 1つはテレビの登場人物が勝利を収める作品で、彼らは巧みに芸術作品へと姿を変え、大衆の理解を得られると同時に、平凡で表面的な消費者のライフスタイルを密かに批判することができる。まさにこの最後の冒涜的な仮定に従うことで、クーンズはまた、「マイケル・ジャクソン・アンド・バブルス」のマイケル・ジャクソンのイメージをからかいました。この作品は、陳腐なシリーズの一部である磁器の彫刻であり、花壇にもたれかかり、ひざまずいてホストをしている人気歌手を不滅のものにしています。ペットのチンパンジー、バブルスは、前足の間に白い布を握りしめようとする動物です。問題の被写体は同様の服を着ており、体は平行で色も均一であり、多視点の三角形の構図上に配置することを目的とした光学ユニットを構成しているほどです。彫刻の意味について言えば、芸術家は、一般的に自分の作品の主な目的は可能な限り幅広い大衆を巻き込むことであり、その目的はまさにエンターテイメントの世界に属する主題を扱うことによって容易に達成できることを明らかにしました。マイケル・ジャクソンのように非常に有名で人気があります。さらに、クーンズのスターたちは、古代のキリスト教の偶像崇拝と現代の消費者やメディアの有名人の間の親和性を明示したいとも考えており、古代の神のイメージの遍在と一部の登場人物の一般的な回帰との間の隠れた類似性を明らかにしたいと考えている。 。デヴィッド・ラシャペルの写真の意図に関する限り、彼は超現実的で、狡猾で、破壊的で、シュールレアリストで、ポップで確かにキッチュな写真スタイルで知られており、前述の歌の特徴を「American Jesus」シリーズに取り入れています。後者は、神のイメージを現代の有名人のイメージに同化させることを目的としたクーンズの類似性をほぼ取り上げており、抽出されたタイトルフレーズに歓迎されているショットの主題である神聖なジャクソンに生命を与えるために、カトリックの図像を再解釈しています。ポップスター自身の曲から。言われたことの一例は、アメリカのジーザスです。「ホールド・ミー、キャリー・ミー・ボールドリード」は、ヒット曲「ウィル・ユー・ビー・ゼア」から取られたタイトルで、新たなカルトの言葉を明らかにすることを目的としており、新たに出現する神のイメージと結びつけられています。ジャクソン・ファイブの神童、イエスの腕の中で横たわっています。最後に、ヴァンサン・サバティエ、オラ、マリア・ブドゥチクなど、アールマジュールのアーティストの作品を分析することで、アート、キッチュ、セレブリティの関係をさらに探求します。

インスタグラムインフルエンサーバービー (2021)カシオペアによる撮影。

ロボクルージョン マイケル ジャクソン 4 (2022) ヴィンセント サバティエ (VerSus) による彫刻。

ヴィンセント・サバティエ:ロボクルージョン マイケル・ジャクソン 4

「私は大の芸術愛好家です。ミケランジェロを崇拝しています。もし彼と話したり、彼について何か読んだりする機会があれば、何が彼にインスピレーションを与えて今の彼になったのか、彼の熟練の構造を知りたいと思います...」 。これらは、キング・オブ・ポップであり、サバティエの彫刻の主題でもあるマイケル・ジャクソンが、1993年の伝説的なオプラ・ウィンフリーのテレビインタビューで発した象徴的な言葉である。この出来事は、まさに前述のイタリア人アーティストの遺産と同様に、次の事実を私たちに熟考させる準備ができている出来事である。マスターである歌手も、芸術の世界に永遠に影響を与え、その先祖をさまざまな芸術運動やメディアに広げています。まさにこの意味で、キース・ヘリング、デヴィッド・ラシャペル、グレイソン・ペリー、アンディ・ウォーホル、フェイス・リングゴールドといった才能ある芸術家たちによって、ジャクソンの人物像がいかに不滅のものとなったかを強調するのは適切である。マイケルの特徴を称賛することを目的とした、珍しい比喩的な作品を制作しました。一方、ペリーは、1995年の「セックス・アンド・ドラッグと陶器の花瓶」の中で、90年代の最も重要なアイコンを称えるために、ジャクソンとカート・コバーンを描いた一方、ウォーホルは日記の中でマイケルとの面会について言及し、彼は、被写体の強烈なクローズアップを提案することを目的とした、彼の独特のポートレートスタイルを維持して彼を不滅の存在にし、彼をアイコンに変えました。最後に、Faith は Who's Bad? を作りました。 (1998)、キング・オブ・ポップが、ローザ・パークス、マーティン・ルーサー・キング、マルコムX、ネルソン・マンデラなどの歴史的英雄とともに、黒人コミュニティのために信じられないほどのことを成し遂げた素晴らしい人々の殿堂の中に描かれているキルトです。 。

マドンナオーラによる絵画。

オラ：マドンナ

前述のジャクソンと同様の影響をアート界に与えたポップスターは、もう一人しかいない。それは、アメリカの写真家兼ビデオアーティストであるデヴィッド・ラシャペルの議論の余地のないミューズであるマドンナであり、超現実的で彩度が高く、しばしば物議を醸す有名人として有名である。前述の歌姫に加えて、ニッキー・ミナージュ、ブリトニー・スピアーズ、トゥパック・シャクール、マイケル・ジャクソン、ドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソンを不滅の存在にし、シュールレアリスムとポップアートの要素を組み合わせたユーモラスなスタイルで彼らを特徴づけています。この種の表現に加えて、このアメリカ人アーティストは、2012年にマドンナの顔が描かれた腕のない胸像も作成しました。これは、マドンナの最も象徴的なほくろと十字架、そして2つの派手な胸を持つ歌手を描写することを目的としており、マドンナの象徴です。彼の性格の性的表現。まさにこの最後の芸術作品は、ある種のブードゥー教のフェティッシュな予感とも解釈できます。なぜなら、このアメリカ人写真家は後に同じ歌手のハングアップビデオを制作するプロジェクトを、耐えがたい性格の不一致のため放棄したからです。彼らは、マドンナをヒステリックなババアに、ラシャペルを、常に健全な自尊心を求めて、自分の許容範囲の限界を認識できる良心的な芸術家に変えた。しかし、アールマジュールの芸術家の作品に関しては、この場合、論争を想像するのではなく、純粋に祝賀的なアプローチが私たちを誘っているという事実にもかかわらず、前述のマネキンと同様に、この作品もポップスターの最も有名なバージョンの1つを提案しています。誰もが認めるポップの女王の最も人気のあるリフレインの 1 つを私たちの心の中でハミングします。

MODERN ICON 'KIM' (2019)マリア・ブドゥチクによるコラージュ。

マリア・ブドゥチク：現代のアイコン・キム

ブドゥチクが作成した混合テクニックの説明と主題自体は、私たちを現代の現実に直接導きます。アートマジュールのアーティストによれば、何百万もの少女たちがキム・カーダシアンのために祈り、彼女のようになることを夢見ています。テレビパーソナリティ、起業家、女優、モデルの両方として活躍する多面的な成功を収めた女性で、その人気はリアリティ番組への出演から広まった カーダシアン一家に追いつき、起業家の取り組みとメディアで構成された絶え間なく成長するキャリアを続けている視認性。 2015年のタイム誌の世界で最も影響力のある人物のリストに含まれているキムは、芸術界で最も有名な女性、彼女と一緒にいる聖母の特徴を思い起こさせることを目的として、ブドゥチクによって神として「適切に」描かれている。息子 。同時に、豊かで変化に富んだ比喩的な物語の中で、別の現代アーティストは、カーダシアンの姿を、イエス、聖母、ジャンヌ・ダルクなどのキリスト教の決定的な人物の姿とあえて比較しました。グラフィックデザイナーのハンナ・カンクルは、キムをさまざまな宗教的象徴として不滅の存在にすることを目的とした一連の画像を作成したアーティストであり、次のような衝撃的な考えを主張した。「キム・カーダシアンは神だ。彼女は狂っていて太っていて、天使のような鼻を持っています。彼女が全知であるかどうかはわかりませんが、彼女が全知ではないことは誰も否定できません。キムは、否定者や嫌悪者を含め、私たち全員の上に浮かんでいます。私たちはテレビ画面、ミーム、インスタグラムのフィードを通じて彼女を私たちの生活に受け入れてきました。ジェイ・Zが彼女の父親で、イーザスが彼女の息子だとすれば、彼女はポップカルチャーの遍在する幽霊だ。」