芸術家の茶色への愛

Picrate、大きな夜、 2022年。リネンキャンバスにアクリル/顔料。

ジョルジュ・ブラックスとブラウン

「最初は何も言わないように見えますが、茶色は常に栗と秋に恋をします。」

1969年生まれのイタリア人「不思議を求める人」であり、格言の成功を専門とするファブリツィオ・カラマーニャの言葉は、第一印象では物や人の可能性を十分に捉えることができないことを力強くまとめています。茶色の色と秋の現実、落ち葉の夕暮れによく表れています。カラーサークルの他の色と比較して、前述のニュアンスが特定のコンテキストに限定され、単調で魅力的でないように見えることがよくあるのは、まさにこの後者の関連性です。実際には、茶色は何世紀にもわたって芸術の分野でその関連性を示してきました。この分野では主に薄明薄暮または暗い色調を生き生きとさせるために、またバーントシエナとバーントアンバーの色合いを通して創造のために使用されてきました。 、明暗の微妙なグラデーションの。他の文脈では、このような赤と緑の組み合わせは美術史のいくつかの傑作の主役となり、その中で例えばジョージ・ブラックのギターを持った男(1912) のように、キャンバスの主要な主題を形成しました。明暗法で断片化された後者の絵画の表面は、中央にギターの弦を握る鍵を収容し、特定が難しい男性像の存在は、作品のタイトルを参照するだけで想像することができます。実際、 『Man with a Guitar』は解釈にかなりの労力を必要とします。視聴者は、理性のメカニズムに導かれ、前例のない新しい瞑想的次元を再構築することを目的として、既知の世界への参照を探すことを放棄しなければならないからです。一方、色の使用については、この作品はフランスのキュービズムにとって大切なクロマティズムを再提案しています。フランスのキュービストは、1907 年から、つまりプリミティブ キュービズムの段階で、画像を大幅に単純化するプロセスを適用しました。パレットを緑と茶色の色合いだけに減らすことを目的としており、このプロセスは傑作Case a L' Estaque (1908) でよく表現されています。その後、より正確には分析的キュービズム (1909-1922) の時代に、フランスの巨匠はさまざまな静物画の制作に専念しました。たとえば、ヴァイオリンとパレット（1909）、ピアノとマンドラ（1909-10）、クラリネット（1912）などの茶色、緑、灰色のトーンの普及。このタイプの芸術的調査は、合成キュービズムの作品に続き、人物の周りに配置された数字と文字の存在によって豊かになり、認識可能な比喩的要素で美的物語を「養う」ために、自分自身を遠ざけるという明確な意図を追求します。抽象主義の動き。最後に、ピカソのキュービズム作品にもそのような茶色の再現がどのように見られるかを強調するのは良いことです.Ma Jolie （1911-12）とTheポルトガル語(1911-12)。まさにこの文脈において、ブラウンとグレーの普及が、私たちの周りの現実を分解し、断片化する目的で再びどのように使用されたかが明らかになります。視覚の使用。

Ilya Volykhine、 Kaituhi - ライターズ ブロック III 、2022年。キャンバスに油彩、140 x 120 cm。

ルイス・ギニア（ルイソン）、DNAポートレート。 Ana Zubizarreta、2002年。キャンバスに油彩。

アートにおけるブラウン: 先史時代から今日まで

芸術の歴史における茶色の存在は、非常に古い伝統を誇っています。実際、前述の色が得られる酸化鉄と酸化マンガンからなる天然の粘土顔料であるアンバーは、先史時代、つまり紀元前40,000年の絵画と後期旧石器時代の芸術の両方で使用されていました。約 17,300 年前にさかのぼるラスコー洞窟の壁のそば。秋の色の人気は古代エジプトに続き、葬式の絵の女性像は、シャドーアースを使用して達成された肌の色合いでしばしば実行されました.このような「日焼けした」顔色は、ギリシャやローマの世界でも成功し、さまざまなイカのインクで作られた微妙な赤褐色の色合いが生成され、後にルネッサンスの偉大な巨匠によって使用されました.一方、中世では、フランシスコ修道士の謙虚なローブに関連する茶色は、赤、青、緑などのより明るく堂々とした色合いが好まれたため、芸術ではめったに使用されませんでした.栗色の復活は 17 世紀頃に起こりました。レンブラントなどは、この色相を明暗効果を作成するために使用しましたが、人物が非常に際立つ背景を生き生きとさせるためにも使用しました。結論として、19 世紀と 20 世紀について言えば、前述の色合いへのアプローチはこの時期に異なっていたため、印象派の人々に嫌われていた茶色が、人々の明るい茶色の肖像画を作成した画家であるゴーギャンに非常に愛されていました。そしてポリネシアの風景。最後に、ブラウンの歴史は、オレクサンドル バルビシェフ、ラデク スマッハ、マーク マグニエなどのアートマジュール アーティストの独創的で前例のない見解のおかげで、現代まで続いています。

オレクサンドル・バルビシェフ、メルティング・レーニン、2016年、キャンバスに油彩、90 x 70 cm。

オレクサンドル・バルビシェフ：溶けるレーニン

ウクライナの画家バルビシェフの絵では、レーニンの顔が断片的に見えます。まるで最初に描かれ、その後、一見不明瞭に見える衝動と理由に従って、茶色のキャンバスの表面から消去されたかのようです。実際には、溶けるレーニンに関するアーティスト自身の説明で明らかにされているように、政治家を描写するそのようなモードは、マルクス主義者とレーニン主義者のイデオロギーがロシアの芸術界に与えた影響をほのめかし、ロシアの芸術界を単なる政治的プロパガンダの媒体に変えてしまいます。自由進化。さらに、バルビシェフは、レーニンを不滅にする際に、この抑圧の時代がなかったら、この国の比喩的な調査がどのように行われたかについても疑問に思っています。一方、美術史といえば、レンブラントでさえ彼の絵画の背景として茶色を使用していたことは知られています。亜麻仁油に黒く影のある土または焦げたシエナを混ぜた鉛。

Radek Smach、茶色の抽象絵画 va766、2019年。キャンバスにアクリル、100 x 80 cm。

Radek Smach:茶色の抽象絵画

茶色の抽象絵画は、1950 年のジャクソン ポロックの絵画、オータム リズム (ナンバー 30)に似た色合いで作られているため、美術史の象徴的な色彩主義を復活させます。世紀の傑作では、色が「乱雑な」ドリップによって「ランダムに」重ねられるのではなく、定期的かつ慎重にペイント媒体上に広がるため、ドリップ技法の原則は省略されます。これらの違いにもかかわらず、両方の作品で茶色の色合いの押し付けが秋の雰囲気を思い起こさせ、ポロックの場合、それは作品のタイトルそのもので明示的に言及されています.特に、 Autumn Rhythmは、ラインと色のしずくの組み合わせによって引き起こされるエネルギッシュな動きを通じて、その季節を呼び起こします。これは、しばしば冬眠や甘い睡眠のみに関連する時期の活力を主張することを目的としています。一方、Artmajer アーティストの作品では、研究された構図は、より伝統的な秋、つまり、内省、回想、セルフケア、保護を促し、個性的で、来たる春だけに彼または彼女を「開花」させます。

Marc Mugnier、木製の回転楕円体、2020年。木製の彫刻、40 x 40 x 40 cm。

Marc Mugnier:木製の回転楕円体

Mugnier の球形の彫刻は、私たちを取り囲む自然の謎のいくつかを明らかにするという目標を追求し、ワックスを塗ったオーク材を組み立てることによって作成されました。実際、有機物質を正確に使用することで、最も本物の物質とのつながりを生み出す芸術家は、私たちの住む世界への平和と敬意の強いメッセージとともに、私たちの惑星の記憶を伝えたいと考えています。住む。一方で、鑑賞者が木製の球体に対して持つべき関係について、マグニエは、自然を支持するメッセージを除けば、彼の作品には自由な解釈を刺激する以外の意図はないと指摘しています。視聴者の。最後に、アートマジュールの芸術家の作品は、芸術史の観点から、ベン・バトラーの彫刻を思い起こさせます。この彫刻は、何百もの木材を組み合わせて構築され、奇妙な形に配置され、明確な計画に従っていません。自然の造形を真似る。