STILL LIFE N°2 (2021) Séverine Maigre (AERIN m.) による写真。
1. 別の種類のヴァニタス...
柔らかな光に照らされた小さなテーブルは、私たちの人生の容赦ない不安定さを思い出させます。その表面には、しおれた花、頭蓋骨、そして墓の向こうの敷居を越えるとまったく役に立たなくなる贅沢品がいくつかあります。この記述は、生命の儚さのテーマをほのめかし、象徴的な要素を持つ静物であるヴァニタの多数の、ほぼ無期限の数と並置することができ、メメント・モリ、つまりはかない状態の深刻な警告として役立つことを意図しています。少なくとも、この地球上での人間の存在の。おそらく、それは一種のヴァニタスと見なされ、最小限の用語に縮小され、かなり珍しい肖像画の文脈に置かれ、フリーダ・カーロに配置された頭蓋骨と骨で装飾された一種の「スタンプ」と見なすことができます. 1943 年に制作された自画像「死について考える」に正確に描かれています。前述のジャンルのこの新しい解釈は、現在画家の特徴の正面図に統合されており、多くの病気や合併症によって試され、死を宣告されたように感じた芸術家の非常に苦しめられた時期に由来しています。いずれにせよ、古代メキシコの文化では、死は新しい生命への再生も意味するため、前述の傑作のフリーダは、次の長い旅に同行する永遠の象徴である繁栄の植物に囲まれていました.しかし、極刑の概念に戻り、写真媒体の絵画を放棄したヴァニタスの革新は、ビデオと写真の使用を専門とする英国のアーティスト、マット・コリショーの作品を通じて、現代でも続いています。 7 人の死刑囚が選んだ最後の食事を描いた一連の画像である死刑囚の最後の食事を作成しました。これは静物画で再現されており、典型的な頭蓋骨に言及することなく、前述のジャンルに新しい解釈と視点を提供します。 .
BEAUTYGONE 2 (2023) Edgar Garces 撮影。
ETERNAL STILL LIFE... [ EXTRACTION 2 ] (2020)Cédric Zuwala撮影。
2. 爆発…
ブーン！すぐに激しい爆発を思い起こさせるこの音は、圧倒的に、劇的でやや詳細なシーンを描いた具象芸術の作品、またはコミックストリップのより簡潔な言葉で主題を取り上げた傑作に関連付けられています。引用された最初の例を説明したいので、ジョージ・グロスの爆発 (1917) を参照してください。この作品は、破壊され燃える家々、粉々になった窓、半裸のカバー、暗い顔、ハグするキャラクターの都市景観を描写することで、第一次世界大戦の恐怖を上演します。後者の出来事のドラマは、複数の視点と強烈な色を使用することで内面化され、不安定さと危険の感情を強調することで、未来派のアプローチの明確な解釈に戻ります.漫画の世界の代わりに言えば、ロイ・リキテンスタインの有名な爆発 (1965-66) を考えずにはいられません。彼のポップ言語は、1962 年に始まり、戦争漫画から爆発の画像を順番に借りることに専念していました。それらを彼の最も象徴的な絵画に「移す」ために。イスラエルの美術写真家オリ・ゲルシュトの介入により、より現代的な世界に到達した「爆発現象」は、彼の一連の作品が証明するように、予測不可能な方法で静物のジャンルにも到達しました。 Blow Up と題された は、19 世紀の花の絵、特にアンリ ファンタン ラトゥールの花の絵に基づいて精巧な花の構図を描いています。しかし、この種の静物画がもたらした目新しさは爆発だけではありません。爆発の余波が、平和の象徴である花を一種のいけにえの子羊に変えてしまうからです。残忍な恐怖の犠牲者は、不当にもあまりにも頻繁に最もデリケートで壊れやすく、無意識の生命体を激しく攻撃します。
PHOTOGRAPHY JEANTURCO NUMBER 1589 (2022) Jean Turcoによる写真。
3.新素材…
最後に、これまでで最も古典的な花の静物画の 1 つのイメージに戻ります。長老のヤン ブリューゲルによる木製の花瓶の花。花を並べてサイズ順に並べたので、一番下に最小の標本が配置され、一番上に最大の標本が配置されました。ギリシア人の時代から最初のアーティフィシャルフラワーが考案され、オリエンタルな慣習から巧みに取り入れられましたが、17 世紀のフランダースの画家たちは、一般的に本物の植物をモデルに使用していました。ジャンル？この好奇心は、オランダの黄金時代、特に当時の裕福な商人の絵画コレクションに触発された写真家、リチャード・カイパーによって十分に明らかにされています。 Dijck、Frans Snyders、Adriaen Coorte、Balthasar van der Ast は、プラスチック製の静物画を撮影し、衣装の変化だけでなく、この有害な物質が私たちの環境に広く拡散していることを非難しています。イマジナティ、オルド・アブカオ、ソフィア・ゼレンスカヤなどのアートマジュールのアーティストの作品を含む、写真静物画の分析が続いています。
果物のある静物としての靴 (2023) The Imaginati による写真。
イマジナティ：果物のある静物としての靴
イマジナティの写真の革新的なところは何ですか?それを説明するには、ミロが必要です！スペインの巨匠が正確に 1937 年に制作した、彼がパリにいた間に、孤立したオブジェクトが縮尺どおりに描かれておらず、背面にある空間基準点を見つけ、それらが置かれている平面の不規則な端を見つけます。 、おおよその水平線として読み取ることができます。一方、クロマティズムに関しては、作品の色はやや酸性で、彩度が高く、不協和音のように見えますが、アーティスト自身の言葉を参照して、深く魅力的な現実を捉えることを目的としています。しかし実際には、そのような終末論的な色合いは、スペイン内戦の文脈から生じています。この出来事は、芸術家の強い苦悩と恐怖の感情によって合成され、内面化された出来事であるため、この絵はしばしばピカソの落ち着きのないゲルニカと比較されます。 1937年の作品は、静物のジャンルの中で「受動的に」表現された靴の多くの例の1つであり、一方、果物のある静物としての靴では、前述のオブジェクトはその「アクティブな」役割によって区別されます。それは単にそれが何であるかのために現れるだけでなく、より一般的なボウルと同じように使用される果物の一種の容器にもなります.おそらく、靴が多少すり減っていて、おそらく本来の機能を十分に発揮できないという事実は、アーティストが古いものを処分せず、新しい重要な機能を与えるという生態学的な選択を正当化する.最後に、写真は一時的な媒体を表しているという The Imaginati 自身の声明を引用します。 ."
PRINCESS (2018) Ordo Abkao 撮影。
オルド・アブカオ：プリンセス
T-レックスの王女の遺体、またはその他の恐竜の標本は、アブカオの皮肉な写真の唯一かつ正面の主人公として登場し、人間の誕生前でさえ死んだ動物に最高の高貴な称号を与えることができ、その結果、これらの最新の社会的「認識」の。同様の「先史時代」のユーモアは、今回は彫刻で、MCA (シドニー) のために作成された骨格であるマウリツィオ カテランのフェリックスに見られます。その威嚇的で巨大な姿をより友好的で「愛想の良い」飼い猫のバージョンに再解釈し、対象の認識に挑戦する意図を追求し、アーティファクトと展示の既成の概念に疑問を投げかけます。ただし、彫刻の名前に関しては、現代美術館の物語に若い観客を引き込むために呼び起こされた、有名な漫画のキャラクターであるフェリックス・ザ・キャットに触発されました.しかし、アートマジュールの芸術家に戻ると、捕食者の最も忠実な肖像を尊重する彼のヴァニタスは、純粋に知覚的な意図から離れており、むしろ、私たちの終焉の日に、人生で獲得したすべての敬称がまったく役に立たなくなることを示しています。 .
春 (2021) ソフィア・ゼレンスカヤによる写真。
ソフィア・ゼレンスカヤ：春
ソフィア・ゼレンスカヤは、女性像の描写を専門とするロシアの写真家です。そのため、主に女性のテーマに焦点を当て、しばしばヌード バージョンで調査される彼女の作品は、視点をほとんど明らかにする、新しく幻想的な光を特徴としています。人間の目にはまだわからない。実際、春の写真は、やや前例のない方法で、花のポートレートと女性のクローズアップを並置し、2つのジャンルを物語に融合させ、女性の繊細さと特定の植物の繊細さとの間の親和性を物語っているようです.モデルの頬骨の一番下で 2 つの断片に分かれます。女性の「類似した」プロフィールは、有名な美術史の傑作にも登場し、再び女性の存在を静物画のジャンルと並べました。テーブルの上に配置された静物画の構図が支配的な油絵で、右端には若くて謎めいた女性の姿があり、画像の右端で突然切り取られ、頭だけが描かれています。手と彼女のドレスの袖が見えます。したがって、ポーランドの巨匠の作品は、女性と自然の物理的な「融合」を含んでいませんが、アートマジュールの芸術家の作品のように、女性の身体の研究された視点を提供し、それを示して紹介するために使用されます、一種のバレットとして、花、果物などの特性。
Olimpia Gaia Martinelli