現代美術におけるバスキアの象徴性

Art De Noé, Tribute Basquiat , 2019. キャンバスにアクリル、70 x 70 cm.

「ハリウッド・アフリカンズ」

「仕事をしている間はアートのことは考えません。人生について考えるようにしています。」

バスキアの言葉は、彼の芸術的調査によって得られた視点を完全に要約しています。複数のシンボルと意味が豊富で、一見すると「粗野な」「焦点の合っていない」文体の装置によって隠されていることが多く、視聴者に「目的、 」そして、アメリカの作家であり画家である彼が生き、実践した社会の「劇的な」断面図であり、1983年の「ハリウッドのアフリカ人」と題された絵画に集められた内容の豊かさによって、部分的に合成可能です.実際、後者の傑作は、ニューヨークのホイットニー美術館のパーマネント コレクションの一部であり、当時のエンターテインメント業界でアフリカ系アメリカ人がどのように表現されていたかを勇気を持って誠実に非難しています。何よりもまず、この絵のタイトルそのものによって、簡潔かつ直接的な方法で、「比較」と「対立」という 2 つの主要な用語が並置されています。一方、キャンバス内では、前述の物語は、同じ年のエピソードを参照して語られます。このエピソードでは、すでにニューヨークで有名なアーティストが、ロサンゼルスへの旅行の主人公として見られました。ラップ ミュージシャンのラメルジーとグラフィティ アーティストのトキシックを伴って、彼はハリウッドに立ち寄り、そこで 3 人の友人は、映画スターの足跡を賞賛するだけでなく、フォト ブースで写真を撮っていました。まさに後者のイメージであり、一種の「総合的な三位一体」として、ハリウッド アフリカ人で再現されています。前述の顔は黄色の背景の中に配置されており、非常に象徴的で暗示的な文章や図で満たされています。郊外の通りの壁を思い起こさせます。しかし、複数のグラフィティが異なるメッセージに言及している都市の現実とは異なり、バスキアの傑作は単一の社会的テーマに言及しており、当時の映画界の白人エリートがいかに露骨に黒人俳優をステレオタイプ化していたかを非難することを目的としています。実際、「TOBACCO」、「SUGAR CANE」、「GANGSTERISM」という注釈は、1980 年代のエンターテインメントの世界でアフリカ系アメリカ人が特定の役割に「ゲットー化」されていることを示しており、アーティストは理想的には反抗したいと考えています。絵の上部に書かれている 1940 年の日付は、女優のハティ マクダニエルが、風と共に去りぬ (1939 年) で「マミー」の人種風刺画を演じて、アフリカ系アメリカ人として初めてオスカーを受賞した年を指していると思われます。 ）。最後に、傑作によって語られる苦い偏見の物語は、暗示的に消された碑文の存在を通して続きます。これらの碑文は、芸術家によってさらに目立つようにするために意図的に「削除」されました。読みにくく、到達しにくく、解釈しにくいもの。

Serge Berezjak, The bird , 2022. キャンバスにアクリル、110 x 85 cm.

Pol Attard, Black anger , 2018.キャンバスにアクリル/鉛筆/パステル、100 x 100 cm.

バスキアの象徴主義

しかし、バスキアの象徴性は、前述の物語で尽きることはありません。彼の作品には、追加の、重要で、繰り返されるイメージがあり、現実に関する彼の個人的な研究の特徴となり、人体、王冠の頻繁な描写でよく例証されています。 、ボクサーと頭 (または頭蓋骨)。最初のタイプの象徴的表現については、バスキアの解剖学への関心がレオナルドに由来することを強調するのは良いことです.バスキアの身体は逆説的に、美術史における人間の姿の過度の存在を批判することを意図しているという事実にもかかわらず.しかし、三つの尖った王冠に関しては、このアメリカの芸術家の作品の象徴的で非常に頻繁なモチーフは、名声、富、権力、王族をほのめかしている可能性が最も高い.一方、後者の装飾が特定の人物の頭にかかっている場合、そのような人物を権威として、つまり社会によって課せられたより標準的なモデルとはまったく対照的な代替モデルとして認識する芸術家の傾向を示すことを意図しています.最後に、王冠が画家自身の頭に置かれるとき、彼は彼の野心、決意、忍耐、芸術社会からの悪名と尊敬の達成に彼を導くことを目的とした資質に言及したいと考えています.ボクサーに関して言えば、これらのフィギュアはアフリカ系アメリカ人のアスリートがバスキアに与えた魅力の物語であり、その愛は際立って筋肉質なフィギュアの作成を通じて明確にされ、お祝いのマークされた線と表現力豊かな色によって実現されます.最後に、画家によって描かれた頭は、アーティスト自身のアイデンティティ、特に起源を非常に代表していることが判明しました。これは、ピカソなどの巨匠によって以前にフェチ化されたアフリカの仮面を想起させるためです。より本物の文化的回復を表しています。

パトリック・サントゥス、バカだと思う、 2007年。キャンバスにアクリル/色鉛筆/チョーク/鉛筆/インク/木炭/ガッシュ/マーカー/クレヨン/ボールペン/ジェルペン、150 x 150 cm。

Pol Attard, Captive, 2020. キャンバスにアクリル / スプレー / マーカー / コラージュ、100 x 100 cm。

バスキアが美術界に与えた影響

バスキアと彼の時代の芸術との関係について言えば、新表現主義とも関連するグラフィティ アートの最も重要な代表者の 1 人であるアメリカのマスターがどのようにして急速に成功し、活気に満ちたニュー1960 年代後半から 1980 年代にかけて、ニューヨークのアート シーンで、彼はグラフィティを最も異なる都市の文脈から美術館のホールに「移す」ことに成功しました。前述の画家の創造的な才能の関連性は、現代美術の中で感じられ続けており、アーティストの作品を通じて表現されています。彼らは、非難の同じ衝動によって活気づけられ、人種差別と疎外の未解決のドラマに声を与えることを強く望んでいます.確かに、有名なバンスキーの作品を例として挙げることができます。彼は 2017 年に、ロンドンのバービカン センターに隣接する壁に、バスキアの少年と犬に触発された人種差別に反対する落書きである「少年と犬」を作成しました。ジョニーポンプ(1982)。最後に、後者の巨匠の芸術的調査への言及が、たとえばアブディアやフマ ババなどの他の現代芸術家の作品やアートマジュールの画家の作品でどのように継続しているかを指摘する価値があります。 T. Angot、Spaco および Stan の。

T.アンゴット、人間の進化、2022年。キャンバスにアクリル/スプレー、81 x 65 cm。

T. Angot : 人類の進化

アーティスト自身が述べたように、アンゴットの作品は、ピカソ、バスキア、ミロという 3 人の象徴的なアーティストの影響を強く受けています。人類の進化について言えば、キャンバスに描かれたこのアクリルは、バスキアの教訓から引き出された例の解釈の様相を明らかにしており、碑文、王冠、「様式化された」男性に明らかに現れており、それらは主に作品の右側に配置されています。後者の人物像に関しては、バスキアの 1984 年の絵画の 2 人の主人公のうちの 1 人であるグリッロの王冠をかぶった人物のオリジナルで話題のリメイクを表しているように思われる。これらの人物は、アートワークの 1 番目と 3 番目のパネルに配置され、視聴者の視覚に力強く押し付けられ、理想的には物語の感情的な主役として自らを宣言します。しかし実際には、グリロはまとまりのある解釈を拒否しています。なぜなら、鑑賞者は絵の意味を理解するために、必然的に作品の周りを動き回り、そのすべての部分、さらには抽象的な部分に気付く必要があるからです。同様に、人間の進化の観察者の目は、作品のより現実的な部分とより「様式化された」部分の両方を取り込んで、それらを単一の意図に統合する必要があります。つまり、さまざまな芸術的実験、つまり人間の進化自体の結果を広めることです。

Spaco, Spaco 110M Basquiat , 2022. コラージュ / キャンバスにアクリル、30 x 30 cm.

Spaco: Spaco 110M バスキア

スパコの作品は、バスキアの 1982 年の無題の絵画のオリジナルのリメイクを表しており、この 2022 年版では、アメリカの巨匠の最も人気のある文体の特徴を祝い、要約することを目的とした、文字と王冠の前例のない「フレーム」で強化されています。 2017 年 5 月にサザビーズが 1 億 1,050 万ドルで日本人ビジネスマンでアート コレクターの前澤友作氏に売却した傑作である無題に戻ると、アメリカの巨匠によって作られた巨大な頭蓋骨の多くの強力なイメージの 1 つを表しています。ロゴとしてのアイコンは、卓越したバスキアの芸術的シンボルの 1 つになりました。さらに、そのような種類のメメント・モリの影響力と再現可能性は、アーティストの時代に、以前は汚された地下鉄の壁やバスルームの屋台だけを対象としたグラフィティがアートに浸透した力に注目しているようです。世界。

Stan, Basquiat by Sta n , 2021.キャンバスにアクリル/マーカー、100 x 100 cm.

スタン：スタンによるバスキア

スタンの絵画は、バスキアの作品と同じように、複数のメッセージ、イメージ、そしてその結果としてのシンボルや暗示を含んでいます。実際、バスキアの肖像画、おそらくバスキアの生年 (1960 年)、いくつかの王冠、SAMO タグ、いくつかの書き込み、消去された文字、ミキ マウスの手、キース ヘリングの光る赤ちゃんなどをキャンバスに配置しています。 SAMO の著作については、この「Same Old Shit」(セイム・オールド・シット) という言葉の省略形は、バスキアと作家のアル ディアスが 1978 年から 1980 年にかけてニューヨークでタグ付けした仮名でした。実際、このタグ付けが広まり始めたのは 1970 年代後半でした。ソーホーとトライベッカでは、著作権のシンボルが充実しているだけでなく、一見無意味に見えるキャッチフレーズが添えられていることでも有名になりました。彼らの人気にもかかわらず、キース・ヘリングを崇拝者とするこの作家のペアは、1980年に別れた。つまり、ディアスがマスコミとのインタビューを匿名で行いたいだけであると明らかにしたとき、バスキアはデュオのアイデンティティを明らかにしたかった. .その結果、当時のタグは、通常の哲学的なフレーズの代わりに、「SAMO is dead.」とだけ書いたバスキアによってのみ、一時的に使用されていました。