ワシリー カンディンスキー - コンポジション VII、1913 年。キャンバスに油彩。トレチャコフ美術館、モスクワ
ワシリー・カンディンスキーとは？
ワシリー カンディンスキー(1866-1944) は、抽象芸術のパイオニアとして広く知られているロシアの画家および芸術理論家でした。彼はモスクワで生まれ、芸術のキャリアを追求する前に法律と経済学を学びました。カンディンスキーは、伝統的な芸術形式から脱却し、抽象化を取り入れようとしたブルー ライダー運動の発展における重要人物でした。
カンディンスキーの初期の作品は印象派とフォービズムの影響を強く受けていましたが、すぐに独自のスタイルを開発し始めました。彼は、芸術は精神的な表現の形であるべきであり、色と形は感情とアイデアを呼び起こすために使用できると信じていました.
1911 年、カンディンスキーは芸術と精神性の関係についての彼の理論を概説した独創的な作品である「芸術におけるスピリチュアルについて」を出版しました。彼は、芸術には物質世界を超越し、精神的な領域とつながる力があると信じていました。
ワシリー・カンディンスキー
キャリアの中で、カンディンスキーは油絵具、水彩画、版画など、さまざまな画材を試しました。彼は熟練した教師でもあり、ドイツのバウハウス美術デザイン学校で教えていました。
カンディンスキーの後期の作品は、大胆な色彩とダイナミックなフォルムが特徴でした。彼はしばしば幾何学的な形や線を使用して、調和とバランスの感覚を呼び起こすことを目的とした抽象的な構成を作成しました。カンディンスキーの最も有名な作品には、「コンポジション VII」、「黄赤青」、「即興 28」などがあります。
カンディンスキーは音楽にも興味があり、視覚芸術と強いつながりがあると信じていました。彼はしばしば自分の絵を「作曲」と呼び、リズム、ハーモニー、メロディーの使い方が音楽作品に似ていると信じていました。
カンディンスキーは第二次世界大戦中にドイツから逃れ、晩年をフランスで過ごしました。彼は 1944 年に 77 歳で亡くなりました。
「コンポジション」絵画
「コンポジション」は、ワシリー・カンディンスキーがキャリアを通じて制作した一連の絵画のタイトルです。作品の特徴は、色、形、ダイナミックな構図の使用であり、カンディンスキーは抽象化を通じて精神的および感情的な経験を表現しようとしています。
カンディンスキーは、1910 年代初頭、表現形式の芸術の実験期間を経て、作曲を始めました。彼の最初の作曲は、神智学への関心、つまり万物の統一と宇宙のより深い理解の探求を強調する精神的な運動に触発されました。 「コンポジション V」（1911 年）などの初期の作品は自然界から着想を得たものでしたが、「コンポジション VII」（1913 年）などの後期の作品はますます抽象的で非具象的なものになりました。
カンディンスキーの初期の作品は、大胆な色彩とシンプルな形が特徴で、しばしば動きとエネルギーを示唆するように配置されていました。色と感情の関係を探求することに興味を持ち、芸術には芸術家の心の奥底にある考えや感情を表現する力があると信じていました。
ワシリー カンディンスキー - コンポジション V、1911 年。キャンバスに油彩。 190×275cm。個人蔵
時間が経つにつれて、カンディンスキーの作曲はより複雑で洗練されたものになり、さまざまな技法や抽象化へのアプローチを試しました。彼の後期の作曲は、音楽への関心に触発されることが多く、「即興演奏」や「作曲」などの音楽用語を使用して言及しました。
ワシリー・カンディンスキーは、彼の構成と抽象芸術の理論について広く書いています。カンディンスキーは、影響力のある本「芸術における精神性について」で、芸術は人間の経験の精神的および感情的な側面を表現する手段であるべきであるという彼の信念を概説しました。
彼は自分の作品を音楽に相当する視覚的なものと表現し、鑑賞者に深い感情と精神的な感情を呼び起こすことができると信じていました.彼は自分の絵画における色、線、形の重要性について書き、表現形式がなくても意味や感情を伝えるために使用できると主張しました。
カンディンスキーはまた、創造的なプロセスにおける直感と自発性の重要性についても書いています。彼は自分の絵画へのアプローチを、テーマに合わせて即興で演奏するミュージシャンのアプローチとよく比較し、最高の芸術作品は、アーティストが先入観から解放され、内なるビジョンに導かれたときに生み出されると信じていました。
カンディンスキーはキャリアを通じて作曲を続け、それらは彼の最も重要で影響力のある作品の一部であり続け、抽象芸術の発展に大きな役割を果たしました。
「コンポジションⅦ」
「コンポジション VII」は、1913 年に完成したワシリー カンディンスキーの絵画です。彼の最も有名な作品の 1 つであり、抽象芸術の傑作と見なされています。
この作品は200センチ×300センチの大型で、線、形、色の無秩序な配置が特徴です。構図は明確な領域に分割されており、渦巻く線を特徴とするセクションもあれば、より幾何学的な形で構成されるセクションもあります。絵画に使用されている色は大胆で明るく、対照的な色合いが緊張感と動きを生み出しています。
絵画には、円、三角形、長方形、さらに抽象的な形など、さまざまな形があります。絵画の線はギザギザで不均一であることが多く、エネルギーとダイナミズムを感じさせます。混沌とした構図にもかかわらず、さまざまな要素の相互作用から生まれるバランスと調和の感覚があります。
カンディンスキーは、自分の絵が色と形を通して感情や考えを伝えることができると信じていました.「コンポジションVII」は、当時の激動の政治的および社会的情勢を反映していると解釈されることがよくあります.
この絵は「色のシンフォニー」と表現されており、さまざまな色合いや色調が混ざり合って衝突し、強力な視覚効果を生み出しています。絵画は完全に抽象的ですが、一部の批評家は、ボートや教会の提案など、構図内に認識可能な形を特定しました.
この絵は、物語の感覚を生み出す方法で、構成のあるセクションから別のセクションに目を引き、リズムと動きの使用で賞賛されています。
「コンポジションVII」は、長年にわたって数多くの解釈と分析の対象となっており、一部の批評家はそれを精神的または宗教的なテーマの表現と見なし、他の批評家はその形式的な性質に焦点を当てています.
この絵はカンディンスキーの主要な回顧展で展示され、抽象芸術の発展に対するカンディンスキーの貢献の重要な例の 1 つと考えられています。その名声にもかかわらず、この絵はその作成時に普遍的に賞賛されたわけではなく、一部の批評家は形と色の無意味なごちゃまぜとしてそれを却下しました.
今日、「コンポジション VII」は、当時のアートで受け入れられると考えられていたものの境界を押し広げるのに役立った画期的な作品として認識されています。この絵は、複雑な考えや感情を伝える抽象化の力に対するカンディンスキーの信念の一例です。
「コンポジション VII」は、モスクワの国立トレチャコフ美術館に所蔵されており、20 世紀におけるロシア美術の最も重要な例の 1 つと考えられています。
「無題（コンポジションⅦのための習作、プレミアアブストラクト）」
カンディンスキーは、最終的な作業を開始する前に、さまざまな色と形の組み合わせを試して、構図の予備スケッチと研究を行うことがよくありました。彼は、創造的なプロセスは直感的で自然発生的なものであるべきだと信じており、作品を制作する際に内なるビジョンに導かれることがよくありました。しかし、彼はまた、自分の構図を熟考し、アイデアを洗練するのに多くの時間を費やしており、最終的な絵を始める前に、「構図 VII」の計画と概念化にかなりの時間を費やした可能性があります。
「Untitled (Study for Composition VII, Première abstraction)」 1913 年は、カンディンスキーが「Composition VII」の予備習作であり、彼の最初の抽象水彩画でもありました。大作の準備として描いた小さな絵です。習作の高さは 1 フィート強で、最終的な絵画の特徴である連動する形と色の単純化されたバージョンが特徴です。
ワシリー カンディンスキー - 「無題 (コンポジション VII の習作、初演の抽象化)」、1913 年。国立近代美術館、パリ
この研究は、カンディンスキーがより大きな作品の構成と配色を考え出したときの実験と計画のプロセスを明らかにしています。また、具象的な形式から純粋な抽象化へと移行した彼のスタイルの進化も示しています。
サイズが小さく単純化された形であるにもかかわらず、この習作は最終的な絵のエネルギーと動きの多くを保持しています。カンディンスキーの色使いは特に印象的で、赤とオレンジの暖色が青と緑の冷涼な色合いで相殺されています。
この習作は、パリのポンピドゥー センターのコレクションに保管されており、カンディンスキーの作業過程と抽象芸術家としての発展を示す貴重な例です。
「コンポジションVII」の歴史的背景
「コンポジション VII」は、ヨーロッパにおける重要な芸術的革新の時期に作成されました。カンディンスキーは、純粋な色、形、質感を支持して伝統的な表現形式を拒否した抽象芸術の発展における主導的な人物でした.
20 世紀初頭は、工業化と都市化の台頭により、社会的および政治的に大きな変化が見られ、断片化と混乱が生じました。カンディンスキーを含む多くの芸術家は、個人の経験と感情を強調する新しい形の芸術的表現を通じて、これらの変化を表現しようとしました。
「コンポジション VII」は、第一次世界大戦が勃発する直前、政治的、社会的に激しい激動の時代に制作されました。この絵画は、この激動の時代を反映したものと見ることができ、形や色の複雑な配置は動きと変化の感覚を示唆しています。
この絵は、アーティストが新しい表現形式を模索し、異なる芸術形式間の伝統的な境界を打ち破る、芸術における大規模な実験の時期にも作成されました。カンディンスキー自身は、さまざまな国籍や芸術スタイルのアーティストを集めようとしたブルー ライダー グループなど、多くの前衛的な運動に関与していました。
全体として、「コンポジション VII」は、アーティストが急速に変化する世界の経験を反映した新しい表現形式を作成しようとしたため、20 世紀初頭にヨーロッパで起こった芸術的および社会的変化を反映していると見なすことができます。
Selena Mattei
