シンディ・シャーマン

2016 年 9 月 1 日、ウェリントンのガバメント ハウスで彼女を讃えるランチに出席したアーティストのシンディ シャーマン。写真提供: ニュージーランド政府、Wikipedia より。

シンディ・シャーマンとは誰ですか？

シンシア・モリス・シャーマン（シンディ・シャーマン）は、1954年生まれのアメリカ人アーティストで、主に写真を通して捉えたセルフポートレートを特徴とするアートで有名です。彼女の作品には、さまざまな設定で自分自身を描写し、さまざまな架空の人物を想定することが含まれます。

アート界への彼女の最も重要な貢献の 1 つは、70 枚の白黒写真で構成される「Untitled Film Stills」と題された高く評価されたシリーズです。これらのイメージの中で、シャーマンは、パフォーマンスベースのメディア、特に独立系映画や低予算映画で一般的に見られるさまざまな典型的な女性の役割を巧みに体現しています。 1980 年代、シャーマンはカラー フィルムの使用と大型プリントの制作に移行し、同時に衣装、照明、顔の表情にも重点を置きました。  

若いころ

1954 年にニュージャージー州グレンリッジで生まれたシンシア モリス シャーマンは、後にロングアイランド州ハンティントンに移住した家族の 5 人兄弟の末っ子として育ちました。彼女の父親はグラマン航空機のエンジニアで、母親は学習障害のある子供たちに読み聞かせを教えていました。彼女は両親のことを振り返り、母親は優しすぎる、父親は厳格で残酷だったと語った。彼女は聖公会の信仰の中で育てられました。

1972 年、シャーマンはバッファロー州立大学の視覚芸術学科に入学し、当初は絵画に集中していました。この期間中、彼女は自分の芸術的アプローチの中心となるアイデアを模索し始めました。彼女はリサイクルショップで見つけた服を使って、さまざまなキャラクターに扮し始めました。絵画という媒体の限界に不満を感じた彼女は、写真への転向を決意しました。彼女は、カメラを使えば自分のアイデアをより効果的に表現できることに気づき、「（絵画を通じて）これ以上言うことは何もありませんでした。他のアートを注意深く模写していましたが、その後、カメラを使えば自分の時間を費やすことができることに気づきました」と述べています。代わりにアイデアを。」

シャーマンさんは、大学時代、授業で森の中でヌード写真を撮らなければならないと予想したときの特別な出来事を思い出した。それに応えて、彼女は自分の不快感と向き合うために、早い段階から自分自身の写真を撮り始めました。しかし、期待されていた任務は実行されませんでした。大学での教育を通じて、彼女は最初は必須の写真のクラスに落ちたにもかかわらず、写真に集中しました。繰り返しのコースの講師であるバーバラ ジョー レベルは、彼女にコンセプチュアル アートと現代的な形式を紹介し、彼女の芸術的発展を形作りました。この頃、彼女は別のアーティストであるロバート・ロンゴと出会い、パーティーの準備のプロセスを記録するよう彼女に勧め、それが最終的に彼女の有名な「Untitled Film Still」シリーズにつながった。

1974 年、シャーマンはロンゴ、チャールズ クラフ、ナンシー ドワイヤーとともに、多様な背景を持つアーティストにスペースを提供することを目的としたアート センター、ホールウォールズを共同設立しました。彼女はまた、オルブライト ノックス アート ギャラリー、バッファローにあるニューヨーク州ニューヨーク大学のさまざまな学校のキャンパス、メディア スタディーズ バッファロー、探索的知覚芸術センター、およびニューヨーク州ルイストンのアートパークで展示されている現代美術にも没頭しました。

バッファロー滞在中、シャーマンはハンナ・ウィルク、エレノア・アンティン、エイドリアン・パイパーなどのアーティストの写真をベースにしたコンセプチュアルな作品に出会いました。ローリー・シモンズ、ルイーズ・ローラー、バーバラ・クルーガーなどの芸術家と並んで、シャーマンは、その時代に生まれた芸術運動であるピクチャーズ・ジェネレーションの主要人物とみなされています。

写真

シンシア・シャーマンの写真紹介

40年以上にわたり、シンディ・シャーマンはアイデンティティの構築を掘り下げ、芸術、セレブ文化、ジェンダー、写真の中に見られる視覚的および文化的規範を巧みに操作してきました。リチャード・プリンス、ルイーズ・ローラー、シェリー・レヴィーン、ロバート・ロンゴなどの芸術家を含むピクチャーズ・ジェネレーションの著名な人物の一人として、彼女は 1970 年代に登場し、ユーモアと批評を織り交ぜて浸透したマスメディア環境に応えました。これらのアーティストは、広告、映画、テレビ、雑誌から画像を流用し、自分たちのアートワークに統合しました。

シャーマンは常に、さまざまな人物を探索することに興味を持っていました。彼女自身の言葉で、毎日をハロウィーンのように扱い、ドレスアップして風変わりなキャラクターを体現したいという願望を表明しました。ニューヨークに拠点を移して間もなく、彼女は「Untitled Film Stills」(1977-1980) と呼ばれる注目すべきシリーズを作成しました。これらの写真では、シャーマンはさまざまな装いを採用し、特定の小道具を使用して慎重に選ばれた設定で自分自身を捉えており、20 世紀半ばの B 級映画のシーンに似ています。彼女がわずか23歳のときに始めたこれらのイメージには、世に疲れた誘惑者、不満を抱えた主婦、捨てられた恋人、傷つきやすい根性などの女性キャラクターや風刺画が描かれていた。映画の慣習がこれらの写真の構図に大きな影響を与えており、プロモーション用の映画のスチール写真を彷彿とさせます。 70 枚のフィルム スティルのシリーズは、フェミニズム、ポストモダニズム、表現についての議論を引き起こし、今でも彼女の最も有名な作品です。

シャーマンは一貫して自分自身を再発明し、膨大な数の人間のタイプや固定観念を彼女のイメージの中で表現してきました。シリーズ作品を制作することが多く、折り込み（1981 年）や社会のポートレート（2008 年）などのテーマを即興で制作します。彼女の歴史ポートレート (1981 年) シリーズの代表的な作品は「無題 #216」で、そこでは彼女は演劇的手法を用いてさまざまな役柄を演じています。注目すべきことに、彼女は自分の努力を隠しておらず、ウィッグがずれたり、補綴物が剥がれたり、化粧がうまく混ざらなかったりすることがあります。これらの捏造の人為性を強調することで、彼女は比喩的にすべてのアイデンティティの構築された性質を強調しています。

シャーマンは時々魅力的な人物を描いていますが、彼女の主な関心はグロテスクなものにあります。 1980 年代から 1990 年代にかけて、「the Disaster」（1986 ～ 1989 年）や「the sex photos」（1992 年）などの彼女のシリーズは、人間の奇妙で魅力のない側面を明らかにする露骨で直感的なイメージを視聴者に突きつけました。 1986年、彼女は従来の美を達成しようとする社会の強迫観念に嫌悪感を表明し、スペクトルの対極にあるものへの魅力を述べた。その間、エイズ危機により、劣化する遺体のイメージが一般の意識に浸透し、グロテスクでさまざまな形態の肉体的暴力に対するシャーマンの探求に痛烈さを加えた。シャーマンは、これらのシリーズ全体、そして彼女の作品全体を通じて、私たちが世界を分類するために使用する視覚的な固定概念を揺るがし、その人工性と曖昧さに注意を引きつけながら、より複雑な現実を理解する上での信頼性に挑戦します。

シンディ・シャーマンによる写真の歴史

初期の仕事

シャーマンの芸術的アプローチは、さまざまな衣装を着た自分自身を捉えるシリーズ作品を中心に展開しています。彼女はスタジオで、作家、監督、メイクアップ アーティスト、ヘアスタイリスト、ワードローブ スーパーバイザー、モデルの役割を担い、多面的なクリエイティブ フォースとして活動しています。彼女の注目すべきシリーズの 1 つは、細心の注意を払って観察された登場人物を描写した写真で構成される「バス ライダー」(1976 ～ 2000 年) です。当初は 1976 年にバスで展示するために撮影されたもので、シャーマンは物議を醸したブラックフェイスの使用を含め、衣装やメイクアップを使用して各画像で自分のアイデンティティを変えました。切り抜いたキャラクターはバス車内の広告に沿って配置されました。一部の批評家は、この作品がブラックフェイスのメイクアップにより人種に対する無感覚を示していると主張する一方、社会に埋め込まれた人種差別を暴露することを目的とした作品であると示唆する批評家もいます。

シャーマンの初期の作品には、「マーダー ミステリー」や「プレイ オブ セルフズ」などの作品に見られるように、切り抜きフィギュアの利用が含まれていました。

シャーマンは、影響力のあるシリーズ「Untitled Film Stills」(1977-1980) で、B 級映画やフィルム ノワールの女優を彷彿とさせるキャラクターを描いています。写真の中で自分を女優だと思っているかと尋ねると、「自分が演技しているとは思っていませんでした。クローズアップに関わるようになると、顔にもっと表情が必要になりました。背景や雰囲気に頼ることはできませんでした」と答えた。顔から物語が伝わってくるようにしたかったのですが、どういうわけか、演技が起こったのです。」

1981 年の「Centerfolds」を含むシャーマンの写真シリーズの多くは、社会、映画、テレビ、雑誌に蔓延している女性のステレオタイプに注目を集めています。折り込み写真の1枚について、彼女は次のように説明した。「内容としては、雑誌を開いた男性に、突然何か卑猥なことを期待させ、その後、被害者である可能性のあるこの女性を見て、自分が違反者のような気分になるようにしたかったのです。当時、私はこう説明しました。彼らを被害者だとは思っていませんでした...明らかに、私は誰かに特定の期待を持たせて気分を悪くさせようとしています。」

1990年のニューヨーク・タイムズ紙とのインタビューで、シャーマンは「自分の作品の中で自分が匿名であると感じる。写真を見るとき、自分自身を決して見ることはない。それらは自画像ではない。時には私が消えることがある。」と述べた。彼女は自分のプロセスを直感的であり、設定内の照明、雰囲気、場所、衣装などの要素に反応すると説明しています。彼女は、希望するビジョンを達成するまで、外的要因を調整し続けます。シャーマンのアプローチには、カメラの隣の鏡を見つめ、トランス状態を作り出し、レンズを通してキャラクターを体現しようとすることが含まれます。彼女は「演じる」段階でも編集段階でも自分の直感に頼っています。映像の中の他者の存在を観察することが彼女の求めていることであり、それを魔法のような体験だと表現しています。

無題の映画静止画

シンディ・シャーマンは、69 枚の白黒写真からなる「Untitled Film Stills」（1977 ～ 1980 年）と呼ばれるシリーズを通じて国際的に知られるようになりました。これらのイメージでは、アーティストは図書館員、ヒルビリー、誘惑者などのさまざまな役割を引き受け、通り、庭、プール、ビーチ、インテリアなどのさまざまな環境に身を置きます。結果として得られた写真は、1940 年代、1950 年代、1960 年代のイタリアのネオリアリズムとアメリカのフィルム ノワールの美学を呼び起こします。シャーマンは画像にタイトルを付けることを意図的に避け、曖昧さを残しました。彼女は頻繁に、表情を欠いた孤独な瞬間やプライベートな空間でヒロインたちを捉えました。これらのヒロインは通常、結婚や家族に関する従来の概念に反抗し、悲劇的な結末を迎えるか、最終的には社会の期待に屈した反抗的な女性を表しています。

シャーマンのその後のシバクローム写真と比較すると、「無題のフィルム静止画」シリーズは規模が控えめで、各写真のサイズは 8 1/2 x 11 インチで、シンプルな黒いフレームに収められています。シャーマンは自分の所有物を小道具として利用したり、友人が所有していた無題の映画スティル #11 の犬の枕などのアイテムを時々借りたりしました。ショットの大部分は彼女自身のアパート内で撮影されました。シリーズはいくつかの異なるグループに分類できます。

最初の 6 枚の写真は、粒状性とわずかに焦点が合っていないことが特徴です (例: 無題 #4)。

次のグループは、1978 年にロングアイランドのノース フォークにあるロバート ロンゴの家族のビーチ ハウスで捕獲されました。 （シャーマンは1976年にロンゴと関係を結んだ）。

1978 年の後半、シャーマンは撮影のために市内の屋外ロケに移りました。その例が「Untitled Film Still #21」です。

シャーマンさんはアパートに戻り、快適な自宅で仕事をすることを選びました。彼女は、映画「二人の女性」のソフィア・ローレンに似たキャラクターを自分なりの解釈で描いた（例：無題の映画スティル #35、1979年）。

シリーズ内の数枚の写真は、シャーマンが両親とともにアリゾナへのロードトリップの準備をしているときに撮影されました。無題の映画スティル #48 (1979) は、「ヒッチハイカー」としても知られ、旅行中の日没時にシャーマンの父親によって撮影されました。

残りの画像はニューヨーク周辺のさまざまな場所で撮影され、無題 #54 のようなモチーフが特徴で、フィルム ノワールの特徴である金髪の被害者がよく描かれています。

マンハッタンの近代美術館は 1995 年にこのシリーズを推定 100 万ドルで購入しました。

ウェクスナー芸術センターの廊下。右側の壁にはシンディ・シャーマンの作品が展示されている。写真提供: Vince Reinhart、Wikipedia より。

1980 年代と 1990 年代

シンディ・シャーマンは、有名な映画の静止画に加えて、見開き、ファッション写真、歴史的肖像画、ソフトコアの性的イメージなど、さまざまな視覚的形式をアートワークに取り入れています。これらのシリーズは、1980 年代のおとぎ話や災害シリーズなどとともに、当初はニューヨーク市のメトロ ピクチャーズ ギャラリーで展示されました。

1980 年、シャーマンは「リア スクリーン プロジェクション」と呼ばれるシリーズで、白黒写真からカラー写真、さらにはより大きなフォーマットに移行しました。 1981 年の Centerfolds/horizontals シリーズは、ファッション雑誌やポルノ雑誌に見られる見開きの見開きからインスピレーションを得ました。それぞれ24×48インチの12枚の写真は当初、アートフォーラム誌の編集長イングリッド・シシーがアーティストのセクション用に依頼したものであったが、最終的には使用されなかった。これらの写真では、シャーマンは床またはベッドの上でポーズをとっており、多くの場合、横たわったり仰向けの姿勢でポーズをとっていました。彼女はこれらの自画像で心理的な深みを表現することを目指しており、「そのうちのいくつかは非常に心理的であるように見えることを願っています。仕事をしている間、私は自分が描いている人物と同じように苦痛を感じるかもしれません。」と述べた。

アメリカのビジュアル アーティスト、シンディ シャーマンが 1981 年に作成した「無題 #96」は、彼女の有名な見開きシリーズに属するカラー写真で、12 枚の画像で構成されています。この特定のアートワークは、2011 年 5 月 11 日にその版画がオークションにかけられ、389 万米ドルという驚くべき落札価格に達し、大きな注目を集めました。当時、これは写真プリントに支払われた最高価格の記録を打ち立てましたが、その後の売上はこの数字を上回りました。無題 #96 の別の版画は、2012 年 5 月 8 日にニューヨークのクリスティーズ オークションで 2,882,500 ドルで落札されました。

1989 年から 1990 年にかけて、シャーマンは、15 世紀から 19 世紀初頭までのさまざまなヨーロッパの肖像画の設定を再考した、「歴史の肖像」と題された 35 枚の大きなカラー写真を制作しました。 1992 年の Sex Pictures シリーズでは、シャーマンは義肢やマネキンを使用してセクシュアリティのテーマを探求しました。批評家のハル・フォスターは、シャーマンのセックス写真を、対象を侵食し、画面を引き裂き、最終的には視線によって消滅に至る手段として説明している。

評論家のジェリー・サルツは、シャーマンの作品は、陰毛で飾られたマネキンを分解して組み替えて作られ、偽り、戦い、倒錯を探求する反ポルノ的なイメージを示していると説明している。ウタタ・トライバル・フォトグラフィーに寄稿しているグレッグ・ファリスは、シャーマンのセックス・ピクチャーズ・シリーズでは医療用プロテーゼが性的な位置に配置され、ポルノ画像を再現、改変していると指摘している。一例は無題 #264 で、シャーマンは義肢で作られた体で自分自身を表現し、過度に性的化された女性の身体部分の脱構築を強調するためにガスマスクで顔を隠しています。

2000年代

2003 年から 2004 年にかけて、シンディ シャーマンは、デジタル写真を利用して、複数のキャラクターをフィーチャーした鮮やかな有彩色の背景とモンタージュを作成するピエロ サイクルの作成に着手しました。デジタル技術の導入により、鮮やかで目を引くシーンの構築が可能になりました。 2008 年、シャーマンの無題の「社会の肖像」シリーズでは、豪華な背景に登場人物が配置され、精巧なフレーム内に表現されました。これらのキャラクターは特定の個人に基づいたものではありませんでしたが、シャーマンは、若さと地位に執着する文化の中で蔓延している社会の美の基準との闘いを反映して、親しみを感じる方法で彼らを巧みに描写しました。

2012年にニューヨーク近代美術館で開催された彼女の展覧会には、2010年から2011年にかけて制作された写真の壁画が含まれていた。シャーマンがキュレーションした厳選された映画とともに、この壁画ではアーティストが装飾的な背景に自分の顔をフォトショップで加工し、架空の環境に没頭する様子が描かれていた。このアートワークを通じて、シャーマンは現実とファンタジーの概念を遊び、それらの相互関連性を探りました。さらに、彼女はシャネルのアーカイブからヴィンテージ衣料品を使用してPOP誌のために作成した32ページのインサートにインスピレーションを得た、2012年の一連の大きな写真を発表しました。これらの写真には、2010年のアイスランドのエイヤフィヤトラヨークトルとカプリ島の火山噴火の際にシャーマンが捉えた、不気味な風景を背景に際立って立つ謎めいた女性の姿が写っていた。

2017年、シャーマンは「プランディッド」または「計画された率直な写真」のコンセプトを中心とするWマガジンとのプロジェクトに協力し、インスタグラムのポートレートを作成するためにさまざまな写真修正アプリを使用した。

シャーマンは2019年以降、ベルギーの工房で制作されたセルフポートレートをタペストリーとして発表し始めた。これらのタペストリーは彼女の芸術的レパートリーに新たな側面を加え、彼女の自画像作品にユニークな解釈を提供しました。

アートマーケットと現代アーティストへの影響

2010年、シャーマンの注目すべき作品の一つである、泥にまみれた死体として描かれたシャーマンをフィーチャーした発色カラー版画『無題 #153』（1985年）は、フィリップス・ド・ピューリー&カンパニーによって270万ドルで落札され、最高額に近い270万ドルで落札された。 300万ドル。翌年、『無題 #96』のプリントがクリスティーズでオークションにかけられ、389万ドルで落札され、当時の最も高価な写真となった。

シャーマンはそのキャリアを通じて、メトロ ピクチャーズの代表を 40 年間務め、2021 年にハウザー & ヴィルスに移籍するまではシュプルス メイジャーズの代表も務めていました。

2023年4月、ニューヨーク州フィリップスは、159cm×359cmの大作『無題#546』（2010年）を競売にかけ、推定価格を上回る35万5,600ドルという驚異的な値で落札された。シャーマンの作品は現代のポートレート写真家に大きな影響を与えており、多くの人が彼女が大きな影響を受けたと認めています。ビデオや写真でアイデンティティのテーマを探求することで知られるライアン・トレカーティンのようなアーティストは、シャーマンの作品から特にインスピレーションを受けています。彼女の影響は、画家のリサ・ユスカヴェージ、ビジュアル・アーティストのジリアン・メイヤー、パフォーマンス・アーティストのトレイシー・ウルマンなど、さまざまな媒体で活動するアーティストにまで及びます。

2014年4月、俳優でアーティストのジェームズ・フランコは、シャーマンの「無題のフィルム・スティル」シリーズから29枚の画像を再現した「新しいフィルム・スティル」と題した一連の写真をペース・ギャラリーで発表した。しかし、この展覧会は主に否定的な評価を受け、批評家たちはフランコの盗用を「誇張的」、「性差別的」、恥ずかしいほど無自覚であるとレッテルを貼りました。

フェミニズム

2016年の「Imitation of Life」と呼ばれるシャーマンのシリーズでは、彼女はヴィンテージの衣装を着て演劇的なメイクで飾られたさまざまな高齢の女優の役を引き受け、これらのキャラクターの本質を捉えています。

学者のダグラス・クリンプは、雑誌『オクトーバー』に掲載されたシャーマンの「フィルム・スティル」シリーズについての文章の中で、彼女の作品が写真とパフォーマンス・アートの要素を組み合わせて、表現の構築物としての女性らしさを明らかにしていると示唆している。

しかし、シャーマン自身は自分の作品や自分自身を明確にフェミニストであるとは認めていない。彼女の作品はフェミニスト的、またはフェミニストの考えの影響を受けていると見なされるかもしれないが、彼女はフェミニズムに関する理論的な議論に参加することを避け、次のように述べている。私はフェミニストに関する理論上のたわごとを支持するつもりはありません。」

多くの学者は、シンディ・シャーマンの作品における視線の重要性を強調しています。ローラ・マルベイのような学者は、シャーマンの「無題」シリーズを男性の視線との関連で分析している。マルヴェイは、シャーマンの写真は、カメラを通して捕らえられたさまざまな形の盗撮をパロディ化しており、女性らしさを備えた装いが望ましさの表面に適合しようと奮闘しているのではないかと示唆している。

しかし、シャーマンが男性の視線と女性の闘いに意図的に関わっているのかどうか、そしてこの意図性が彼女の写真のフェミニスト的視点を考える上で不可欠であるのかどうかについては議論がある。

シャーマン自身も、「無題」シリーズと男性の視線との関係について不確実性を表明している。 1991年のインタビューで、彼女は自分の作品を振り返り、当時はフェミニスト問題に関して作品を分析していなかった、そして今ではいくつかの画像について複雑な感情を抱いており、それらが映画のオリジナルのピンナップ写真に似ていることを認めている。時代。

視線に関する議論に加えて、シャーマンの作品は、アブジェクションの概念に関連してフェミニストのレンズを通して分析されています。ハル・フォスターやローラ・マルベイなどの学者は、シャーマンが1980年代の「嘔吐写真」などのプロジェクトで卑劣なものやグロテスクなものを使用したことを、女性の身体のフェチズムを取り除く手段として解釈している。

学者のミシェル・ミーガーは、シャーマンがフェミニスト理論に抵抗する有名人として認められていたと特徴づけ、彼女とフェミニスト言説との複雑な関係を強調している。

私生活

1974 年から 1980 年まで、シャーマンは芸術家のロバート ロンゴと一緒に暮らしていました。 1984年に彼女は映画監督のミシェル・オーダーと結婚し、オーダーの娘アレクサンドラの継母となり、ギャビー・ホフマンの異母姉妹となった。しかし、シャーマンとオーダーは1999年に離婚した。離婚後、彼女はシャーマンに関するドキュメンタリーを制作したポール・ハセガワ＝オーダーと5年間の交際を始めた。彼女はその後、2007年から2011年までアーティストのデヴィッド・バーンと関係を持った。

1991 年から 2005 年まで、シャーマンはマンハッタンのソーホー地区、マーサー ストリート 84 番地にある協同組合の建物の 5 階にあるロフトに住んでいました。彼女は最終的にそれを俳優のハンク・アザリアに売りました。その後、彼はウェスト ソーホーにあるハドソン川を見下ろす 10 階建てのマンションの 2 階を購入しました。彼は現在、1 つのフロアを住居として、もう 1 つのフロアをスタジオとオフィスとして使用しています。

長年にわたり、シャーマンは夏をキャッツキル山脈で過ごしました。 2000年に彼は、シンガーソングライターのマーヴィン・ハムリッシュが以前所有していたサッグハーバーの0.4エーカーの敷地に4,200平方フィートの家を購入した。さらに、彼はニューヨーク州イーストハンプトンのアカボナック港近くの10エーカーの土地にある19世紀の邸宅を手に入れた。

シャーマン氏はソーシャルメディアプラットフォームを下品なものとして軽蔑していることを公然と表明している。しかし、彼女はアクティブな Instagram アカウントを維持しており、セルフィーを共有しています。