ロバート・フランク

ロバート・フランクとは誰ですか?

スイスの写真家でドキュメンタリー映画監督のロバート・フランク（1924-2019）はアメリカ市民権を取得し、この分野への顕著な貢献で知られています。彼の有名な作品、1958 年に出版された『The Americans』という本は、部外者の視点からアメリカ社会を新鮮かつ洞察力に富んだ描写で絶大な評価を獲得し、現代フランスの哲学者ド・トクヴィルとフランクに比較されました。この本は、写真の能力と表現の可能性を再定義し、写真の領域に革命をもたらしました。実際、この本は 20 世紀で最も影響力のある写真集として広く認められています。写真での成功に続き、フランクは映画やビデオにも挑戦し、写真の加工やフォトモンタージュの作成などのテクニックを実験することで限界を押し広げ続けました。

セーフライトを備えた写真暗室。写真提供: Inkaroad、Wikipedia より。

写真分野の歴史的背景と初期の経験

フランクはスイスのチューリッヒでユダヤ人の家庭に生まれました。母親のローザ（レジーナとも呼ばれる）はスイス国籍を持っていたが、父親のヘルマンはドイツのフランクフルト出身で、ユダヤ人であるためにドイツ国籍を失い無国籍となった。第二次世界大戦中の安全を確保するために、フランクと家族はスイス国籍を申請しました。彼らはスイスで保護されたままでしたが、迫りくるナチズムの脅威はフランクの抑圧に対する理解に深く影響を与えました。家族のビジネス指向の環境からの脱出を求めて、彼は写真の道に転向し、数人の写真家やグラフィックデザイナーから訓練を受けました。 1946 年に、彼は「40 Fotos」というタイトルの最初の手作りの写真集を作成しました。

1947 年、フランクは米国に移住し、ニューヨーク市のハーパーズ バザールのファッション写真家としての職を確保しました。 1949年、彼の作品はヤコブ・タッグナーの写真とともにカメラ誌に掲載され、両アーティストをスイスの「新しい写真」の代表者として位置づけた。タゲナーはフランクのロールモデルとなり、指導者であるチューリッヒの商業写真家マイケル・ヴォルゲンシンガーから紹介された。商業的な制約にとらわれないタグナーの芸術的アプローチはフランクに深く共鳴した。

フランクは南米とヨーロッパへの旅行に乗り出し、ペルーでの体験を記録した手作りの写真集を作成しました。彼は 1950 年に米国に戻りましたが、この年は彼にとって重要な年となりました。エドワード・スタイチェンと出会い、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のグループ展「51人のアメリカ人写真家」に参加。さらに、芸術家のメアリー・ロックスパイザーと結婚し、2人の子供をもうけた。

当初、フランクはアメリカの社会と文化に対して楽観的な見方をしていましたが、アメリカの生活のペースが速くお金中心の性質に遭遇すると、彼の見方はすぐに変わりました。彼はアメリカを荒涼とした孤立した場所として見るようになり、その感情は後の写真で明らかになりました。フランクはまた、自分の作品に対する編集者による管理にも不満を抱くようになった。彼は旅行を続け、一時的に家族をパリに移しました。 1953 年にニューヨークに戻り、マッコールズ、ヴォーグ、フォーチュンなどの雑誌でフリーのフォトジャーナリストとして働きました。 1940年代から1950年代にかけて、彼は写真仲間のソール・ライターやダイアン・アーバスと交流し、ジェーン・リビングストンが「ニューヨーク写真家学校」（ニューヨーク美術学校とは区別する）と呼んだものの形成に貢献した。

1955 年、エドワード・スタイチェンがニューヨーク近代美術館の有名な展覧会「ザ・ファミリー・オブ・マン」に彼の写真 7 枚を出品したことで、フランクはさらに有名になりました。スペイン、ペルー、ウェールズ、イギリス、アメリカで撮影されたこれらの写真は視聴者の共感を呼び、世界中で何百万人もの人々が鑑賞する展覧会の成功に貢献しました。

アメリカ人

同じスイス人アーティスト、ヤコブ・タゲナーの著書『ファブリック』、ビル・ブラントの『The English at Home』、ウォーカー・エヴァンスの『American Photographs』からインスピレーションを得たロバート・フランクは、1955年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞しました。この助成金により、彼はアメリカ全土を旅し、アメリカ社会のさまざまな層を描写する写真を撮ることができました。彼はデトロイト、ディアボーン、サバンナ、マイアミビーチ、セントピーターズバーグ、ニューオーリンズ、ヒューストン、ロサンゼルス、リノ、ソルトレイクシティ、ビュート、シカゴなどの都市を旅しました。旅行の一部に家族も同行したフランクは、なんと 28,000 枚ものショットを撮り、その中から 83 枚を選んで画期的な作品『The Americans』に掲載しました。

旅行中に、フランクはアメリカに対する彼の見方を形作る出来事に遭遇しました。彼はアーカンソー州の小さな町で反ユダヤ主義に直面し、そこで警察官から虐待を受け、一時拘留された。南部の他の地域では、1時間以内に町を去るよう最後通牒を突きつけられた。これらの経験が、彼の作品に浸透する厳粛で批判的な雰囲気に影響を与えたと考えられます。

1957 年にニューヨークに戻ったフランクは、ビート作家のジャック ケルアックに会い、旅で撮った彼の写真に大きな興味を示しました。ケルアックは『ザ・アメリカンズ』のアメリカ版に序文を書くことを申し出て、フランクの生涯の友人の一人となった。フランクはアレン・ギンズバーグとも深い絆を築き、ビートのサブカルチャーに関する彼の記録は、1950年代の楽観的な表面とその根底にある階級や人種の格差との間の緊張の探求を反映していた。異常な焦点、低照明、型破りなトリミングなど、彼の型破りな写真技術は、彼の作品を当時の主流のフォトジャーナリズムとは一線を画しています。

当初、フランクは伝統的な写真の基準から逸脱していたため、アメリカの出版社を見つけるのが困難に直面しました。 『レ・アメリカイン』は、著名な作家によるテキストを伴う百科事典シリーズの一部として、1958 年にパリでロバート・デルパイアによって初めて出版されました。アメリカ版は最終的に 1959 年にグローブ プレスから出版されましたが、当初はさまざまな評価を受けました。しかし、ケルアック氏の支持により、作品の露出が増加し、より幅広い視聴者に届くようになりました。時間が経つにつれて、『The Americans』はアメリカの写真と美術史に影響力のある作品となり、フランクはこのプロジェクトに密接に関わるようになりました。 20世紀で最も影響力のある写真集の1つと考えられています。

1961年、フランクはシカゴ美術館で「ロバート・フランク：写真家」と題された初の個展を開催し、続いて1962年にニューヨーク近代美術館で展覧会を開催しました。彼はフレンチ・ジャーナルの特集号を通じてさらに認められました。 1983 年の Les Cahiers de la photography では、賞賛のしるしとして彼の作品についての批判的な議論が紹介されました。

『ジ・アメリカンズ』創刊50周年を記念して、2008年に新版が発売され、トリミングされていない写真と一部の画像に別の視点が含まれている。これを記念して、ナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、メトロポリタン美術館で「Looking In: Robert Frank's The Americans」と題した記念展示が開催された。この展覧会では、フランクのオリジナルのグッゲンハイム・フェローシップ申請書、ヴィンテージのコンタクトシート、ウォーカー・エヴァンスやジャック・ケルアックと交換した手紙、フランクの監督のもとで組み立てられたコラージュが展示され、彼の創作過程についての洞察が得られました。付属の本も「Looking In: Robert Frank's The Americans」と題されており、象徴的な作品の包括的な考察を提供しています。さらに、『ジュークボックスの輝きによって: アメリカ人リスト』という本には、SFMOMA の展示会を訪れた著名な写真家が選んだお気に入りの画像が掲載されていました。

描画に使用されるカメラ オブスキュラ (Wikipedia より)

洞察:

アメリカ人（写真）

『ジ・アメリカンズ』は、戦後のアメリカ写真界に多大な影響を与えたロバート・フランクによる画期的な写真集です。もともとは 1958 年にフランスで出版され、その後 1959 年にアメリカでも出版されたこの本は、アメリカ社会の上層部と下層部の両方を客観的な視点から捉えることで、独特の視点を提示しました。この写真集は当時の複雑な肖像を描写しており、一般的な価値観に対する懐疑を反映し、蔓延する孤独感を伝えています。 『ジ・アメリカンズ』におけるフランクの作品は、商業的な制約からの脱却と見なされ、ビート・ジェネレーションの精神に似た新鮮で反抗的なアプローチを示した。

バックグラウンド

1949 年、カメラ誌の新しい編集者ウォルター ラウブリは、ヤコブ タッグナーと若きロバート フランクの写真をフィーチャーした重要なポートフォリオを出版しました。フランクは2年間の海外滞在を終えて最近スイスに帰国しており、雑誌の彼の部分にはニューヨークで撮った初期の写真がいくつか掲載されていた。同誌は彼らをスイスの「新しい写真」運動の代表者として紹介した。

フランクにとって、タッグナーは彼の上司であり指導者でもあるチューリッヒ出身の商業写真家マイケル・ウォルゲンシンガーから紹介されたロールモデルとなった。ヴォルゲンシンガーはフランクが商業写真のシステムに適合しないと考え、フランクが心から尊敬するアーティストとしてタゲナーを推薦した。 1943 年に出版されたタグナーの写真集「ファブリック」は、無声映画に似た詩的な順序とテキストの欠如でフランクにインスピレーションを与えました。この本は後にフランク自身の作品、特に 1958 年にパリでデルパイアから出版された彼の有名な出版物「レ・アメリカ」に影響を与えました。

フランクの創造的なビジョンは、タゲナーの本、1936 年のビル ブラントの「The English at Home」、1938 年のウォーカー エヴァンスの「American Photographs」など、他のインスピレーション源によっても形作られました。これらの作品は、エドワード スタイチェンやアレクセイなどの写真家からの推薦とともに形成されました。ブロドヴィッチは、フランクを導いて 1955 年にグッゲンハイム フェローシップを獲得しました。このフェローシップにより、フランクは 2 年間アメリカ全土を旅し、アメリカ社会のあらゆる層を代表する写真を撮る機会を得ました。この間、彼は 28,000 枚という驚異的なショットを撮りましたが、最終的に彼の象徴的な作品「The Americans」に掲載されるために選ばれたのは 83 枚だけでした。

フランクのアメリカ旅行には困難がつきものでした。アーカンソー州を車で走行中に、外見、ユダヤ人の血統、ロシアっぽい名前の手紙の所持、外国っぽいウイスキーなどの恣意的な理由に基づいて共産主義者として告発され、不当に3日間投獄された。別の事件では、南部の保安官がフランクに対し、町を離れるまであと1時間しかないと警告した。これらの経験は、彼が写真の旅中に直面した困難と偏見を浮き彫りにします。

導入、スタイル、批判的見解

1957 年にニューヨークに戻ったロバート フランクは、パーティーの外の歩道でビート作家のジャック ケルアックに出会い、旅行の写真を共有しました。ケルアックはすぐに魅了され、フランクの著書「The Americans」のアメリカ版の序文を書くよう申し出られた。フランクの写真は、アメリカの文化と富の光沢のあるイメージと、人種と階級の根底にある問題との間のコントラストを捉えており、現代アメリカのフォトジャーナリストのより伝統的なアプローチとは異なりました。彼の型破りなフォーカス、低照明、型破りなトリミング技術の使用は、彼の作品をさらに際立たせています。しかし、この本に対する米国での当初の受け止めは厳しく、国家の理想を軽蔑しているとみなされたその論調と、技術的な欠陥を持ち込んだフランクのフォトジャーナリズム的なスタイルの両方に批判が向けられた。対照的に、フランクに直接インスピレーションを与えたウォーカー・エヴァンスの「American Photographs」は、大判ビューカメラで撮影された、綿密にフレーム化された画像を特徴としていました。当初の売り上げは振るわなかったものの、ケルアックの紹介により、ビート現象の人気により「ザ・アメリカンズ」はより幅広い聴衆に届くようになった。時間が経つにつれて、この本はアメリカの写真史と美術史に影響力のある作品となり、フランクの遺産と密接に関連するようになりました。

社会学者のハワード・S・ベッカーは、『アメリカ人』を社会分析の一形態として分析し、この本とトクヴィルのアメリカ制度の考察、およびマーガレット・ミードとルース・ベネディクトの文化分析との類似点を指摘した。ベッカー氏は、国中のさまざまな場所で撮影されたフランクの写真は、国旗、自動車、人種、レストランなどのテーマを繰り返し探求していると主張する。フランクは、これらの工芸品に埋め込まれた連想の重みを通じて、それらをアメリカ文化の奥深く意味のあるシンボルに変えます。

未現像の Arista 白黒フィルム、ISO 125/22°。写真提供: シリマセン、Wikipedia より。

出版履歴

フランクは当初、従来の写真の基準から逸脱していたために、アメリカの出版社を見つけるのに困難に直面しました。 『レ・アメリカ』の初版は、ロバート・デルパイアによる百科事典シリーズの一部として、1958 年 5 月 15 日にパリで発行されました。この本にはシモーヌ・ド・ボーヴォワール、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、ヘンリー・ミラー、ジョン・スタインベックによる文章がフランクの写真と並べて掲載されていた。一部の批評家は、写真は主に文章のイラストとして機能していると感じました。表紙にはソール・スタインバーグによる絵が描かれていました。

1959 年、ついに「The Americans」がグローブ プレスから米国で出版されました。しかし、フランス語版の本文は、アメリカの価値観に対してあまりにも批判的な雰囲気を伝えているとの懸念から削除された。アメリカ版には、ウォーカー・エヴァンスの『American Photographs』のレイアウトスタイルに従って、ケルアックによる序文と写真の簡単なキャプションが含まれていました。

この本の初版出版 50 周年を記念して、2008 年にシュタイデル社から新版が発売されました。フランクは、オリジナル プリントに最新のスキャン技術を利用し、トリトーン プリントを採用するなど、デザインと制作プロセスに積極的に参加しました。この本は、新しいフォーマット、選択されたタイポグラフィー、および再デザインされたカバーを特徴としていました。フランクは、追加情報を含む多くの写真のトリミングを個人的に調整し、いくつかの画像にわずかに異なるバージョンを選択しました。

映画

1959 年に『The Americans』が出版された後、ロバート フランクは映画製作に焦点を移しました。彼の注目すべき映画の 1 つは、ジャック ケルアック、アレン ギンズバーグ、その他のビート運動の人物とコラボレーションした『プル マイ デイジー』（1959 年）です。この映画は当初、即興の傑作として賞賛されていたが、後にフランクと共同監督のアルフレッド・レスリーによって綿密に計画され、監督されたことが明らかになった。

1960年、フランクはウォルター・K・ガットマンから助成金を受けた映画「イエスの罪」の制作中、芸術家ジョージ・シーガルの地下室に滞在した。アイザック・バベルの物語に基づいたこの映画は、ニュージャージー州の養鶏場で働く女性を中心に描かれています。当初は6週間で撮影する予定だったが、結局制作は6か月に及んだ。

フランクの最も有名なドキュメンタリー映画は、ローリング・ストーンズのツアー中の様子を特集した『コックサッカー・ブルース』（1972年）です。この映画はバンドがドラッグとグループセックスに耽溺する様子を描写し、彼らの名声の興奮と退屈の両方を捉えていた。ミック・ジャガーはフランクに、この映画は素晴らしいが、もしアメリカで上映されたらバンドが出国を禁止されるのではないかと心配したと伝えたという。ストーンズはリリース差し止めを求めて訴訟を起こし、著作権の所有権が争点となった。裁判所命令により、フランクの立会いの下での映画の上映は年に5回のみに制限された。

フランクの写真は、ローリング・ストーンズのアルバム『エグザイル・オン・メイン・ストリート』のジャケットにも登場した。彼の他の映画には、「Me and My Brother」、「Keep Busy」、「Candy Mountain」などがあります。後者はルディ・ウーリッツァーと共同監督しました。

死

1970 年代、ロバート フランクは映画やビデオに挑戦した後、再び静止画写真に焦点を移しました。彼は 1972 年に 2 冊目の写真集「The Lines of My Hand」を出版しました。この作品はしばしば視覚的な自伝として説明され、主に個人的な写真が掲載されています。しかし、フランクは伝統的な写真技術から離れ、構築された画像やコラージュを通じて物語を作り始めました。彼のその後の作品には、言葉、傷や歪みのある複数のフレームの画像、型破りなテクニックが組み込まれています。彼の実験にもかかわらず、彼のその後の作品はどれも、彼の独創的な作品である「The Americans」ほどの影響を与えませんでした。一部の批評家は、フランクが構築されたイメージを掘り下げた時には、ロバート・ラウシェンバーグがシルクスクリーン複合材を導入したため、それはもはや画期的なものではなくなっていたと主張しています。

私生活において、フランクは大きな変化を経験しました。彼は1969年に最初の妻メアリーと離婚し、彫刻家のジューン・リーフと再婚した。 1971 年にカナダのノバスコシア州マボウに移住し、海岸沿いの家とニューヨーク市のロフトで時間を分けて過ごしました。 1974 年にグアテマラのティカルでの飛行機事故で娘のアンドレアが死亡したとき、悲劇が起こりました。同じ頃、息子のパブロは統合失調症と診断されました。フランクのその後の作品では、これらの個人的な喪失の深刻な影響を探求することがよくありました。娘を追悼し、アーティストに助成金を提供するアンドレア・フランク財団を 1995 年に設立しました。

フランクは、特に娘と息子の死後、隠遁者としての評判を高めました。彼は多くのインタビューや公の場への出演を断ったが、1984年の民主党全国大会の写真撮影や、ニュー・オーダーやパティ・スミスなどのアーティストのミュージック・ビデオの監督など、ユニークな仕事を引き受け続けた。彼は映画や静止画の制作を続け、自身のアートワークの回顧展を組織し、1984 年から彼の作品はニューヨークのペース/マッギル ギャラリーで展示されました。1994 年には、ワシントン D.C. のナショナル ギャラリーでフランクの包括的な回顧展が開催されました。 「ムービング・アウト」というタイトルの作品。

ロバート・フランクは2019年9月9日にノバスコシア州の自宅で亡くなり、写真界に重要な遺産を残した。