ディエゴ・ベラスケス、自画像、c。 1645. キャンバスに油彩、1,035 x 825 mm。フィレンツェ：ウフィツィ美術館。

ディエゴ・ベラスケスとは？

ディエゴベラスケスは、1599 年から 1660 年まで生きたスペインの画家でした。彼は、スペイン黄金時代の最も重要な画家の 1 人と考えられており、肖像画、風俗画、歴史画で知られています。ベラスケスはセビリアでキャリアをスタートさせ、そこでフランシスコ・パチェコの下で訓練を受けました。 1622 年にマドリッドに移り、フェリペ 4 世の宮廷画家になりました。ベラスケスが描いた国王やその他のスペイン宮廷の人物の肖像画は、彼の最も有名な作品の 1 つです。ベラスケスの作風は、光と影の使い方、被写体の個性を捉える能力、細部へのこだわりが特徴でした。彼は構成の達人でもあり、彼の作品はしばしば人物や物体の複雑な配置を特徴としています。ベラスケスの最も有名な作品には、「ラスメニーナス」、「ブレダの降伏」、「ロケビーヴィーナス」などがあります。マネやピカソを含む後の画家たちへの彼の影響は大きく、彼の作品は今日も賞賛され、研究され続けています。

ディエゴベラスケス、マルタとマリアの家のキリスト、 1618 年。キャンバスに油彩、63 cm × 103.5 cm。ロンドン: ナショナルギャラリー。

ディエゴ・ベラスケスの5つのスタイルの特徴は?

リアリズム: ベラスケスは、非常にリアルで生き生きとした肖像画を作成する能力で有名でした。彼は「テネブリズム」と呼ばれる技法を使用して、作品に奥行きと立体感を生み出しました。
光の使用: ベラスケスは、光を使ってドラマを作成し、絵画の主要な主題を強調することの達人でした。彼はしばしば明暗の強いコントラストを使用して、深みと遠近感を生み出しました。
ルーズな筆遣い: 細部とリアリズムへの注意にもかかわらず、ベラスケスは作品の中でルーズで滑らかな筆遣いをしばしば使用しました。これは彼の絵に動きとエネルギーの感覚を与えました。
ミニマリズム: ベラスケスは、シンプルな背景と控えめな色を使用して被写体に焦点を当てたミニマリストのアプローチを採用することがよくありました。彼はまた、バランスと調和の感覚を生み出すためにネガティブスペースを使用しました.
心理的洞察: ベラスケスは、被験者の内面の性格と感情状態を捉える能力で知られていました。彼の肖像画は、人間の精神に対する深い理解を示すことが多く、顔の表情やボディーランゲージを通じて複雑な感情を伝えることに特に長けていました。

ディエゴ・ベラスケス、ラス・メニーナス、c。 1656年。キャンバスに油彩、318×276cm。マドリッド: プラド美術館。

ラス・メニーナス

「ラス・メニーナス」は、スペインの芸術家ディエゴ・ベラスケスの有名な絵画です。 1656 年に完成したこの作品は、スペイン王フェリペ 4 世の宮廷で、背景の鏡に映る王と王妃を描いています。この絵は、複雑な構図、光と影の使い方、現実のあいまいな描写で有名です。絵の中心には若い王女、インファンタマルガリータがおり、スペイン語で「メニーナ」と呼ばれる女官たちに囲まれています。ベラスケス自身がキャンバスに立ち、ブラシを持って絵に登場し、彼が私たちの目の前にあるシーンを捉えていることを示唆しています。この絵は多くの方法で解釈されており、芸術そのものの性質についての瞑想であると示唆する人もいれば、社会における芸術家の役割を反映していると考える人もいます. 「ラス・メニーナス」は、史上最高の絵画の 1 つとして広く認められており、スペイン黄金時代の傑作です。今日、マドリッドのプラド美術館で見ることができ、美術館の最も貴重な所有物の 1 つとなっています。

作品中の主要登場人物

ディエゴ・ベラスケス、青のインファンタ・マルガリータ、1659年。キャンバスに油彩、127×107cm。ウィーン: 美術史美術館。

インファンタ・マーガレット・テレサ

インファンタマーガレットテレジアは、17 世紀に生きたスペインの王女でした。彼女はスペイン国王フェリペ 4 世と彼の 2 番目の妻であるオーストリアのマリアナの娘でした。マーガレット・テレジアは1651年に生まれ、夫婦の長男でした。子供の頃、マーガレット・テレジアは当時の政治同盟において貴重なポーンと見なされ、5 歳のときに叔父である神聖ローマ皇帝レオポルド 1 世と婚約しました。この結婚は、スペインとオーストリアの間の同盟を強化することを目的としていました。マーガレット・テレサは厳格な環境で育ち、宗教教育、音楽、絵画、ダンスなどの包括的な教育を受けました。彼女はその美しさと知性で知られており、いくつかの言語に堪能でした。マーガレットテレジアとレオポルド 1 世との結婚は最終的に完了し、彼女は後に神聖ローマ皇帝となる 2 人の息子を含む 4 人の子供を出産しました。しかし、おそらく出産の合併症が原因で、1673 年に 21 歳で亡くなったとき、彼女の人生は短くなりました。彼女の短い人生にもかかわらず、マーガレット・テレジアの遺産は彼女の子供たちを通して生き続け、彼女の美しさと知性は芸術と文学で称賛されました.彼女は、17 世紀ヨーロッパの政治的同盟と王朝の野望の象徴として記憶されています。ラス・メニーナスに関して言えば、リンファンタは、マリア・アウグスティナ・サルミエントとイザベル・デ・ベラスコが注目する金髪の子供です。

フェリペ 4 世とマリアナオブオーストリアのラスメニーナスの詳細。

フィリップ 4 世とオーストリアのマリアナ

スペイン語でフェリペ 4 世としても知られるスペインのフィリップ 4 世は、1621 年から 1665 年に亡くなるまでスペインとポルトガルの王でした。1605 年 4 月 8 日にスペインのバリャドリッドで生まれ、フィリップ 3 世の息子として生まれました。スペインのマーガレットとオーストリアのマーガレット。マリアナオブオーストリア (マリアナオブオーストリアザヤンガー) としても知られるマリアナオブオーストリアは、フェリペ 4 世の妻として、1646 年から 1665 年までスペインの王妃でした。彼女は 1634 年 12 月 24 日にオーストリアのウィーナーノイシュタットで生まれ、皇帝フェルディナンド 3 世とスペインのマリアアンナの娘でした。ラス・メニーナスに関しては、統治者は鏡の中で不死化されているように見えます。

ホセ・ニエト

ホセニエトベラスケスは 1650 年代に女王の侍従であり、ラスメニーナスとは別に、ベラスケスはホセニエトの肖像画を描きました。男性とcの肖像画というタイトルの肖像画。 1635-45、現在はロンドンのアプスリーハウスにあります。ラス・メニーナスに関して言えば、階段に描かれているのはホセです。

マルセラ・デ・ウロア

マルセラ・デ・ウジョアがアルメナーラ侯爵ディエゴ・デ・ペラルタ・ポルトカレロの未亡人であったとき、彼女は最初にオリバレス伯爵夫人に仕え、後に王宮に加わり、そこでメイド長になり、マルガリータ・テレサの世話を担当しましたオーストリア。ベラスケスの代表作で、マルセラは喪服を着て正体不明の人物とおしゃべりをしている。

マリア・アウグスティナ・サルミエント

マリア・アグスティナ・サルミエント・デ・ソトマヨールはマルガリータ・デ・オーストリアのメニーナの一人であり、ディエゴ・サルミエント・デ・ソトマヨールの娘であり、ベラスケスの傑作に登場し、マリア・テレサの前にひざまずき、同時に彼女に何か飲み物を提供しているように見えますトレイ。

イザベル・デ・ベラスコ

イザベル・デ・ベラスコ、ベルナルディーノ・ロペス・デ・アヤラ・イ・ベラスコ、第7フエンサリダ伯爵、コルメナール・デ・オレハ第1伯爵の娘、最初の妻イザベル・デ・ベラスコ・イ・ベナビデスによる、11歳でメニンとして王宮の奉仕に入った1649 年 12 月 26 日から 1659 年 10 月 22 日に亡くなるまでマリアナ女王に仕えた. ラスメニーナスでは、イザベルは若い王女マーガレットテレジアの左に立っている.彼女はお辞儀をする準備ができていることを私たちに伝えます。

マリア・バルボラとニコラシト・ペルトゥサト

ドイツのバルボラとイタリアのペルトゥサトは、キャンバスの右側に配置されている 2 人の小人です。彼らはフィリップの法廷で重要な役割を果たしました。実際、彼らはベラスケスによって何度も描かれました。

ディエゴ・ベラスケス

スペインの画家は、王室の夫婦の肖像画に取り組んでいるキャンバスの前に自分自身を示しています.スペインの画家は、王室の夫婦の肖像画に取り組んでいるキャンバスの前に自分自身を示しています.彼はキャンバスの左側に配置され、アーティストとしての役割に自信を示しています。

意味

この絵は長年にわたって多くの議論と分析の対象となっており、美術史家や批評家によってさまざまな解釈が提唱されています。この絵は社会における芸術家の役割を表したものであると示唆する人もいれば、スペイン宮廷の権力のダイナミクスについての解説と見なす人もいます. 1つの解釈は、この絵は宮廷画家としてのベラスケスの立場と王室との関係を反映しているというものです。アーティストは、パレットとブラシを持った背景の影のような人物として絵に登場します。これにより、ベラスケスが鏡に映った自分自身を描いた自画像であると推測する人もいます。別の解釈は、絵画は知覚と表現の性質の探求であるというものです。絵の中の人物の複雑な配置は、鑑賞者の目がさまざまな興味のあるポイントに引き寄せられるため、ベラスケスが鑑賞者の遠近感を操作し、見ているものに疑問を投げかけていると示唆する人もいます。

顔料

ディエゴ・ベラスケスが「ラス・メニーナス」で顔料を使用したことは十分に文書化されておらず、彼が絵画で使用した正確な顔料を特定することは困難です.しかし、彼は当時のアーティストが一般的に使用していたさまざまな顔料を使用した可能性が高いと考えられています。 17 世紀には、芸術家が一般的に使用した顔料には、黄土、シエナ、アンバーなどの天然顔料と、鉛スズイエロー、バーミリオン、ウルトラマリンブルーなどの合成顔料が含まれていました。ベラスケスはスペイン王フェリペ 4 世の宮廷画家だったので、さまざまな顔料にアクセスできたはずです。一部の美術史家は、ベラスケスが「ラス・メニーナス」で鉛白、鉛錫黄、赤鉛、朱色、およびカーボンブラックを使用した可能性があると推測しています。これらの顔料を使用することで、ベラスケスは絵画の特徴である強いコントラストと鮮やかな色を実現できたはずです。

ディエゴ・ベラスケス、フィリップ4世、c。 1631年。キャンバスに油彩、195×110cm。ロンドン: ナショナルギャラリー。

フィリップ4世の宮廷

ベラスケスと宮廷との関係は緊密であり、彼の芸術的能力は高く評価されていました。彼は王から多くの特権を与えられました。それには、給料や宮殿での住居が含まれていました。ベラスケスは王室のコレクションにもアクセスできたため、他の偉大な芸術家の作品を研究し、刺激を受けることができました。ベラスケスは宮廷画家時代に、国王フィリップ 4 世を含む多くの王室の肖像画を制作しました。彼は、被写体の個性と性格を捉える能力と、光と影を使って絵画に深みとリアリズムを生み出すことで知られていました。全体として、宮廷画家としてのベラスケスの地位により、彼は 17 世紀の最も象徴的な芸術作品のいくつかを作成することができ、彼の遺産は今日まで祝われ続けています。

ポイントと好奇心

この絵は「メイドオブオナー」としても知られています。「メニーナ」という用語は、絵に描かれている女官またはメイドオブオナーを指します。
この絵はスペイン美術の最高傑作の 1 つと考えられており、マドリッドのプラド美術館に所蔵されています。
この絵は、複数の人物と空間の層を含む複雑な構成です。視聴者は前景に位置し、王女とその側近がいる大きな部屋を見ています。イーゼルの後ろに立って、私たちが見ているシーンを描いているように見えるベラスケスも絵に描かれています。
この絵は、長年にわたって多くの解釈と分析の対象となってきました。この絵は社会における芸術家の役割についての解説であると示唆する人もいれば、スペインの宮廷内の権力のダイナミクスを表すものと見なす人もいます.
この絵は芸術の世界に影響を与え、長年にわたって他の多くの芸術家に影響を与えてきました。たとえば、パブロピカソは、1950 年代に「ラスメニーナス」をテーマに一連のバリエーションを描きました。