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ポール・セザンヌってどんな人？

ポール・セザンヌは、1839 年から 1906 年まで生きたフランスの芸術家兼画家です。彼はポスト印象派の芸術家として知られ、その作品は新しい表現形式を導入し、20 世紀初頭の芸術運動に影響を与えました。セザンヌは印象派とキュビズムの架け橋と考えられています。彼の初期の作品はロマン主義と写実主義の影響を受けていましたが、印象派の研究を通じて新しいスタイルを開発しました。彼は、オブジェクトの根底にある構造と芸術の形式的な性質を強調し、色面と小さな筆致を使用して複雑なフィールドを作成することにより、アカデミックアートの伝統的なルールを変えました。セザンヌの作品は当初、無理解と嘲笑にさらされましたが、カミーユ・ピサロやアンブロワーズ・ヴォラールなどの芸術家仲間が彼の作品を最初に高く評価しました。ヴォラールは 1895 年にパリでセザンヌ作品の最初の個展を開催し、これによりセザンヌの作品に対する理解と評価が高まりました。セザンヌの独特の筆運びと色の変調原理の使用はよく知られており、アンリ・マティスやパブロ・ピカソなどの芸術家がセザンヌを「私たちみんなの父」と認めており、彼の芸術への影響は今日でも感じられます。

ポール・セザンヌ、自画像、1888-1890。キャンバスに油彩、44×36cm。ニューヨーク・カールスバーグ・グリプトテック：コペンハーゲン。

主要な概念

ポール・セザンヌは、絵画は単に芸術家が見たものを反映しているだけであるという印象派の信念に満足していませんでした。代わりに、彼は自分の芸術的実践に対して新しい分析的アプローチを作成することを目指しました。セザンヌは、芸術家が主題を熱心に、そしてしばしば繰り返し研究する際の視覚感覚を記録するためのプラットフォームとしてキャンバスを使用しました。このようにして、キャンバスはアーティストの分析プロセスを捉えるスクリーンとして機能しました。
キャンバスに顔料を塗布するセザンヌのアプローチは、意図的かつ体系的でした。彼は、単に絵を描くのではなく、まるで絵を構築しているかのように、系統的な筆運びを使いました。その結果、彼の作品は、キャンバスの各セクションが絵画全体の構造的完全性において役割を果たすという建築上の理想を反映しています。
セザンヌの後期の絵画では、リンゴのようなありふれたものであっても、顕著な彫刻的性質を持っています。それはあたかも彼が静物画、風景、ポートレートの各オブジェクトをさまざまな角度から研究し、それらの物質的特性を単にコピーするのではなく、自然に匹敵する調和に再構築したかのようでした。この分析的で時間に基づいた絵画へのアプローチは、キュビストたちにセザンヌを真の師とみなすきっかけを与えました。

ポール・セザンヌ、 「現代のオリンピア」 、1888-1890年。キャンバスに油彩、46×55cm。パリ：オルセー美術館。

早い時期

ポール・セザンヌは、1839年1月19日、フランスのエクス・アン・プロヴァンスで、帽子屋で後に銀行家となったルイ・オーギュスト・セザンヌとアンヌ・エリザベス・オノリーヌ・オベールの間に生まれました。セザンヌの両親は1844年にポールと妹のマリーが生まれた後に結婚しましたが、1854年にはもう一人の子供ローズが生まれました。セザンヌ家の起源は、オクシタニアのオート・アルプにあるサン・ソヴァールです。ポール・セザンヌは、2月22日にマドレーヌ寺院で、祖母と叔父のルイが名付け親となって洗礼を受けました。後年、彼は熱心なカトリック教徒になりました。ルイ・オーギュスト・セザンヌは、セザンヌ・エ・カバソル銀行という銀行会社を共同設立し、これはポールの生涯を通じて繁栄し、当時の芸術家としては珍しい経済的安全をポールに提供し、結果として巨額の遺産をもたらした。ポール・セザンヌには、1814 年から 1897 年まで生きたアンヌ・エリザベス・オノリーヌ・オベールという名前の母親がいました。彼女は、活発で情熱的でしたが、すぐに腹を立てたと言われています。セザンヌの母親は、セザンヌの認識と人生観を形作る上で重要な役割を果たしました。彼にはマリーとローズという 2 人の妹もいて、毎日彼らと一緒に小学校に通っていました。ポール・セザンヌは10歳のとき、エクスにあるサン・ジョセフ学校に入学しました。彼のクラスには、後に彫刻家となるフィリップ・ソラーリや、息子のジョアヒム・ガスケが後にセザンヌの生涯についての本を書くことになるアンリ・ガスケがいました。 1852 年、セザンヌはエクスのブルボン大学（現在のミュネ大学）に移りました。そこで彼は、下位クラスにいたエミール・ゾラとバプチスタン・バイユと友達になりました。 3 人の友人は「Les Trois Inséparables (切り離せない三人)」として知られ、自由時間は弧で泳いだり釣りをしたりして過ごしました。彼らはまた、芸術について議論し、ホメロスやウェルギリウスの作品を読み、独自の詩を書きました。セザンヌはしばしばラテン語で詩を書きました。ゾラはセザンヌに詩をもっと真剣に取り組むよう勧めたが、セザンヌは詩を単なる趣味として捉えていた。セザンヌは大学に6年間滞在しましたが、最後の2年間は一日学者でした。 1857年、エクスにある市立自由絵画学校に通い始め、スペイン人の修道士ジョゼフ・ジベールに師事し、デッサンを学んだ。ポール・セザンヌの父親は、ポール・セザンヌに家業の銀行業であるセザンヌ＆カバソルを引き継いでほしいと考え、1859年に法学を学ぶためにエクス・アン・プロヴァンス大学の法学部に入学した。しかし、セザンヌは勉強を楽しむことができず、代わりに絵を描く練習や詩を書くことに集中することを好みました。彼はまた、グラネ美術館内にあったエコール・デ・デッサン・デサン・プロヴァンスの夜間クラスにも出席しました。彼の教師は学術画家のジョゼフ・ジベールであり、1859 年にセザンヌは人物研究コースで二等賞を受賞しました。同年、彼の父親はジャ・ド・ブファンの邸宅を購入し、その後長年にわたりセザンヌの家兼仕事場となりました。セザンヌはこの建物と敷地内の公園の木々を特に気に入っており、よく絵画に描いていました。 1860年に応接室の壁画の許可を得て、春夏秋冬の四季を描いた大きな壁画を制作しました。セザンヌは、その作品を評価していなかった画家アングルとしてユーモラスに絵画に署名し、さらに冬の風景には当時グラネ美術館に展示されていたアングルの絵画『ジュピターとテティス』をほのめかして1811年の日付を入れた。銀行家だった父親の反対にもかかわらず、ポール・セザンヌは芸術的発展を追求することを決意し、1861 年にパリに移りました。すでにパリに住んでいた友人のエミール・ゾラは、セザンヌにこの決断をするよう強く勧め、説得しました。彼のためらいを放っておいてください。最終的に、セザンヌの父親はセザンヌと和解し、ポールが銀行業で後継者になるという希望を諦めていたセザンヌが通常の勉強を始めることを条件に、彼のキャリアの選択を支持した。その後、セザンヌは父親から 40 万フランを相続し、経済的な心配から解放されました。

ポール・セザンヌ、頭蓋骨のピラミッド、1901年。キャンバスに油彩、37 cm × 45.5 cm。個人コレクション。

早期トレーニング

ポール・セザンヌは芸術家としてほとんど独学で学びました。彼は1859年にエクスで夜間のデッサンクラスに参加し、その後パリに移り、エコール・デ・ボザールに2度入学しようとしたが、審査員によって拒否された。セザンヌは専門的な訓練を受ける代わりに、ルーヴル美術館に頻繁に通い、ティツィアーノ、ルーベンス、ミケランジェロなどの有名な画家の作品を模写しました。彼はまた、若い美術学生が手頃な月額料金で生きているモデルから絵を描くことができるスタジオであるアカデミースイスにも定期的に通いました。そこにいる間、セザンヌは、後に印象派運動の創設メンバーとなるカミーユ・ピサロ、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワールのような他の売れ行きの悪い芸術家たちと出会いました。ポール・セザンヌは初期の油絵で暗いパレットと厚塗りの厚い層を使用していましたが、これにより彼の本格的な作品がさらに重く見えました。彼は、フランスアカデミーや毎年恒例のサロンの審査員が好む、明確に定義された形や視点ではなく、色に焦点を当てましたが、彼の作品は一貫して拒否されました。セザンヌは、反対する父親に金を無心するために頻繁にエクスへ戻った。しかし 1870 年、セザンヌの絵画スタイルに大きな変化をもたらす 2 つの出来事が起こりました。まず、彼は徴兵を避けるために南フランスのレスタックに移り、そこで地中海の風景と、その豊かな太陽の光と鮮やかな色彩に魅了されました。第二に、彼は著名な若い印象派画家、カミーユ・ピサロと親密になり、セザンヌに明るいパレットを採用し、重い厚塗りの代わりに小さくて生き生きとした筆運びを使うよう説得しました。『レスタック』で、セザンヌは田舎の家の建築的形状、明るい青い海、生き生きとした緑の葉を特徴とする一連の風景を描きました。 1872年、ポール・セザンヌはパリに戻り、パートナーのオルタンス・フィケとの間にポールという息子をもうけました。彼らは結婚していませんでしたが、その後、セザンヌの父親が亡くなった直後の1886年に結婚しました。セザンヌはオルタンスの40点以上の肖像画と、息子の神秘的な肖像画をいくつか制作しました。 1873 年、セザンヌは公式サロンで拒否された作品を展示するサロン・デ・レフューゼ展に参加しました。彼は、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロなどの前衛芸術家と一緒に展示しました。しかし、批評家たちのこの展覧会に対する評価は低く、セザンヌはその否定的な評価に傷ついたと伝えられている。次の10年間、彼は主にパリ郊外のエクスかレスタックで絵を描き、アーティストグループによる非公式の展覧会への参加をやめた。

ポール・セザンヌ、モン・サント・ヴィクトワールとアーク川渓谷の高架橋、1882年から1885年。キャンバスに油彩、65.5 cm × 81.7 cm。ニューヨーク: MET。

成熟期、後期、死亡

セザンヌの芸術スタイルは、自然から絵画を描くという実験に大きな影響を受けており、それが彼を芸術に対する独自のアプローチの開発に導きました。セザンヌは、つかの間の瞬間を描くのではなく、観察した対象物の永続的な性質に焦点を当てました。彼は、芸術家はまず主題の本質を理解し、それから形、色、空間関係を通してそれを伝えるべきであると信じていました。セザンヌは、アカデミーで教えられた伝統的な遠近法や絵の具の塗布技術よりも、色と形を重視しました。彼は現実をありのままに描くことに興味はなく、より深い何かを明らかにすることに興味がありました。 1880 年代、セザンヌは物体から、その表面や輪郭を通して伝わる潜在的な形や色に注意を移すことで、静物画のジャンルを再発明しました。同様に、自画像を含む彼の肖像画は、モデルの性格よりも人体の形式的で色彩的な側面を強調していました。セザンヌは晩年、芸術的関心のほとんどを 2 つの主要なテーマに捧げました。 1 つは、エクスの険しい乾燥した風景を支配する印象的な山、モン・サント・ヴィクトワールの描写でした。もう 1 つは、自然環境の中で戯れる裸の人物を描いた、「水浴び」として知られる一連の絵画でした。彼が進歩するにつれて、水浴びの人々は形と色の描写においてますます抽象的になっていきました。セザンヌは1906年10月22日、肺炎を患いエクスの実家で死去した。晩年は重度の鬱病と糖尿病に悩まされ、多くの愛する人たちと疎遠になった。

有名な芸術作品

ポール・セザンヌ、 「水浴び」 、1898–1905。キャンバスに油彩、210.5 cm × 250.8 cm。フィラデルフィア: フィラデルフィア美術館。

大浴場 (1898-1906)

「大浴場」は、モダンなヌードと自然環境を組み合わせようとするセザンヌの試みを代表する作品です。人物像はギリシャ・ローマの神話的な神々ではなく、さまざまなポーズをとる普通の人々であり、静物画の構図の中の物体のように配置されています。木々と空が交差して、人物の上に尖ったアーチを形成します。これらの図には特別な個性はなく、構造上の目的で配置されているだけです。女性の裸体という西洋の伝統的な主題をセザンヌが再解釈したのは、驚くほど革新的です。この絵の巨大なサイズは印象的であり、鑑賞者に省略された形を突きつけ、最終的には主題の裸の手足に分解されます。これは完全な抽象化ではありませんが、そのような場合、セザンヌはすでに具象の伝統を超越しています。

ポール・セザンヌ「リンゴのかご」c. 1893年。キャンバスに油彩、65 cm × 80 cm。シカゴ: シカゴ美術館。

リンゴのかご (1893年頃)

セザンヌの絵画「リンゴのかご」では、オブジェクトはテーブルのように見える木の表面に置かれています。リンゴはテーブルの端に置かれた籐でできた大きな籠の内側と外側に置かれています。黒い瓶が中央に置かれ、4枚のクッキーが絵の右側の白い皿の上に置かれています。前景では白い布の上にリンゴが置かれ、背景は明るい色の表面で表されています。セザンヌの絵画「リンゴのかご」は、自然の形を基本的な幾何学的な形に単純化したものです。これにより、アーティストは自分の芸術的アイデアを探求するために使用できる独自の視覚シンボルシステムを作成することができました。セザンヌは、絵画の仕事は自然を複製することではなく、むしろ形と色の使用を通じてキャンバスの二次元表面上に新しい現実を構築することであると信じていました。この絵画における空間の考え方は他の芸術家にも採用され、最終的にはキュビスム運動につながりました。セザンヌは、絵画は単なる自然のコピーではなく、芸術家によって生み出された調和のとれたバランスを表現すべきであると主張しました。したがって、芸術家の役割は、現実を観察し、それを調和のとれた構成に再構築することです。したがって、芸術は芸術家の精神によって創造された、自然と並行した現実です。

ポール・セザンヌ、ベルビューから見たモン・サント・ヴィクトワール、c. 1895年。キャンバスに油彩、73 cm × 92 cm。ペンシルベニア州: バーンズ財団。

ベルビューから見たモン・サント・ヴィクトワール（1895年）

ベルビューから見たサント・ヴィクトワール山は、ポール・セザンヌが1886年頃に描いた風景画です。この絵には、南フランスのプロヴァンス地方にある山、サント・ヴィクトワール山が描かれています。セザンヌは、自宅から山が見えるエクスアンプロヴァンスで多くの時間を過ごしたため、風景と密接な関係がありました。彼はこの山を何度も描き、絵の中央右にあるアルク川渓谷にあるエクス＝マルセイユ線の鉄道橋を描きました。セザンヌの意図は、印象派の光学的リアリズムを犠牲にすることなく、自然の風景に秩序と明瞭さをもたらすことでした。絵画の光と色は、自然に押しつけられるのではなく、むしろ有機的に現れる自然なパターンを作成します。

ポール・セザンヌ、カード遊び者、1894 ～ 1895 年。キャンバスに油彩、47.5cm×57cm。パリ：オルセー美術館。

カードプレイヤーたち (1890-95)

ポール・セザンヌの絵「トランプ遊び」は、ビストロで二人の男がトランプをしているシーンを描いています。しかし、セザンヌにとって主題は重要ではなく、現実の外観を単純化することに興味があったからです。カードプレイヤーの2人はビストロの他の客たちから孤立しており、おそらく農民で、うち1人は画家の父親の屋敷の庭師アレクサンドルという名前だと考えられている。二人の男はワインのボトルが置かれた木のテーブルに座っています。彼らはシンプルだが威厳のある服装をしている。左側の男性はジャケットと帽子をかぶり、パイプを吸いながらカードを評価しています。右側の若いプレーヤーは、よりカジュアルな服装をしています。この絵には、ビストロの木製の壁の装飾とガラスのドアも描かれています。

ポール・セザンヌ、リンゴとオレンジ、1900年頃。キャンバスに油彩、74 x 93 cm。パリ：オルセー美術館。

リンゴとオレンジ (1899 年頃)

1899 年頃、ポールセザンヌはキャンバス上の静物油絵「リンゴとオレンジ」を作成しました。これは彼が人生の終わり近くに完成させた最後の作品の 1 つであり、同じ時期に同様の主題とスタイルを持つ他の 5 つの作品も制作しました。この絵は非常に有名で、セザンヌがキャリアの後半に完成させたモダニズム絵画のカテゴリーに分類されますが、多くの場合、セザンヌが専門であった印象派に分類されます。フランドルの静物の伝統も、この絵とシリーズの他の作品。セザンヌはこの作品の主題として、土器に入れたリンゴやオレンジなど、日常的な物体を使用しました。この静物画には 2 つのボウルがあり、それぞれのボウルにはたくさんの果物とその他の果物が散らばっています。果物の中に、色とりどりの花柄が描かれた白い水差しがあります。カラフルなカーテンの下には木製のテーブルまたはスタンドが見え、地面に落ちる白いテーブルクロスの上に果物が置かれています。絵画の右側の部分は、片側に光が当たっているかのように左側よりも明るく見え、コントラストが生まれています。

ポール・セザンヌ、サント・ヴィクトワール山、1905～1906年。キャンバスに油彩、60×73cm。モスクワ：プーシキン美術館。

モンサントヴィクトワール (1905 年頃)

サントヴィクトワール山を描いたこの絵は、形と色彩に対してより抽象的なアプローチで制作されたセザンヌの最後の作品の 1 つです。山は簡略化されたストロークで描かれ、さまざまな色合いのパズルに似ています。このタイプの絵画は、伝統的な表現から脱却しようとしたモダニストに影響を与えました。セザンヌの成熟したスタイルでは、色と形を同等に重要視し、暖色と寒色を並べて遠近感を構築しました。光はもはや外部の要素ではなく、絵画の内部から発せられました。セザンヌは幻想を追求するのではなく、主題の本質を追求し、三次元の人工ではなく二次元の真実を目指しました。

ポール・セザンヌ、赤いベストの少年、1888-1890。キャンバスに油彩、79.5×64cm。チューリッヒ: ビュールレ財団。

レガシー

セザンヌの晩年の作品における独特の芸術的アプローチは、若い世代の芸術家に大きな影響を与えました。彼の評判が高まるにつれて、彼の革新的なビジョンに触発されるアーティストがますます増え、その中には後に西洋絵画をまったく新しい方向に導くことになる若いパブロ・ピカソも含まれていました。セザンヌの教えは、新しい世代が芸術において色彩から形を解放することを奨励し、単なる模倣ではなく主観的で新しい絵画的現実を可能にしました。この影響は 1930 年代から 1940 年代まで続き、そのとき抽象表現主義が新しい芸術的手法として出現しました。

まとめ

ポール・セザンヌはポスト印象派の時代に属し、高く評価されているフランスの芸術家でした。晩年に向けて、彼は絵画の素材と彫刻のルーツの重要性に対する信念が認められました。南フランスの祖先の故郷にちなんで「エクスの巨匠」としても知られるセザンヌは、視覚的にも概念的にも、20世紀のモダニズムの出現への道を切り開いた人物とされています。彼の作品は、印象派の一時的な性質と、フォービズム、キュビズム、表現主義、さらには完全な抽象化などのより具体的な芸術運動との間の重要なつながりとして見なされています。今にして思えば、セザンヌの芸術は本質的で強力なものであると考えられています。