なぜ受胎告知はそれを冒涜するところまで行く芸術家を鼓舞し続けるのですか？

受胎告知ではないにしても、芸術愛好家をクリスマスの精神に近づけることができる絵画のテーマは何ですか？

大天使ガブリエルによって聖母に行われたマリアの受胎告知、またはマリアの処女懐胎とイエスの処女懐胎の発表は、芸術の歴史の中で最も頻繁に表される主題の1つです。このテーマは古代から芸術家によってアプローチされてきたため、この主題の最も古い既知の表現は3世紀の前半にまでさかのぼります。ローマのプリシラのカタコンベにある、立方体の丸天井に描かれたフレスコ画です。

ローマのプリシラのカタコンベにある3世紀前半のローマのフレスコ画

14世紀のイタリアの傑作、シモーネ・マティーニによる受胎告知

したがって、シモーネマルティーニが、1333年にさかのぼり、フィレンツェのウフィツィ美術館に保存された有名な受胎告知を描いたとき、この主題は、シーンの主人公の位置とポーズですでに広く利用され、経験されていました。

聖女マルガリーニによる受胎告知は、芸術家によって署名され、日付が付けられ、シエナ大聖堂の翼廊にある聖母被昇天に捧げられた聖アウグスティヌスの祭壇を飾るために描かれました。作品では、5つの尖ったアーチで区切られた金色の豊かなフレームが、中央部分に聖母と発表する大天使ガブリエルの像、そして両端に聖人アンサヌスとマキシムスの像を収めています。

シモーネ・マルティーニ、聖女マルガリーと聖女マルガリー、1333年。パネルのテンペラ-金色の背景、184x210cm。フィレンツェ、ウフィツィ美術館。

シモーネ・マルティーニによる祭壇画の詳細。

「AVEGRATIAPLENA DOMINUS TECUM」（あられ、恵みに満ちて、主はあなたと共におられます）。

騎士のようにひざまずく大天使ガブリエルは、聖母の前に現れ、オリーブの枝（胎児が地球上に広がる普遍的な平和の象徴）を提供し、金色の背景に浮き彫りに刻まれた言葉でイエスの誕生を発表します。 AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM」（あられ、恵みに満ち、主はあなたと共におられます）。さらに、エレガントなダマスクドレスとチェック柄のケープを身に着けている天使は、同じ主題を描いた他のアートワークから際立っています。確かに、まだ広げられた岬と翼が表現されているダイナミズムは、ガブリエルがマリーの前に一斉に着陸したという印象を与えます。

処女は、彼女の前にあるものに明らかに邪魔されている誰かの表情で捕らえられているように見えるので、彼女はマントを握りしめて撤退します。このマントは青色で、金色の背景と強く対照的です。メアリーは、天の生き物である天使とは異なり、光を発するのではなく、光に包まれているだけなので、この選択は芸術家によって意識的に行われました。

上は2人の人物の間の空間に、セラフィムに囲まれた鳩（聖霊の象徴）が浮かんでいます。下は地面にユリの花瓶があり、マリーの処女の純粋さをほのめかしています。

このパネルのためにマティーニが選んだ金色の背景は、奥行き感と空間的な定義を排除し、シーンを時代を超越させます。しかし、表現されたいくつかの要素（大理石の床、豊かに彫られたハイチェア、貴重な布地、メアリーが天国の出現の前に読んだ本など）は、イタリアの14世紀のより裕福なクラスの家にリンクすることができます。

その結果、ジェスチャーの貴族的で非現実的な優雅さ、色の貴重さ、曲線と曲がりくねった線の洗練された使用、イタリアのマスターの仕事を区別するすべての特徴に基づいて、非常に調整された構成になります。

アルベルト・サヴィニオ、受胎告知、1932年、キャンバスに油彩、99x75cm。ミラノ、ボスキディステファノハウス-美術館。

受胎告知の冒涜

何世紀にもわたって、マティーニの受胎告知の表現は、芸術家によって広く研究され、修正され、冒涜されるまでになりました！この例は、有名なジョルジョデキリコの兄弟であるアルベルトサヴィニオが描いた受胎告知です。確かに、芸術家の油絵では、聖母はペリカンの頭を持つ女性に変身し、天使ガブリエルはギリシャの彫像のように巨人になります。

構図の詳細に入ると、この作品は、歓迎的で従順で居眠りしている処女がガブリエルから訪問を受けたインテリアを表しており、彼女の巨大な顔から発せられる思いやりによってのみ表されます。マティーニとは異なり、サヴィニオは主なものに加えてオブジェクトやキャラクターの仕事を奪います。なぜなら、彼の意図は、聖母と大天使の間に作成されたほぼ親密な関係を独占的に研究することだからです。

イベントの設定に関しては、サヴィニオが壁を描いた黄土色が伝統的な金色を思い起こさせますが、壁は貫入できない黒い空に引き裂かれ、その目的は強い空虚感を伝えることです。そうすることで、芸術家は、信仰の文法を永遠に断ることができない人間のドラマを再提案したかったのです。最後に、サヴィニオの革新のすべてが、イタリアの芸術的伝統を超えて自分自身を置くことができる独立した創造力として自分自身を見た芸術家の非難された精神のおかげで行われたことを強調することが重要です。

結論として、マティーニとは異なる象徴的な意味を持ち、オブジェクトと文字の数が単純化されたサビニオの構成は、宗教を包む永遠の謎の色を帯びていても、同じ神聖な出来事を暗示していることは明らかですそして人間の存在。