自分で作った画家の肖像画よりも面白いものは何ですか？
アートの歴史を通して、自画像はすぐにアーティストによく知られているスタイルのエクササイズになりました。これは確かに、画家の2つの目的、2つの意図に対応しています。まず、自画像により、彼は認識の些細な必要性に対応することができます。このように、死後の成功やミレニアル世代の子孫を予感させる自画像は、芸術家が彼の技術、彼のスタイル、または彼の野心に関連する顔の特徴を一般大衆に提供することを可能にします。次に、このアプローチにより、彼は自分のイメージ、または少なくとも彼の外見を完全に制御できます。アーティスト、男性、女性は、常に他の人に見られたいと思うように自分自身を示しますが、「彼ら。
1.ヤン・ファン・エイク、赤いターバンの男、1433年：
最も古い
木に油彩、26 x 19 cm-ロンドン、ナショナルギャラリー
15世紀以前は、今日私たちが理解している芸術家（画家、彫刻家、織工）は職人と見なされていたため、彼の創造性は高度な社会に貢献していました。彼は強力な人のために制作し、自分のために働くことはありませんでした。彼の個人的な目標を達成するために、彼は階層に依存していました。この独立性の欠如は、アーティストの個々の野心を打ち砕き、1433年にヤンファンエイクが介入する前に自画像の痕跡がまったくまたはほとんど見つからなかった理由を説明しています。
このフランドル派の原始人は、彼の人生の終わりに特に安心していました。1430年に、彼はブルゴーニュのフィリップ公爵（一種の豪華なコンシェルジュ）の商工会議所に任命され、ブルージュ市の公式画家としての地位を維持しました。したがって、彼は素晴らしい道を切り開いており、職人、宮廷画家の純粋な機能からますます解放されています。これは彼が1433年にヨーロッパの美術史で最も古い独立した自画像を作成した方法です。私たちは、穏やかで活気のある視線が視聴者を固定している、プロフィールと人生の最盛期にある男の顔を発見します。彼の頭には、まばゆいばかりの大きな赤いターバンが、この偉大なベルギーの巨匠の技術的熟練を示しています。
2.ジョルゴーネ、デビッドの自画像、1510年頃：
最も神秘的な
キャンバスに油彩、52 x 43 cm（切り捨て）-ブランズウィック、ヘルツォークアントンウルリッヒ美術館
ヤン・ファン・エイクのフランダースの熱狂の直後、多くの芸術家がこの演習に参加したのはイタリアでした。最初のルネサンスのフィレンツェの画家であるフラフィリッポリッピは、彼から依頼された特定の聖書の場面（特に聖母戴冠、 1445年頃）に彼の顔を慎重に統合します。
パルマ出身の若い才能であるパルメザンは、奇妙なトロンプ・ルイユ（凸面鏡の自画像、1523年）の中心で彼の若々しい顔を表現することを楽しんでいます。同時に、ヴェネツィアで働いているジョルジョーネも、自分の才能を使って自分を代表することにしました。このようにして世界にもたらされた作品（上記参照）は神秘主義を帯びています。かろうじて見える冷たい顔は、不透明な暗闇から抜け出すのが困難です。
実際、今日私たちが知っている作業は切り捨てられています。それは切断されており、これらの変更により、この自画像の本当の意図が消えてしまいました。この絵がまだ無傷であったときに再現された1650年の彫刻のおかげで、ジョルジョーネの意図をスケッチすることができます。元々、彼はゴリアテの頭を手に持っていたため、聖書の英雄であるデビッドの役割で登場しました。これは、ヨーロッパの芸術史上初の寓話的な自画像であり、ミケランジェロ（バルテレミーの肌の自画像）やカラヴァッジョ（ゴリアテの頭を持つデビッド）など、他の多くの才能のある芸術家に道を開くでしょう。 。悲しいことに、ジョルジョーネはこの肖像画が撮られてから数か月後に亡くなり、当時猛威を振るった疫病に流されました。
3.カタリナ・ヴァン・ヘメセン、イーゼルでの自画像、1548年：最初の女性の自画像
木のテンペラ、32 x 25 cm-バーゼル、バーゼル美術館
男性、絵を描く芸術家、女性、インスピレーションを与えるミューズの古い決まり文句からはほど遠い、特定の女性芸術家は、16世紀の初めから芸術作品に影響を与えることができました。これは特にカタリナヴァンヘメッセンの場合であり、1548年のイーゼルを備えた自画像はこれの初期の兆候です。
これは、自画像の最も古い既知の例です。「イーゼルでの肖像画」は、非常に有名な画家（レンブラント、ヴァンゴッホ、カイユボット、マグリットなど）によって古くから繰り返されるスタイルのエクササイズです。 。それら！）。イーゼル、パレット、ヘラ、アンティークの大文字、十字架の形に配置されたブラシなど、繁栄する創造性のすべての兆候で私たちを観察する自信のある女性を発見します。
間違いない：この女性は強力です！
4.アントワーヌ・ヴァン・ダイク、1635年頃のヒマワリの自画像：最も皮肉な
キャンバスに油彩、60 x 73 cm-ロンドン、ウェストミンスター公爵コレクション
ヤン・ファン・エイクと同じように、アントワーヌ・ファン・ダイクも当時のスーパースターの画家でした。このフランダースのバロック画家は、イギリスで公式の宮廷画家になる前に、最初にフランダースで、次にイタリアで有名になりました。この成功したヨーロッパの叙事詩の後、1635年頃、この有名な肖像画家はひまわりとの会話で貴族として自分自身を描きました。このひまわりは、単純なカジュアルな構図ではなく、イングランド王チャールズ1世を象徴しています。
まるで太陽のように花冠を画家の方に向けます！したがって、この特定の取り決めは王室の好意を体現しています。同時に、芸術家は右手で花を指さし、左手で、王が直前に彼に与えた重い金の鎖を、高潔さのしるしとして遊んでいます。このように、同じ作品の中で、芸術家は、観客と話し合い、君主をからかいながら、芸術的な栄光と王室の名声の間で、彼の個人的および専門的な成功を統合することに成功しました。
5.デビッド・バイリー、虚栄心の象徴を伴う自画像、1651年：最も知的な
キャンバスに油彩、89.5 x 122 cm-ライデン、ラーケンハル美術館
ライデン（オランダ）のデビッド・バイリーの芸術家は、この作品で、彼のような天才の画家にとって、壮大な静物と素晴らしい自画像を同時に実現するのは簡単である可能性があることを示しています。しかし、このキャンバスの優れた職人技は、細部と繊細さに満ちた作品の最初の認識にすぎません。彫刻や芸術的な装身具、ジュエリーなど、あらゆる種類のオブジェクトでいっぱいの彼のワークショップで、テーブルの端に座っている画家を発見します。 、アクセサリー、頭蓋骨、砂時計、古代の巻物、破裂する準備ができているシャボン玉…この絵は虚栄心のシンボルで溢れています：時間の経過、そして何よりも死の寓話的な表現。
彼がこの作品を制作したとき、デビッド・バイリーは67歳でした。彼はもはや彼の遺物のコレクションを見せてくれるこの誇り高く元気な若者ではありません。実際、この謎の解決策は、2つの楕円形の肖像画にあります。ベイリーの実際の肖像画と、その隣にいる妻の肖像画を発見します。したがって、アーティストは40年前に自分自身を見たように、振り返って自分自身を表現しました。この自画像は、作者の過去を振り返ったものですが、アーティストが彼の未来を私たちに公開することを考えています。
6.ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、包帯耳のある自画像、1889年：最も珍しい
キャンバスに油彩、60 x 49 cm-ロンドン、コートールド美術館
ゴッホを想起させることなく、象徴的な自画像にアプローチする方法！ 10年間の仕事の中で、オランダの画家の43を超える自画像があり、それぞれが次の画家よりも崇高で馬鹿げています。
1889年（彼の死の1年前）からのこの自画像は、アルルで起こった悲劇的な出来事に続いて制作されました。 1888年12月23日、彼の友人であり同僚であるポール・ゴーギャンとの議論が勃発しました。怒りと酩酊状態に陥ったゴッホは、有名な売春宿に取り残される前に、工房を出て街をさまよいます。かみそりの刃で武装した彼は、耳を切り落とし、彼が高く評価した売春婦であるレイチェルに遺物としてそれを提供することにしました。その後、彼は家につまずき、警察に発見されました。警察は彼を治療のために病院に連れて行きました。医師は彼を統合失調症の自傷行為と混合したアルコール依存症の危機と診断しました：この退廃的なメランコリックな天才の終わりはすぐに終わります、そして彼がこの仕事に気付くのは完全に回復期です。見た目と青白い顔色。彼の後ろには日本の彫刻があります。それは佐藤虎清による風景の中の芸者です。彼がパリで発見したアジアの芸術、特に日本の版画（浮世絵）の大ファンであるこの新しい色と構図の配置方法は、彼の晩年の仕事を通して彼に続くでしょう。破壊的な逃亡者に拷問された芸術家であるゴッホは、絵を描いたときに本当に自分自身を感じました。彼の自画像が芸術の歴史を永遠に刻むことは間違いありません。
7.フリーダ・カーロ、トリミングされた髪の自画像、1940年：最も親密な
キャンバスに油彩、40 x 27.9 cm-ニューヨーク近代美術館
ゴッホのように、最も象徴的な自画像の分類を確立することは、最も驚異的なメキシコの芸術家、フリーダカーロを引用せずに困難です。彼女が生前に制作した150点の絵画のうち、少なくとも55点の自画像があります。
彼女の人生は悲劇と不幸の行列だったので、これらの自己表現の主な目的は、彼女の存在のさまざまな混乱を表現することでした：交通事故、流産、夫婦の難破、嫉妬の危機、アルコールとアルコールの問題。 。
この1940年の自画像は、アーティストが病院のベッドに釘付けにされ、実際に彼女の障害に苦しむ少し前に登場しました。それにもかかわらず、それはフリーダと彼女のソウルメイトであるディエゴ・リベラの間の残忍な分裂に続き、それは彼女を絶望に苦しめました。私たちは彼女が空の部屋の中央に座っていて、暗くて大きすぎる衣装を着ており、右手にはさみを持っていて、どこにでも髪の毛が散らばっています。何よりも、彼女は観察者に穏やかで、誇らしげで、反抗的な視線を向けます。
彼女の雄大で長い髪は彼女の伝説の一部でしたが、なぜそのような行為を行うのですか？
作曲の一番上に、メキシコのラブソングのスコアがあります。あなたが剃られた今、私はもうあなたを愛していません。 "。一般的に、ネグレクト（離婚）とカットヘア（魅力の喪失）は、不名誉と屈辱と同義です。しかし、フリーダのポーズと彼女の誇らしげな視線は、これらの主張と一致していません。彼女が私たちに伝えようとしているメッセージは確かにもっと前向きです。私たちが失われた尊厳を取り戻すのは、自発的な自信の助けを借りてのみです。フェッチされた古い教義を酷評し、フリーダは女性らしさと美しさの従順さのその色付きの役割を放棄し、創造性と存在の自由のレンズを通してのみ彼の性格を判断するに値する落ち着いたものに到達します。この自画像は、芸術家が彼の人生の軌跡の突然変異を操作するための蛹です。
8.フェリックス・ヌスバウム、1943年頃のユダヤ人パスポートの自画像：最も劇的
キャンバスに油彩、56 x 49 cm-オスナブリュック、フェリックス・ヌスバウム-ハウス
1943年からのこの自画像は、伝統的な自画像のコードを尊重していません。そこに、私たちの近くにいる男性が、静止していない位置で彼のあごひげを見ることができるのを発見しました。彼は観察者を連れて行きます。通行不能な壁の見通し。 2つの要素が私たちに文脈を提供します：モデルの右肩、彼が私たちを指摘するように上がるコートの襟の下に、ナチスの抑圧中のユダヤ人の汚名の象徴であるダビデの星を発見します。彼は右手にパスポートを持っており、その上に「 JUIF--JOOD 」の碑文を読むことができます。間違いなく、私たちは第二次世界大戦の残虐行為に直面しており、彼の信念と所有物のために迫害され、恣意的に閉じ込められた男性と一緒にいます。
この悲劇的な自画像の作者であるフェリックス・ヌスバウムは、彼自身がナチス政権の犠牲者でした。彼は1904年にオスナブリュック（ドイツ）でユダヤ人の家族に生まれ、1933年に移住しました。1941年に彼はブリュッセルに隠れ、厳重に最小限の地下室や屋根裏部屋で慎重に作品を制作しました。すべてにもかかわらず、彼は彼のエネルギー、彼の創造性を刺激する発見されているの絶え間ない恐怖を保持します。したがって、彼の作品は恐怖、秘密、そして飛行を帯びています。この自画像（および彼の作品の多く）で、彼は彼の状況の恐ろしい恐怖に痛烈な証言を残し、私たちに痛烈なメッセージを提供します：すべてが絶望的であるように見えても、私たちはあきらめてはいけません。非放棄の尊厳は残っています。残念ながら、彼の生存の希望は実現しませんでした。数ヶ月後、彼と彼の妻は非難され、逮捕されてアウシュビッツに強制送還され、1944年に殺害されました。
結論として、この分類は明らかに網羅的ではありません。 （遠い）多くの芸術家は、芸術の歴史を彼らのおいしい（そして時には当惑させる）自画像でマークしました。アルブレヒト・デューラー、レンブラント、フランシス・ベーコン、ディエゴ・リベラ、さらにはエゴン・シーレなどの天才は、身体のエンベロープの外観を通して彼らの内面の個性を表現し、繊細で深い作品を生み出しました。あなたはこの選択を楽しんでいる場合、我々はすでに芸術の歴史の中で象徴的な作品を扱ういくつかの他の記事を準備しているので、ご期待。また、ポートレートが好きな場合は、単にエレガントであろうと非常に深いものであろうと、 1000ユーロ未満のポートレートコレクションを見つけて、プラットフォームから才能のあるアーティストのポートレートを集めてください。
バスティアン・アローム
コンテンツマネージャー-Artmajeurオンラインアートギャラリー
Bastien Alleaume (Crapsule Project)