マドンナ: ファイン アートにおけるポップ アイコンの影響

Caspa, Love Madonna , 2020. キャンバスにスプレーペイント / アクリル / エアブラシ / ジェルペン / マーカー / パステル / インク、100 x 100 cm.

マドンナが美術に興味を持ったきっかけは?

誰もが認めるポップ ミュージックの女王であるマドンナは、アーティストとしてのキャリアを通じて、タグの作成、パフォーマンス、アートワークのデザインから、目立った後援と熱心な収集に至るまで、比喩的な芸術への熱烈で折衷的な関心を示してきました。この関心は複数の要因によるものと思われますが、何よりもまず、アーティストの家族の「バックグラウンド」が原因であると思われます.Ciccones は小さなマドンナ ルイーズ ヴェロニカに、彼らが多大な関与をして実践していた描画と絵画への情熱的な輸送手段を伝えました.マドンナがフリーダ・カーロへの大きな愛を発見した施設であるデトロイト美術館など、ポップスターが若い頃から複数の美術館を訪れたのは、まさにこれらの親戚の影響でした。さらに、歌手のダンスへの情熱は、他の形式の芸術的表現に対する彼女の開放性と素因に確かに貢献しました。そのため、彼女はまさに舞台芸術の学校で、美術史のコースに付随してダンスと音楽理論を学びました。マドンナのパフォーミング アーツへの関心は、1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて明らかに発展しました。この頃、歌手はモダン ダンスのキャリアを追求し、大都市ニューヨークに移りました。多くの美術館を訪れたり、美術学校でヌード モデルのポーズをとったりするだけでなく、 、彼女はローワーイーストサイドとソーホークラブの写真家や画家と連絡を取り、Futura 200、Fab Five Freddy、Daze、Keith Haring、およびJean-Michel Basquiatのガールフレンドと友達になりました.まさにこの瞬間から、ポップ マドンナはより具体的な方法を通じて、多面的な芸術への愛を体現し始めました。

ピエール・オリエ、マドンナ女王、2022 年。

オラ、マドンナ。キャンバスにスプレーペイント/アクリル、116 x 89 cm。

マドンナ：ビジュアルアーティスト

マドンナが彼女の最初の「公式」アート作品、つまりグラフィティを作成し始めたのは、前述の状況の中で、「Boy Toy」というタグを使用して、地下鉄とビッグ アップルの壁を「塗りつぶす」ことを目的としていました。作家仲間からつけられたあだ名。後に、この象徴的な署名はアーティストの著作権会社の名前となり、ライク ア ヴァージンの時代に着用された彼女の象徴的なドレスのベルト バックルの装飾テーマにもなりました。しかし、ビジュアル パフォーミング アーツに関しては、どれだけ多くの学者がポップ スターのマドンナが革新的なパフォーマンス ポエティックスを創造したかはよく知られています。時には相反する社会的および政治的アイデアを説明することを目的とした、イベント、スクリプト、テキスト、および動き。これらのパフォーマンスはアーティストのミュージック ビデオでも活気づき、マイケル ジャクソンと共に、このジャンルを単なる商品から、研究されたイメージのサウンドトラックとして機能する一種の「ビデオ アート」に変えました。上記に加えて、比喩的な芸術である絵画の言語でビデオ体験を豊かにすることができたポップスターの革新的な能力があります.実際、マーク・ロマネクが監督したマドンナの 1994 年のビデオ「ベッドタイム・ストーリー」では、レオノーラ・キャリントンやレメディオス・ヴァロなど、象徴的なシュールレアリストのアーティストの作品への言及が数多くあります。一方、マドンナと写真との関係について言えば、スティーブン・マイゼルのショットとファビアン・バロンのアート・ディレクションによって巧みに作成され、ポップスターのエロティックな空想に命を吹き込み、当時のエロティックな写真の言語を再定義するのに役立った、官能的なショットのモデルおよび解釈者としての役割を果たしました。最後に、歌手のより最近の比喩的なプロジェクトには、米国の写真家であり映画製作者のクラインと作成した X-STaTIV インスタレーションX-STaTIV Pro=CeSS (2003) と、 Mother of creationというタイトルの話題の NFT 作品があります。 (2022) は、記録破りのアーティスト Beeple とのコラボレーションで署名された 3 つのメタモルフィック ビデオのシリーズです。

パトリス・フリニー、マドンナの二重の顔、2021年。金属の 3D モデリング、70 x 50 cm。

クリストフ・ジョセフ、マドンナ、2020年。プレキシガラスのフォトモンタージュ、100 x 100 cm。

マドンナ：コレクターとパトロン

マドンナが育んだアートへの愛は、アートの制作につながる創造的な衝動に限定されるだけでなく、アートを所有しサポートすることを目的とした欲求も探求します。コレクションといえば、ポップスターが1980年代初頭からアートワークを収集してきたことはよく知られています。つまり、彼女はまだ無名のダンサーでしたが、ニューヨークのアーティストと関わり始めました.それ以来、芸術作品を受動的に収集するのではなく、それらをインスピレーションの源として使用していると何度か述べてきたマドンナは、フリーダ・カーロ、フェルナン・レジェ、タマラ・ドの作品を含む、少なくとも1億ドルと推定されるコレクションをまとめました。レンピッカ、マン・レイ、パブロ・ピカソなど。後援者マドンナの代わりに話すと、歌手が芸術を支援し、美術館のコレクションを充実させるだけでなく、多かれ少なかれ無名のアーティストの作品を強調することに貢献する機会がたくさんあります。チャリティーイベント。

Bazévian Delacapucinière、 Portrait Madonna Pop 、2021年。キャンバスに油彩/アクリル/スプレーペイント/インク、80 x 80 cm。

Julijana Voloder、マドンナ、2022年。リネンキャンバスにアクリル、130 x 100 cm。

マドンナ：芸術のミューズ

マドンナのイメージは、パフォーマンス、ビデオ、写真、NFT だけでなく、ピーター ハウソン、アルベルト ジロネラ、ミケル ベラスコアインの作品によって証明されるように、より伝統的な絵画でも取り上げられてきました。 .このアメリカの歌手の折衷的で人気のあるパーソナリティのこの本物の比喩的カルトは、ポール・ストウ、アンネホール・ジェイコブス - デ・ジョン（ジョール）、イリーナ・カストソワのようなアートマジュールのアーティストを魅了し、彼女を描写することを躊躇しませんでした.

ポール・ストウ、トゥルー・ブルー - マドンナ、2022年。ドローイング、紙にグラファイト/鉛筆、50 x 36 cm。

ポール・ストウ:トゥルー・ブルー - マドンナ

ポール ストウの超現実主義的なドローイングトゥルー ブルー - マドンナは、アートマジュール出身の芸術家の音楽的嗜好を明らかにしている可能性が最も高いです。アートマジュールは、ユニークで誰もが認めるポップの女王を祝うために、前例のない独創的な方法で、マドンナの特定のイメージを再提案したいと考えていました。 1986 年のアルバム True Blue のカバーによって不朽の名声を得たアメリカ人アーティストのキャリア。さまざまなスタイルの変化で知られるアーティスト、マドンナのそのような「バージョン」は、比喩的なモデルとして使用するのに非常に魅力的であることが判明しました。前作より大人っぽい。前述の表紙の歴史について言えば、あごを上げて目を閉じ、革のジャケットを着たマドンナの横顔を描いた象徴的な縦の写真は、有名なアメリカの写真家で映画製作者であるハー・リッツによって撮影されました。ポップスターは、マドンナがその名を冠したキャラクターを演じた映画、必死にスーザンを探している映画のポスター写真を撮った1984年に会いました。最後に、よく知られているトゥルー ブルーの画像に戻りますが、それがどのように白黒で作成され、その後、青色の色合いに変わることによって手で着色されたかを明らかにすることが重要です。したがって、ストウの絵は、官能性を発しながらマドンナを描写することを目的とした、有名な写真の元のバージョンをほのめかしているように思われます。

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), Take your time - 'Eighties' , 2020.キャンバスにアクリル/インク、100 x 100 cm.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole): Take your time – 「80年代」

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) の絵画の強烈なクローズアップは、マドンナなどの生きたアイコンを祝うことを目的としており、色彩をエネルギッシュに使用することで、マドンナの特徴と視線を強調しています。 1970 年代と 1980 年代の写真イメージの灰色が圧倒的に勝っています。同様に、アートの歴史においても、誰もが認めるポップアートの巨匠、アンディ ウォーホルは、マリリン モンローを当時のアメリカ社会の象徴に変容させることを目的として、主題を繰り返し繰り返し、マリリン モンローの顔を強調しました。実際、ウォーホルにとって前景の描写そのものが、イコンに命を吹き込むことができる条件を表していましたが、連続性を通じて肖像を商業的またはこの場合のようにメディア製品のシンボルに変換するようになりました。同様に、アートマジュールのアーティストの作品は、前景を使用することで、マドンナが音楽と芸術の世界で際立っているすべての特性を引用しているように見え、これらの非常に忘れられない行動が彼女を作ることを思い出させてくれます。不滅。一方、歌手のイメージの反復性の欠如に関しては、アンネホール・ジェイコブス - デ・ジョン (ジョール) は、消費社会を直接ほのめかす必要性を感じなかった可能性が高く、単なるものにこだわる方が適切であると考えました。特定の歴史的文脈の中でそれを文脈化して、神話を祝う。

Iryna Kastsova, Madonna 2 , 2022. キャンバスにアクリル、120 x 60 cm.

イリーナ・カストソワ：マドンナ2

Iryna Kastsova のカラフルな絵画は、1980 年代のマドンナの「本質」を非常に代表するアメリカン ポップ スターのカルト写真を、写真家の Deborah Feingold が巧みにとらえた、独創的で前例のない革新的な方法で再利用しています。実際、ショットの時点、つまり1982年に、歌手が24歳で、有名なヒットシングルEverybodyをリリースしたSire Recordsとの最初の契約にどのように署名したかを強調することが重要です。ファインゴールドがスター ヒッツ マガジンでマドンナを不朽のものにしたのは、まさにこの人気の波に乗っていたときでした。アーティストの野心、スタイル、ステージでの強力な存在感を、明らかに自己意識的で官能的で断固としたショットで強調しました。このエピソードは、国際的な音楽の中心地であった当時の多忙なニューヨーク市で文脈化されます。この写真家は、ビースティ・ボーイズ、ジェームス・ブラウン、キース・リチャーズ、シネイド・オコナーなど、他の有名なミュージシャンも撮影しました。 、シンディ・ローパー、アニー・レノックス、ビリー・アイドル、ミック・ジャガー。したがって、アートマジュールのアーティストの作品は、「マテリアル ガール」が誰もが認めるシーンのスターであるワールド ミュージックの輝かしく象徴的な過去に私たちを連れて行ってくれるようです。