Sumit Mehndiratta、光学構造、2021年。彫刻、木/デジタル絵画/木のコラージュ、114.3 x 114.3x10.9cm。
キネティックアート、またはプログラムされたアートは、第二次世界大戦後、幾何学的抽象の衰退とともに生まれました。それは、視覚のメカニズムの研究を説明することを目的とした芸術運動であり、ダイナミズム、光学現象、および光の絵画的およびプラスチック的なレンダリングを目指しています。抽象主義と同じように、プログラムされた芸術で採用されている言語は反偶像主義です。つまり、構成的な野心を超えているという点で抽象運動とは異なりますが、画像はありません。実際、運動の流れの目的は、形式的または感情的ではなく、純粋に知覚的および心理的レベルで視聴者を巻き込むことを目的として、純粋な表現形式としての芸術の伝統的な概念を克服することです。
Valka Parusheva、無題1 、2021年。木のコラージュ、70x70cm。
デビッド・バーンズ、マリー・アントワネット、2019年。木製の布にコラージュ、75x107cm。
しかし、この芸術形式の歴史的な先例は何でしたか？
確かに、プログラムされた芸術の起源は、未来派、ダダイスム、構成主義、具体主義、バウハウス、運動、傾向、学校の経験にまでさかのぼることができます。とテクノロジー。この最後の流れの最も重要な前兆は、マルセルデュシャン、ナウムガボ、アントワーヌペブスナー、ラズロモホリナジ、ブルーノムナーリでした。実際、1913年から1920年までの期間にさかのぼり、デュシャンの最も革新的な実験があります。その中で、プログラムされた芸術の文脈では、象徴的な自転車の車輪（1913）が際立っています。
マルセル・デュシャン、自転車の車輪、1913年。金属製の車輪、木、ペンキ、129.5×63.5×41.9cm。ニューヨーク：近代美術館。 @_emme_dg
ナウム・ガボとアントワーヌ・ペブスナーについては、リアリスト宣言でキネティックアートの特徴について言及したとき、早くも1920年にキネティックアートについて話しました。 10年後、より正確には1930年に、Laszlo Moholy-Nagyは、最初の電動彫刻の1つであるLight-Space-Modulatorを動かすメカニズムを動的と定義しました。最後に、非常に重要なのは、1930年代にブルーノ・ムナーリによって作成された無駄な機械でした。天井から吊るす装置は、非常に軽い材料で構成されており、宇宙を自由に移動できます。さらに、イタリアの巨匠は、機械のみを使用して傑作を制作し始めるために、芸術家が同僚に伝統的な芸術の方法を放棄するように勧めたマニフェストデルマッキニズム（1952）の作成も担当しました。
ステイシーボリアル、シルバースフィア、2021年。MDFパネルにアルミニウム/アクリル、100x70cm。
キネティックアート
これらの輝かしい前例にもかかわらず、プログラムアートを真の前衛運動と言えば、パリの有名なデニスルネギャラリーで展示会ルムーヴメンテが開催された1955年まで待たなければなりませんでした。この展覧会の中心的なテーマは、アレクサンダー・カルダー、マルセル・デュシャン、ヘスース・ラファエル・ソト、ジャン・ティンゲリー、ヴィクトル・ヴァザルリなどの有名な芸術家の作品によく見られる動きでした。この画期的な展示会は、初期の動きの対照的な特性を強調しました。これは、一方では目の錯覚効果の研究を促進し、他方では、自然と機械の両方で決定される純粋な動きにも焦点を当てました。
アレクサンダーカルダー、ダブルゴング、1953年。サンフランシスコ：サンフランシスコ近代美術館。 @sagewoodmodernismweek
ヤコブアガム、エリゼホール、 1974年。パリ：ポンピドゥーセンター。 @janinesarbu
この新しい形の芸術が今日私たちが理解している意味で、または「キネティックアート」という表現を使用して示されたのは、1960年、より正確にはチューリッヒ市でのみでした。この名前は、有名なエンゾ・マリなどが展示したクンストゲヴェル美術館で開催されたキネティック・クンスト展の際に付けられました。 1960年代に、真のムーブメントとして認識されることに加えて、プログラムアートが進化し、ルミノキネティックアートやオプティカルアートなどの複数のバリエーションが提示されたことに注意することが重要です。この同じ時期に、キネティックアートの人気は急速かつ強力に高まり、複数の展示会が開催され、ニューヨーク近代美術館で開催された「BeyondInformal」というタイトルの象徴的な1965年のイベントで最高潮に達しました。最後に、プログラムされた芸術の黄金時代である1960年代と1970年代は、ブリジットライリー、レベッカホーン、ヤコブアガムなど、多くの人気のある現代アーティストの作品の中で生き続けています。
フェルッチョ・ガード、モストラ抽象クロマティズム、2018年。キャンバスにアクリル、80x80cm。
Gianfranco Meggiato、 Sun Sphere 、2020年。彫刻、金属にブロンズ、23 x 20 x 20 cm/5.00kg。
Artmajeurのアーティストによるキネティックアート
キネティックアートの光学的、機械的、空間的研究は、現代美術の有名な指数の研究と、Artmajeurの芸術家によって行われた並行した革新的で実験的な調査の両方で続けられています。実際、Gysin Broukwen、Jiri Genov、Seungwoo Kimなどの後者の作品は、この歴史的な運動に間違いなく新しい命を吹き込んでいます。しかし、場合によっては、Artmajeurの芸術家の研究が、時代間のつながりが決して止まらないように見える対話の中で、過去の偉大な巨匠の教えの回想をどのように取り戻すかが明らかになります。
Gysin Broukwen、キネティックフェイス、 2019年。紙にコラージュ、100x70cm。
Gysin Broukwen ：キネティックフェイス
キネティックフェイスと題されたBroukwenの紙へのデジタルプリントは、オプティカルアートの変種におけるキネティックアートの研究の典型的なテーマを扱っています。 OPアートとしても知られるこの最後の運動は、多次元錯覚の研究を深めることを目的として、60年代頃に生まれました。実際、オプティカルアートは、見る人に豊かな視点で作品を提供することを目的としています。これは、まるで啓示的なビジョン、動きの印象、隠された画像や変形した画像のように伝えます。この芸術的研究のモードは、視聴者を刺激し、深く関与させ、知覚が不安定な状態に誘導するという目的も追求しています。キネティックフェイスプリントに関しては、それは一緒にフィットし、その多くの部分にさまざまなレベルの深さを与える多彩な色彩を提示する小さなモノクロの幾何学で構成されています。実際、作品の中心部分では、目の錯覚がはるかに強くなり、視聴者が迷子になったり避難したりする可能性のあるより深い次元として現れます。最後に、Broukwenの研究の特徴と意図は、OP-Artの創設者であり主要な指数の1つであるVictor Vasarelyの作品の続きと見なすことができます。この作品は、幾何学的形状の使用を特徴とし、視聴者は立体感と動きの強い幻想を抱きます。
Jiri Genov、サイレントアドバイザー、 2020年。金属の彫刻、2020年。71.5x 21 x 39 cm /18.50kg。
Jiri Genov：サイレントアドバイザー
ジリ・ジェノフによって作成された彫刻であるサイレント・アドバイザーは、キネティック・アートに先行する芸術的傾向、特にダダイスムによって調査された動きの単純さを強く再提案します。これは、デュシャンの傑作である自転車の車輪との親和性があるためです。実際、この1913年の既製の自転車の車輪は、逆さまに取り付けられ、フォークで支えられており、自由に回転運動を行うことができます。同様に、別の単純なメカニズムを報告するジェノフの彫刻は、あたかも慈悲深い同意のうなずきを出すかのように、同情的に頭を揺さぶることによって動きます。実際、作者自身の言葉を参考にして、彫刻はこの目的で設計されました。鑑賞者は作品に質問をし、その後、その主張的な動きを活性化するボタンを押す必要があります。したがって、2020年の日付のこのユーモラスな彫刻は、一般的な孤独の中で、金属の対話者がかけがえのないものだったときに、おそらくロックダウンに触発された可能性があります。
キム・スンウ、サークルXXXV、 2021年。 彫刻、プラスチック/石膏/金属上の樹脂、16 x 30 x 16 cm /10.00kg。
キム・スンウ：サークルXXXV
2つのボタンで作られたキム・スンウの動的彫刻は、英国の画家であり、オプアート運動の主要な指数の1つであるブリジット・ルイーズ・ライリーによる象徴的な絵画ブレイズ1（1962）を、彩度と円形の繰り返しの観点から思い起こさせます。形。この最新の傑作の黒と白のジグザグの線は、渦の錯覚を作り出します。渦は画像の中心に忍び寄り、人間の脳に同心円状のリングの渦巻きのビジョンを植え付けます。実際、絵は前後に動いているように見え、内向きの回転運動を示唆しています。作業は白黒で行われましたが、目が動きのある渦に焦点を合わせようとすると、追加のプリズム色も表示されます。 Artmajeurのアーティストの作品に関しては、Blaze 1で表現された目の錯覚の非常に個人的な解釈であることがわかります。この場合、視覚的な錯覚は、重なり合うボタンの多様性から生じ、ダイナミックな球形。最後に、複雑な視覚のメカニズムに没頭した後、私たちを現実の世界に戻すのは、キムの芸術研究の資料です。
Olimpia Gaia Martinelli
