美術史における家族

年末のこの特別な時期を際立たせるお祭りの雰囲気は、そのような瞬間の喜びを親しい友人や親戚と共有したいという最も本物の欲求をもたらします。芸術の歴史は、特にお祭りの出来事に明確に言及していませんが、古代から、そしてさまざまな機会に、そのような家族の集まりの最も多様な雰囲気を不滅にすることができました。実際、このトピックは、エジプト、ギリシャ、ローマ、中世、ルネサンスの芸術だけでなく、16世紀から20世紀までの歴史的時代にも描かれています。この最後の時代には、バーナード・ストリゲル、アントゥーン・ファン・ダイク、レンブラント・ファン・レイン、ピエトロ・ロンギ、フランシスコ・ゴヤ、ジャン・フランソワ・ミレー、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ジョン・シンガーの傑作がありますサージェント、パブロピカソ、エゴンシーレ、ジョルジョデキリコ、フリーダカーロ、レネマグリット、サルバドールダリ。

アケナテン、ネフェルティティとその娘の3人、紀元前1340年。石灰岩のレリーフ、32x39cm。ベルリン：アルテス博物館。

雌しべの家族のシーン、紀元前430年。赤い数字のLebesgamikos、アテネ：国立考古学博物館。

家族と一緒のローマの兵士の墓石、西暦2〜3世紀エンス：オーストリア、エンスのラリアクム博物館。

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn、家族の肖像画、1668年。キャンバスに油彩、126×167cm。ブラウンシュヴァイク：ヘルツォークアントンウルリッヒ美術館。 フランシスコ・ゴヤ、カルロス4世の家族、 1800〜1801年。キャンバスに油彩、280x336cm。マドリード：プラド美術館。

エドガー・ドガ、ベレッリ一家、1858-1867。キャンバスに油彩、200×250cm：パリ：オルセー美術館。

ヴィンセントヴァンゴッホ、ジャガイモを食べる人々、1885年。キャンバスに油彩、82×114cm。アムステルダム：ゴッホ美術館。

ヴィンセントヴァンゴッホ：ジャガイモを食べる人々

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが明確に表現主義的なスタイルで描いた最初の重要な絵画であるジャガイモを食べる人々は、テーブルの周りに集まったオランダの農民の控えめな家族を描いています。キャンバスの主人公の疲れと絶望的な態度を強調するために。さらに、後者の手は、田舎の努力の警告となることを意図して、節くれだった、不格好な、同じスタイルで実行されました。この点で、異なる時代の傑作に描かれるように、農民の生活がオランダのマスターによって広く調査された主題であったことを強調することが重要です。ジャガイモを食べる人々は、1884年から1885年の冬に、ゴッホが田舎の生活の研究に専念するために、当時労働者でいっぱいだったオランダの町ヌエネンに行ったときに作られました。実際、彼の兄弟テオに宛てた当時の手紙の中で、芸術家は、果物の乾燥した土地を耕作することを意図して、主にジャガイモを食べることになった農民を不滅にしたいという彼の願望を明らかにしました。このように、ゴッホの傑作は、労働者の困難でありがたい肉体労働を呼び起こすと同時に、この社会階級に国民を共感させることを目的とした証言にもなります。

エゴン・シーレ、家族、1918年。キャンバスに油彩、152.5×162.5cm。ウィーン：オーストリアギャラリーベルヴェデーレ。

エゴン・シーレ：家族

エゴンシーレの家族は1918年に描かれました。つまり、画家の直前に、作品に描かれている妻のエディスとその息子がスペイン風邪によって永遠に押しつぶされました。この絵は、芸術家と彼の妻のミューズとの間の愛の成果であり、その結合は一目で衝動的な愛の結果であり、1914年にシーレは以前の関係を断ち切りました。芸術家の生活の中でエディスの存在によってもたらされた静けさは、彼を苦しめられ苦しんでいる体を描いた作品から、より親密で構成されたテーマに移しました。その一例が、芸術家の家族の理想が不滅であるが未来に投影されている絵画、TheFamilyです。実際、この傑作の作成時、シーレの息子はまだ母親の胎内にいました。最後に、家族のテーマにもかかわらず、作品がスペイン風邪のドラマの前兆をどのように伝えることができるかを強調することが重要です。 、暗い色調の雰囲気、解剖学は苦しみ、視線は空虚に失われました。実際、まるで彼が実現されようとしている運命のすべての重みを彼に伝えたかったかのように、芸術家だけが視聴者を見ます。

Sasha Neschastnova、家族、 2021年。リネンの帆布に油彩とインク、90x140cm。

Sasha Neschastnova：家族

美術史の偉大な傑作のように、Artmajeurの芸術家の作品も家族を不滅にしました。たとえば、Schieleの作品と同じように、母、父、子供を描いたSashaNeschastnovaの絵などです。 、ただし、明確に定義された環境内で描かれています。さらに、Artmajeurのアーティストの非常に独創的なキャンバスは、オーストリアのマスターのそれとは異なり、鮮やかな色を使用して、静けさやあらゆる種類の静けさやあらゆる種類の穏やかでダイナミックで陽気で楽しくてのんきな家族生活のシーンを不滅にしました否定的な前兆はありません。最後に、サーシャネシャストノヴァの作品は、その素晴らしい革新性にもかかわらず、ポーズ、色、珍しいフレーミングによって与えられ、芸術の歴史の中で人気のあるテーマを再提案しています。 DeChiricoのThePainter'sFamilyやPicassoのTheFamilyof Harlequin with Monkeyなどの世俗的な傑作と、ジョルジョネ、ラファエル、レンブラントの聖家族などの神聖な芸術作品の両方の主題です。

Doris Maria Weigl、家族、日付は不明。キャンバスにアクリル、50x40cm。

Doris Maria Weigl：家族

家族の愛を題材にしたもう1つの作品は、ArtmajuerのアーティストであるDoris Maria Weiglによって作成されたものです。これは、グスタフクリムトが描いた家族の、より裸でありながら、色付きの装飾や明るい背景のない現代的なリメイクのようです。後者の作品に描かれている抱擁は、ヴァイグルによって実行されたものとは異なり、より緊密で、より複雑で、強烈であるため、抱擁に関与する人物の間に空白はありません。この愛情のしぐさは、たとえばキス、人生の三段階、抱擁など、オーストリアの巨匠によって作られた他の作品の主役でしたが、ボッティチェッリの飛行などの他の古典的な芸術史の主人公でもありました。エジプト、エリザベート=ルイーズヴィジェールブランの娘との自画像、カノーヴァのキューピッドとプシュケ、シーレの抱擁とクーンズのバストブルジョワ。したがって、Artmajeurの芸術家の芸術家の元の解釈は、偉大な西洋の芸術的伝統の中に位置しています。

Vonny Indah、 Cena con la famiglia della signora Shirley 、2016年。Acrilicosu tela、90x140cm。

Vonny Indah：シャーリー夫人の家族との夕食

ArtmajeurのアーティストであるIndahのテーブルの周りに集まった家族の絵は、美術史の中で広く利用されているトピックの問題に取り組んでいます。実際、過去の傑作、たとえば、コルネリス・デ・ゼーウのド・ムーシェロン家の肖像画、アンドリーズ・ファン・ボチョーベンの画家の肖像画家アンドリーズ・ファン・ボチョーベンと彼の家族、ヤン・ステーンの幸せな家族、フレデリック・ジョージなどコットマンの家族の一人は、日常生活の同じタイプのシーンを描いています。それにもかかわらず、後者の作品は、16世紀半ばから19世紀の終わりにかけて広まった習慣や習慣を不滅にすることによって、私たちの時代に設定されたArtmajeurの芸術家の非常に独創的な絵画とは明らかに異なります。現代の習慣とライフスタイルの永遠のドキュメンタリーソース。