皆さんの中には、暖かい家で夏休みに行けなくて悲しんでいる人や、ベッドに横になってアメリカを夢見ている人がいるかもしれませんが、私があなたの家のドアベルを鳴らし、家から引きずり出して、手を引いて歩く姿を想像してみてください。実際、私の物語は、あなたを「新世界」の最も象徴的な画家や写真家が捉えた、アメリカの素晴らしい風景を巡る想像上の旅に連れ出すことになります。この旅の同行者は誰で、なぜ私が彼らを選んだのでしょうか。
まあ、ここで言及した芸術家のほとんどは、アメリカの風景画や写真の重要な運動に参加した人たちで、自然の表現に多大な影響を与えました。その一部を紹介しましょう。ハドソン・リバー派の創始者であるトーマス・コールは、アメリカの野生で手つかずの美しさを讃える運動を始めました。アッシャー・ブラウン・デュランドとともにハドソン・リバー派の一員であったジャスパー・フランシス・クロプシーは、季節ごとの風景画、特に秋の風景画で知られ、自然の素晴らしさをすべて表現しました。
一方、アルバート・ビアスタットはアメリカ西部の壮大な描写で運動の境界を広げ、コールの弟子であるフレデリック・エドウィン・チャーチはアレクサンダー・フォン・フンボルトの旅行と研究に触発され、作品に科学的かつ冒険的な側面を加えました。
写真の世界では、カールトン・ワトキンスはヨセミテの美しさを捉えた先駆者であり、アンセル・アダムスはヨセミテやその他の国立公園の雄大さを描写した白黒写真で有名です。
私たちは、アメリカへと私たちを運んでくれる 10 点の素晴らしい芸術作品を巡る冒険の旅に出発する準備ができています。私たちが出会う各アーティストが私たちの個人ガイドとなり、彼らの目と作品を通してその国の美しさと荘厳さを明らかにしてくれる、組織化されたツアーに参加することを想像してみてください。
トーマス・コール『オックスボウ』、1836年。キャンバスに油彩。ニューヨーク近代美術館。
最初の停留所: トーマス・コールと「オックスボウ」(雷雨後のマサチューセッツ州ノーサンプトンのホリヨーク山からの眺め) (1836)
旅に出るにあたって、最初の旅の同行者はハドソン川派の創始者トーマス・コールです。1836 年に描いた絵画で、彼はコネチカット川渓谷のロマンチックなパノラマを描き、雷雨直後の荒野と文明社会の緊張を象徴しています。
なぜこのような感情を描いたのでしょうか? 1833 年から 1836 年にかけて、トーマス コールはニューヨークのパトロンであるルーマン リードの依頼で「帝国の進路」と題する一連の絵画の制作に熱中していました。このプロジェクトに伴う激しい作業と孤独により、コールは孤独感と憂鬱感を覚えるようになりました。コールの苦悩に気づいたリードは、休憩を取り、1836 年 4 月の国立デザイン アカデミーの年次展示会に向けて別の作品を描くよう提案しました。コールは同意し、以前にスケッチして特に刺激を受けたマウント ホリヨークからの眺めを描くことにしました。
この傑作を説明すると、「The Oxbow」は荒野と耕作地の強力な対比を描いています。絵の左側には、嵐で荒廃した暗い地形と、折れた木の幹、そして脅迫的な雲の下の険しい崖が描かれています。対照的に、右側には耕作地のある穏やかで陽光に照らされた風景が描かれ、その中を流れる静かなコネチカット川が際立っています。コールは、この 2 つの対照的なシーンを対角線で巧みに分離し、自然と文明の物語を作り上げました。注目すべきことに、コールはイーゼルを持って座っている小さな自画像を前景に描いています。よくカモフラージュされた画家を見つけられますか? この人物は、彼が永遠に残す自然界の中に画家の存在を強調しています。
アッシャー・ブラウン・デュランド『Kindred Spirits』、1836年。キャンバスに油彩。クリスタル・ブリッジズ美術館。
2 番目のスポット: アッシャー ブラウン デュランドと「Kindred Spirits」(1849)
旅を続けると、アッシャー ブラウン デュランドに出会います。「Kindred Spirits」で、画家は私たちをキャッツキル山脈の峡谷の 1 つにある岩棚へと導きます。そこには風景のほかに、トーマス コールと、有名な自然詩人で編集者のウィリアム カレン ブライアントが描かれています。なぜこの主題なのでしょうか?
コールの最初の弟子でありブライアントの親友でもあったデュランドは、両アーティストのパトロンであるジョナサン・スタージスの依頼でこの絵を制作しました。スタージスは、1848 年 2 月のコール追悼式で詩人が述べた追悼の言葉を記念して、ブライアントにこの絵を贈りました。ジョン・キーツの 7 番目のソネット「孤独よ」の一節を引用して、スタージスはデュランドに、風景の中にコールとブライアントを「同類の魂」として描くよう依頼しました。その結果、デュランドは岩棚や張り出した木の枝など、自然の形に対する細心の注意を払ったアプローチを採用し、キーツの「自然の観測所」や「屋根のある枝」という詩的な表現を暗示しました。
この絵画は、歴史的意義を超えて、ハドソン川派の美学の中心である自然主義と理想化の融合を体現しています。自然要素の細心の描写と、自然の理想化されたビジョンが組み合わさって、デュランと彼の同時代の画家たちが作品に表現しようとした調和と美を反映しています。
ジャスパー・フランシス・クロプシー、グリーンウッド湖、1870年。絵画。
3 番目の停留所: ジャスパー・フランシス・クロプシーと「グリーンウッド湖」(1870 年)
私たちの旅は、グリーンウッド湖へのガイドを務めるジャスパー・フランシス・クロプシーとともに続きます。同名の絵画は、前述の場所の夕日の静けさをとらえており、豊かで鮮やかな色彩が木々の赤と金色の葉を際立たせています。
クロプシーは、大胆で豪華な色彩の使い方で有名で、ハドソン・リバー派の第一世代として、主に秋の主題を描く際にその色彩を駆使し、その鮮やかさと輝きで鑑賞者に感銘を与えました。
「グリーンウッド湖」では、この画家は、風景画は最高の芸術であり、自然は神の直接の顕現であるという、彼独自の信念を表明しています。この傑作は、この地域の自然の美しさを讃えるだけでなく、アメリカの荒々しく荒々しい性質に対する深い愛国心も反映しています。
アルバート・ビアスタット、『ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク』、1863年。絵画。
4 番目の停留所: アルバート・ビアスタットと「ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク」(1863 年)
アルバート・ビアスタットは、ワイオミング山脈のランダーズピークに私たちを連れて行きます。そこでは、絵画の前景に描かれているショーショーニ族のネイティブアメリカンのキャンプも見ることができます。この主題の選択は特別な事情によるものです。画家は、1859 年にフレデリック・W・ランダー大佐が率いた現在のワイオミング州とユタ州の遠征中に描いたスケッチに基づいて、1863 年にこの作品を制作しました。
ビアスタットは1830年にドイツで生まれ、2歳の時にマサチューセッツ州ニューベッドフォードに移住し、ヨーロッパで多くの成長期を過ごし、1858年にデビューしました。しかし、彼の成功は前述の1859年の旅の後に訪れました。この遠征中、芸術家はロッキー山脈の風景に深く感銘を受け、「芸術家にとって世界で最高の素材」と表現しました。とはいえ、この傑作は実際の風景を描いたものではなく、ビアスタットが劇的な効果を出すために改変した、自然に基づいた理想的な場所を描いたものであることを強調しておくことが重要です。
アルバート・ビアスタット、ヨセミテ渓谷、1864年。絵画。
5 番目の停留所: アルバート・ビアスタットと「ヨセミテ渓谷」(1864 年)
私たちはガイドのビアスタットと一緒にヨセミテ公園を散策します。この公園は「ヨセミテの谷」の題材になっています。ビアスタットは 1863 年の夏、作家のフィッツ ヒュー ラドローとともに米国西海岸を旅した後に描いた絵画です。旅の間、ビアスタットは数週間かけてヨセミテ渓谷で野外スケッチを描き、そのスケッチを将来の絵画の参考にしました。その絵画には、1864 年にニューヨークのスタジオで完成した「ヨセミテの谷」も含まれています。
ビアスタットはヨセミテを「アメリカのエデンの園」と表現し、アメリカの荒野を人間の手がまったく入っていない理想的な風景として描きました。実際、「ヨセミテの谷」は、前景で鹿の群れがのんびりと歩き回る牧歌的な風景を描き、夕日が風景全体を黄色がかったオレンジ色に染め上げ、ビアスタットの典型的なルミニスト スタイルで表現されています。
興味深い事実: この傑作は、彼の他のパノラマ風景画に比べると規模が小さいため、1年後の1865年に制作された、はるかに大きな絵画「カリフォルニア州ヨセミテ渓谷を見下ろす」の下絵であると考えられることが多い。
カールトン・ワトキンス、ハーフドーム、ヨセミテ、1865年。写真。
6 番目の停留所: カールトン・ワトキンスと「ヨセミテのハーフドーム」(1865 年)
風景写真のパイオニアであるカールトン・ワトキンスの写真「ヨセミテのハーフドーム」は、公園で最も有名な岩石層の雄大さを披露しています。カールトン・ワトキンスが撮影し、1870 年頃にアイザイア・ウェスト・タバーが印刷したこの写真は、この場所がどのようにしてこの芸術家のお気に入りの被写体の 1 つになったかを明確に証明しています。ワトキンスの写真は、米国議会がこの渓谷を国立公園として保存するという決定に大きな影響を与えました。
時間を遡ると、ワトキンスがキャリアを決定づける決断をしたのは 1861 年 7 月のことでした。巨大なプレートカメラと立体カメラを持ってヨセミテに旅行するという決断です。この旅でワトキンスは 30 枚の巨大なプレートと 100 枚の立体ネガを撮影し、1862 年にニューヨークのグーピル ギャラリーで展示され、ニューヨーク タイムズなどの批評家から賞賛されました。なぜこれほど成功したのでしょうか。ワトキンスの作品は、米国東海岸で見られるヨセミテ写真の最も初期の例の一部です。
トーマス・モラン、『イエローストーンのグランドキャニオン』、1872年。絵画。
7 番目の停留所: トーマス・モランと「イエローストーンのグランドキャニオン」(1872)
これから私たちは、トーマス・モランと一緒にイエローストーン国立公園の広大で荒々しい風景を旅します。彼の絵は、私たちを雄大なグランドキャニオンに思いを馳せさせてくれます。しかし、彼はどのようにしてこの地域に詳しくなり、私たちを案内するようになったのでしょうか?
1871 年、モランはフェルディナンド ヴァンデビア ヘイデン率いる探検隊に参加し、イエローストーン国立公園となる予定の地域を探検しました。この画家は数日をかけて、グランド キャニオンをさまざまな角度からスケッチしました。ヘイデンの詳細な探検レポートにはモランのスケッチや絵画、ウィリアム ヘンリー ジャクソンの写真も含まれており、このレポートが議会を説得してこの地域を国立公園として保護するきっかけとなったことは特筆に値します。実際、その直後の 1872 年 3 月、ユリシーズ S. グラント大統領はイエローストーン国立公園を保護する法律に署名し、世界初の国立公園が誕生しました。
作品に戻ると、この傑作は 19 世紀末のイエローストーンの地形のグランドキャニオンの理想的な景色を描いています。鑑賞者の目は、広大な岩だらけの風景に比べると小さく見える、流れる川に引きつけられます。モミや松の木がふんだんに使われた構図は、文明の手が及ばない原始的な環境を暗示していますが、前景には、自然の雄大さの証人として、ネイティブ アメリカンを含む 4 人の人物が描かれています。
トーマス・モラン『コロラドの深淵』、1874年。絵画。
8 番目の停留所: トーマス・モランと「コロラドの峡谷」(1874)
グランドキャニオンの旅はトーマス・モランとともに続きます。今回は、ジョン・ウェズリー・パウエル少佐との探検から生まれた、1873年から1874年にかけて完成した傑作「コロラドの深淵」を紹介します。
主題は劇的な嵐の場面で描かれています。絵画の左側は暗く恐ろしい雲に包まれ、右側はより澄んだ空に照らされ、強い色彩のコントラストを生み出しています。この効果は、モランのダイナミックな大気の状態を描く能力だけでなく、自然の風景の壮大さと危険さも示しています。
モランの作品は、再びアメリカ西部の自然のままの原始的な美しさを強調し、これらの自然景観の保護を促進する上で重要な役割を果たしました。「コロラドの割れ目」は米国議会によって 1 万ドルで購入され、上院ロビーに展示されました。現在、この絵画はスミソニアンアメリカ美術館に所蔵されています。
アンセル・アダムス、冬の嵐の終焉、1944年。写真。
第 9 スポット: アンセル・アダムスと「Clearing Winter Storm」(1944)
この旅の最後の 2 つの目的地には、同じガイドがいます。アンセル アダムスです。この写真家は、すでによく話題に上るヨセミテ国立公園を捉えた象徴的なショット「Clearing Winter Storm」の作者です。この白黒画像は、嵐の雲から雪に覆われた山々が姿を現し、幻想的で神秘的な雰囲気を醸し出す、自然の壮大さとドラマ性を十分に伝えています。実際、アダムスの巧みな構図は、深い影と明るい光のコントラストを利用して、自然の風景の広大さと手つかずの美しさを強調しています。
アダムスの風景写真が、その強烈な感情のこもった表現で知られ、写真に力強さと深みを与えているのは偶然ではありません。これは、自然の美しさを披露し、消費主義と環境を尊重しないライフスタイルの危険性を浮き彫りにするという究極の目的を掲げた長い探求を通じて実現しました。彼の作品のおかげで、私たちは今でも、マスツーリズムの到来以前の素晴らしい自然公園を鑑賞することができます。
興味深い事実: アダムスは 14 歳のとき、ヨセミテ国立公園を訪れた際に初めてのカメラを手に入れました。これが彼の写真家としてのキャリアの始まりとなりました。
アンセル・アダムス、アスペンズ、ニューメキシコ州北部、1958年。写真。
10 番目の停留所: アンセル・アダムスと「アスペンズ、ニューメキシコ北部」(1958 年)
アメリカでの休暇から帰る前に、アダムスは写真「アスペン」に写っているニューメキシコを見せたいと言っています。この白黒写真はどうやって生まれたのでしょうか。アメリカの風景の美しさと本質を捉えるこのアーティストのスタイルの典型的な例であるこの傑作は、1958 年秋にアリゾナ州キャニオン デ シェイからの帰途に撮影されました。旅の途中、アダムスはニューメキシコのポプラの林に気づき、特にその黄金色の葉に心を打たれました。彼はすぐに立ち止まってその光景を撮影することにしました。アーティストはその瞬間を次のように描写しています。「私たちはサンタフェの北の山の影にいて、光は涼しく静かで、風はありませんでした。ポプラの幹はわずかに緑がかっていて、葉は鮮やかな黄色でした。森の床は赤みがかった下草の絡み合いで覆われていました。すべてがとても静かでした。」
アダムズは当初カラー写真を撮ろうと考えたが、森の影と木の葉のコントラストを強調できる白黒写真にすることにした。また、ほとんどの鑑賞者はこの写真が太陽の光が当たる場所で撮影されたと思ったが、実際には空から拡散した光と遠くの雲からの反射光が写っているとアダムズは説明した。この観察は、アダムズが自分のスタイルを使って物理的な現実の単純な表現を超越し、見る者の感情的かつ思索的な反応を促したことを浮き彫りにしている。
アメリカでの休暇から無事に帰ってきてくださいね！
Olimpia Gaia Martinelli