絵画：月の顔

先史時代からルネサンス後期まで

太陽が眠りにつくと、毎晩同じベッドに戻り、彼は決して会うことのない女性である月の不在を感じます。月は彼女の代わりに目を覚まし、乱雑なシーツのほかに強い不在を残します。一方、人間の視点から見ると、月は私たちが観察できるあの美しく、青白く、憂鬱な乙女であり、おそらく彼女ですら私たちの存在を認識することはできないでしょうが、それに比べれば宇宙はとても大きいのです。

芸術の歴史の物語を始める前に、特定の象徴的な意味、さらには力が、ほぼ太古の昔からこの衛星にどのように関連付けられているかを要約する必要があります。この衛星は、潮汐、周期的変化、個人、特に女性の感情、感情、本能も同様です。月に帰せられるこれらすべての責任は、具象芸術の物語によってもたらされる幻想の中でさらなる発展を遂げますが、この特定の場合、それはもっぱらイタリアの美術史的物語の中で行われます。

しかし、この特定の主題を掘り下げる前に、最も初期の文明以来、つまり人類が初めて空に目を向けて、彼の信念と表現にも同じビジョンが反映されており、芸術における月の最も初期の例の 1 つは、約 35,000 年前の持ち運び可能な小さな物体であるレボンボの骨です。この場合、私たちは実際には月の芸術と表現の中間にいますが、私たちの物語は 3600 年前まで遡ることができます。その時、最初の適切な月のイメージが作成され、世界に形を与えた時代です。有名なネブラ天体円盤: 円形の三日月形の金のインサートで装飾された平らな青銅の円で、天体観測に使用されたと考えられます。

その後、ギリシャ時代に関しては、この文脈において、髪に小さな三日月または月の円盤を身に着けていることで有名な登場人物である神セレーネの描写において、月がどのように擬人化されたかが知られています。古代ローマ帝国ではそのような伝統が引き継がれていましたが、キリスト教の到来により状況は変わり、聖書の記述に対する信仰を保つために、月は十字架の描写で広く人気があり、それが置かれていました。それは暗闇であり、独り子の死に対する神の宇宙的な怒りを象徴するものでした。

さらに、そのような存在は、太陽の形をした教会とともに、キリストの死を悼む前述の劇的な出来事に参加するシナゴーグを暗示している可能性もあります。しかし、ルネサンス期には、そのような信念にはかなりの自然主義的な関心も加わり、ヤン・ファン・エイクのような芸術家は、可能な限り忠実に月を表現するために、自由に使える道具を使って月を観察しました。ここで物語は止まります。なぜなら、月の比喩的な物語の進化を具体的に私たちに説明してくれるのは、ルネサンス後期以降のイタリアの芸術家たちの芸術だからです...

TO BE IN THE MOON 02/20 (2021)写真撮影: Bettina Dupont

COSMIC LUNA (2022)絵：Kesa Graffiti

絵画：イタリアの月面

ベル パエーゼ川から月が見えるとき、つまり月の多くの顔の 1 つがイタリア語を話すとき、チゴリ、グエルチーノ、クレティ、カナレット、フェルゴラ、リチーニなどの芸術家が月を描き、17 世紀から 19 世紀までの歴史的な芸術的物語を生み出しました。 20 世紀は次の傑作に具体化されています：無原罪の御宿り（1612 年）、エンディミオンとカノキアル（1647 年）、天文観測（1711 年）、サンタ マルタ前夜（1760 年）、カプリ島の夜想曲（1843 年）、アマラスンタ（1949 年） ）。この広範な歴史的時代を簡潔に要約するために、そのうちの 3 つを説明することで、月が特徴を帯びていることが知られている形をとっている上記の最初の傑作から始めて、チゴリ、カナレット、リチーニの作品について説明します。ガリレオ・ガリエイがその天文学者が望遠鏡で行った観察を報告した初期の論文『シデレウス・ヌンシウス』でそれをどのように説明したかについて。

実際、チゴリは、当時の伝統に従って、完璧な三日月の上に足を休める聖母を描く代わりに、後者のより現実的な凹凸やクレーターを描くことを選んだのである。パウロ 5 世は、無原罪の御宿りのテーマへの明確な言及を示さないことを好んで、この傑作が収められているサンタ マリア マッジョーレ大聖堂 (ローマ) のドームの碑文には敢えて触れないことを決めました。

この逸話の後で、すぐにカナレットの作品に移りましょう。カナレットの作品は、月明かりの夜想曲を非常に豊富に取り入れています。彼は、たとえば、「ラ・ヴィジリア・ディ」という絵画のような、夜の祭りで自分の街を捉えるのが好きでした。サンタ マルタは、セレニッシマ地区の 1 つの守護聖人を称えることを目的とした、同じ名前の祭典です。まさにこのような機会に、この傑作が非常にうまく表現されているように、ヴェネツィア人は横顔と海の息吹の両方を明るくすることができる満月の重荷を楽しんだものでした。最後に、リチーニの『アマッスンタ』に関して、1950年にヴェネツィア・ビエンナーレで問題の傑作が展示された際、画家自身が美術評論家のジュゼッペ・マルキオーリに宛てて、描かれている主題の正体を次のように明らかにした。そして、好奇心旺盛な魂は、傷も恐れも何もない美術評論家であるあなたにこそ目を向け、まだ多くが語られていないこの神秘的な「アマラスンタ」が誰であるかを知るために、私の名において、何の疑いもなく、微笑みながら答えてください。アマラスンタは私たちの美しい月であり、永遠に銀であることが保証されており、わずかな言葉で擬人化されており、少し疲れた心の友人です。」

この文脈において、イタリアの巨匠がどのようにしてアストラル・イコンにアムラスンタという称号を与えたかを明らかにするのは興味深い。これはマリアの聖母被昇天の名を想起させるためであり、この名前は東ゴート朝の女王アマラスンタの名前と混ざって、次のような言葉遊びを生み出した。異教とキリスト学の比喩の間に位置するこの衛星は、とりわけ、人間と月のアイデンティティの間で常に宙吊りにされ、永遠の移行期にある曖昧な人物となった。私たちは今、現代に到達しました。代わりに、3 人のアールマジュール芸術家の視点を通して語られます...

赤い月の下で。 (2021)写真撮影：レファト・マムトフ

赤い月を待ちながら (2018)撮影：アレッサンドラ・ファヴェット

MOON NIGHT (2023)Nga Tran による絵画

MOON NIGHT (2023) by Nga Tran

突然夜が訪れ、馬の群れは暗闇の中にいて不意を突かれ、画面の右端近く、絵の上端を支配する満月の丸い顔だけが照らされていることに気づきます。この暗い状況では、馬の体が重なり合って影に溶け込んでいるため、問題の馬の正確な数を識別するのは困難ですが、おそらく 9 頭か 10 頭程度である可能性があります。最も近いものは茶色に見えますが、遠くにあるものは青に近づく傾向があります。これはおそらく、周囲の空のニュアンスにますます浸されているためです。ここで説明したものは木版画の技法によって作成された作品であり、ンガ・トランの言葉を参照すると、豊かなデザインと構図を変える驚くべき能力で制作され、実際には一対の馬が描かれていることに注意することが重要です。彼ら自身の行動によって増幅されます。作品全体がロマンチックな雰囲気を生み出すようにデザインされており、月の光の下で動物たちの甘い交流がはっきりと現れ、対照的な色彩を使用することで芸術を感情表現の手段として誰もが知るのに適しています。 。最後に、Nga Tran について言えば、彼らの彫刻された絵画は、現在では西洋スタイルの革新的な影響も受けているベトナムの芸術的伝統に何か新しいものをもたらすことを考えられ、いずれにせよ視覚芸術がベトナムの中でどのようにその地位を確立しているかを明らかにするために考案されました。人生の最も単純で、最も本能的で、本物の側面。

LUNAR DREAM (2023)マルタ・ザワツカ画