ギュスターヴ・クールベ、自画像（パイプを持つ男） 、1848-1849。キャンバスに油彩、45 x 37 cm。
ギュスターヴ・クールベとは？
ジャン デジレ ギュスターヴ クールベは、1819 年 6 月 10 日にオルナンで生まれ、1877 年 12 月 31 日にラ トゥール ド ペールズで亡くなったフランスの画家です。彼はリアリズム運動の最も著名な代表者として広く認められており、しばしば彼自身がこの用語を作り出したとされています。クールベの作品には、比喩的な構図、風景、海景、女性の描写が含まれる一方で、農民や貧しい人々の生活や労働条件などの社会問題にも取り組んでいます。
ギュスターヴ・クールベ、ストーンブレイカーズ、1849年。キャンバスに油彩、159×259cm。ドレスデンの砲撃 (1945 年) で破壊された構造。
スタイル
ギュスターヴ・クールベは、フランスの写実主義の創始者であり、装飾のない現実を忠実に描写することを目的とした画風であると考えられています。彼の絵画は、人工的なポーズや礼儀正しさを欠いた自発的な構図と主題によって捉えられた、人生に対する高度な真実を特徴としています。クールベが伝統的な美の基準を拒否し、日常生活に焦点を当てることで、以前は無視されていた主題が高度な芸術の領域に引き上げられました。彼の芸術的ビジョンに加えて、クールベの技法は物理的かつ触覚的であり、パレットナイフで塗布された砂を混ぜた厚い絵の具の層を使用して、彼の作品に明白な品質を与えました.彼の美術史への影響は大きく、印象派を含む多くの芸術家が彼をインスピレーションの源として挙げています。特にエドゥアール・マネは、女性の裸体に対するクールベのアプローチの影響を受け、しばしば論争や世間の怒りを引き起こしました。クールベの遺産に負っている他の芸術家には、カロリュス＝デュラン、アントワーヌ・ギユメ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが含まれます。
ギュスターヴ・クールベ、絶望的な男、1843-1845。キャンバスに油彩、45×54cm。プライベートコレクション。
絶望的な男
この絵は、芸術家の顔に左側から光を当て、不安やパニックの印象を与えている様子を描いています。パフォーマーは左手を伸ばし、目を大きく開いて視聴者を直接見つめ、強いつながりを生み出しています。無地の茶色の背景は彼の表情に注目を集め、白いシャツのしわや細部は細心の注意を払ってレンダリングされます.クールベのクローズアップの構図は、画面の左上と右上にわずかな背景しか見えず、画像のインパクトを高めています。
ギュスターヴ・クールベ、オルナンの埋葬、1849年。キャンバスに油彩、315cm×660cm。パリ：オルセー美術館。
光と表現力
絶望的な男は、主に照明とアーティストの苦悩に満ちた表情により、記憶に残る肖像画です。その劇的な構図は、見る人によってはカラヴァッジョやレンブラントの作品を思い起こさせるかもしれません。クールベはこの絵を心に留め、数年後に亡命を余儀なくされたときに持っていきました。現在は個人コレクションの一部ですが、公開展示用に貸し出されていることもあります。この絵は、『ストーン・ブレイカーズ』、『世界の起源』、『画家のアトリエ』、『オルナンの埋葬』と並んで彼の最も有名な作品の 1 つであり、作成された当時と同様に、今日も芸術愛好家を魅了し続けています。 『絶望』は、クールベの全作品の重要な部分であるだけでなく、19 世紀の自画像の最も優れた例の 1 つであり、美術史の研究で頻繁に参照されています。キャンバスに伝わるアーティストの内面のムードと内省を表しています。クールベはキャリアを通じていくつかの自画像を制作し、このサブジャンルに対する彼の傾向を証明しています。
ギュスターヴ・クールベ、ザ・ウェーブ、1869-70。
サイズとミディアム
この自画像は比較的小さく、幅 55 cm、高さ 45 cm (21 5/8 x 17 3/4 インチ) です。クールベはおそらく何年もの間彼のスタジオに保管しており、サイズがこの決定に貢献した可能性があります.絵画は、19 世紀フランス美術の標準的な画材であるキャンバスに油彩で描かれています。クールベは絵の上手さで知られており、絵を描き始める前に自分のスケッチをいくつか描いていた可能性があります。このアプローチにより、彼は後で大きな変更を加える必要がなくなりました。私たちの知る限り、クールベは水彩画を作成していません。
分析
美術史家はデスパレートな男を調査し、その意味についてさまざまな結論に達しました。クールベの個性の表現であると信じる人もいれば、視聴者を主題に近づけることを目的としていると示唆する人もいます。クールベは、同様の苦悩を示す他の自画像を作成しましたが、主題は構図のさらに後方にあります。他の自画像に関するアーティストの研究は、このサブジャンルでの彼の作品に影響を与えた可能性があります。さらに、クールベは当時、パリのサロンで拒否されたため、彼の作品に対する学術的認知を得るのに苦労していました.この表現力豊かな作品は、この時期の彼のフラストレーションを表している可能性があります。全体として、Le Désespéré (The Desperate) は、クールベの作品だけでなく、自画像の歴史においても重要です。
ギュスターヴ・クールベ、入浴者、1853年。キャンバスに油彩、227cm×193cm。モンペリエ: ファーブル美術館。
影響
クールベは、ホセ・デ・リベラ、ズルバラン、ベラスケス、レンブラントなど数人の芸術家の崇拝者でした。彼らの技法をよりよく理解するために、彼はパリのルーヴル美術館に滞在し、彼らの作品を近くと遠くから注意深く観察して研究します。これは芸術家の間ではよくあることで、自分の創作活動に資金を提供する方法として有名な絵画の複製を制作した人もいました。クールベは広範な正式な訓練を受けていなかったため、美術館を訪れ、巨匠の作品を研究することは、彼の芸術的発展にとって重要でした。アーティストが前の世代からインスピレーションを得ることは珍しくありません。この有機的な芸術的影響は、アートの歴史全体に見られます。
歴史
ギュスターヴ・クールベの自画像「The Desperate」は、パリのサロンで繰り返し拒否された、彼がそれを描いたときの彼の欲求不満を反映しています。彼の自信にもかかわらず、彼は背が低くなるのに苦労しました。この絵は彼のお気に入りの 1 つとなり、生涯アトリエに保管していました。クールベは 19 世紀最高のフランス人芸術家の 1 人となり、キャリアの中で何度か自画像を再訪しました。彼は 1840 年代の終わりに成功し、認められました。特に、労働者階級の主題に専念し、フランスの芸術に新しいものをもたらしました。彼の社会主義的信念は彼の初期の作品で明らかですが、後に彼は静物画や風景画など、他のジャンルを探求しました。彼は芸術愛好家を魅了し続ける印象的な油絵のセレクションを残しました。クールベの執着は自画像に表れていますが、外に目を向けられないほど自分自身に執着することはなく、自然界やその他の主題を大ヒットで研究しました。彼の遺産は、特にフランスで強く尊敬されています。 The Desperate は、彼の自画像の中で最高のものと考えられており、私たちを芸術家の魂に直接結びつけ、彼が創作する動機となった要因を理解するのに役立ちます.光の使い方と構図の配置が特に印象的で、クールベがキャンバスのほぼ全体を占めています。彼は仲間の芸術家から高く評価され、彼の生徒の何人かは自分のキャリアで成功を収めました。
ギュスターヴ・クールベ、画家のアトリエ、1855年。キャンバスに油彩、361cm×598cm。パリ：オルセー美術館。
位置
The Desperate Man (Le Désespéré) は現在、Conseil Investissement Art BNP Paribas が所有するプライベート コレクションに保管されています。個人のコレクションとしての地位のため、この絵は一般に公開されていません。ただし、展示目的で貸し出されることもあります。 BNPパリバ美術投資評議会はフランスのパリに本拠を置いており、絵画は主にそこに保管されている可能性があります.利用可能なドキュメントの多くはフランス語で翻訳されていないため、アレイの所有権の履歴に関する情報は限られています。
展示会
絶望的な男 (Le Désespéré) はあまり公開されていませんが、さまざまな展覧会で取り上げられています。 2007 年 10 月 13 日から 2008 年 1 月 28 日まで、オルセー美術館でギュスターヴ クールベに関する大規模な展覧会が開催されました。このイベントは、クールベの作品と影響力を若い世代の芸術家に知らせる上で重要でした。 120 点の絵画と 30 点のドローイングを含むこの展覧会は、その後、ニューヨークのメトロポリタン美術館とモンペリエのファーブル美術館を訪れ、数か月間展示されました。展覧会で取り上げられた他の注目すべき作品には、オルナンの埋葬とアーティストのスタジオが含まれていました。
ギュスターヴ・クールベ、自画像（パイプを持つ男） 、1848-1849。キャンバスに油彩、45 x 37 cm。
ギュスターヴ・クールベの自画像
ギュスターヴ・クールベは自己陶酔的な芸術家で、かつてフランス全土で最も誇り高く、最も傲慢な男であると自称していました。この特徴により、彼の作品にはスタイルと構成が異なる多くの自画像が生まれました。 The Desperate Man では、彼はクローズアップされていますが、他の例では、彼は屋外の風景に描かれています.彼の自画像は通常、視聴者を直接見ているものでしたが、他の肖像画はさまざまでした。クールベは魅力的な人物であると考えられていたため、彼のエゴが増し、彼自身の作品の優れたロール モデルになった可能性があります。彼は熟練した肖像画家としても高く評価され、さまざまなジャンルを試し、最終的には風景画家としても尊敬されるようになりました。
自画像
自画像は、アーティストの性格や動機について多くのことを明らかにできるユニークな芸術ジャンルです。クールベのようなアーティストにとって、自画像はキャリアと私生活への洞察を提供します。レンブラントなど他の芸術家の作品に対するクールベの関心は、彼自身の絵画にも反映されています。ルーヴル美術館は、クールベの研究にとって特に重要な資料でした。自画像だけでキャリアを積んだアーティストもいますが、これは一般的ではありません。たとえば、レンブラントは、収入を補うために多くの自画像を作成しました。自画像は、心の不安定さがよく知られているゴッホの場合に見られるように、内省と治療の一形態にもなり得ます。最終的に、自画像はアーティストの個人的および芸術的生活へのユニークな窓を提供し、美術史の重要な側面となっています。
Selena Mattei
