北斎八十三歳自画像
葛飾北斎とは？
葛飾北斎は、1760 年 10 月 31 日、現在の東京として知られる日本の古都、江戸で生まれました。彼は中島伊泉という鏡師であった叔父の養子になりました。本名は時太郎。
彼は幼い頃から芸術的なトレーニングを始めました。 14歳の時、浮世絵で有名な勝川派の師匠、勝川春章に師事。この間、彼は木版画の技法を学び、絵画や素描を学びました。
1779 年、19 歳のとき、北斎は最初の版画を、師匠の名前にちなんで名付けられた春朗という名で出版しました。 1793 年に勝川春章が亡くなるまで、北斎に師事し研究を続けました。その後、北斎は狩野派や西洋の画家など他の芸術様式を学び、そのスタイルや技法に影響を与えました。
この時期、北斎は主に歌舞伎の版画に力を入れていました。歌舞伎は、役者や芝居の場面を描いた当時の人気ジャンルでした。また、エロティックな版画 (春画) や小説や詩の挿絵も制作しました。しかし、この頃の彼の作品には、師匠や勝川派の作風が大きく反映されています。
キャリアの始まり
北斎は、自分自身の名を上げ、独自の芸術的アイデンティティを確立しようとして、大まかなスタートを切りました。初期の頃は歌舞伎の版画や本の挿絵を描いていたが、師匠である勝川春章ら勝川派の画家たちの影響を強く受けている。自分の道を見つけようと決心した彼の忍耐力は報われ、19 世紀初頭に彼は最初の成功を経験し始めました。
お風呂、漫画、北斎
北斎の初期の成功には、「北斎漫画」や「地方の滝めぐり」などの一連の版画が含まれます。スケッチと素描を集めた『北斎漫画』は、1814年から1878年にかけて15巻が刊行され、日本で大変な人気を博しました。 1832年に出版された「地方の滝めぐり」は、日本の各地の滝を描いた一連の風景です。
1799年に刊行された『狂歌江戸の紫』には、江戸時代の日常や風習を軽やかでユーモラスな口調で描いた狂歌が収められています。このコレクションの北斎のイラストは好評で、彼の芸術性が注目されました。この成功により、北斎はアーティストおよびイラストレーターとしての評判を確立し、彼のキャリアの中で新しい芸術的機会と成果への道が開かれました。
北斎は作品のインスピレーションを求めて日本中を旅しました。これらの旅行は、彼の芸術的才能を育んだだけでなく、さまざまな地元の文化や日本の伝統について学ぶことにもなりました。日常生活や風景を観察することで、北斎は日本の本質を捉え、それを浮世絵やその他の芸術作品に組み込むことができました。
多くのマンガの作成者である北斎の時代と現在では、この用語の使用方法が異なっていました。江戸時代、「マンガ」は単に「気まぐれな絵」や「スケッチ」を意味していました。北斎は、自然、動物、人物、神話、日常生活など、さまざまなトピックに関するスケッチやスケッチを含む「北斎漫画」というタイトルの一連の本を出版しました。これらの作品は、1814 年から 1878 年の間に 15 巻で出版され、日本で非常に人気がありました。
1808年頃、北斎が描いたシリーズ「e-hon Raigo Ajari Kaisoden」の画像
キャリアの終わり
葛飾北斎は高齢になっても作品を作り続けました。実際、彼の最も象徴的な作品のいくつかは晩年に制作されました。例えば、「神奈川沖浪裏」を含む有名なシリーズ「冨嶽三十六景」は、北斎が70歳の1830年から1833年にかけて刊行された。
北斎は新しい技術を探求し、さまざまな情報源からインスピレーションを求め続けました。彼は版画、絵画、ドローイングを作成し続け、新進アーティスト向けの教則本まで作成しました。
1840 年代、晩年になると北斎は絵画に転向し、大判の作品や仏教や神道の神々、歴史的、神話上の人物の肖像画を強調しました。風景や花の絵も描いた。絵画へのこの進化は、芸術表現の新しい形態を探求し、レパートリーを拡大したいという北斎の絶え間ない欲求を示しています。
葛飾北斎は、1849 年 5 月 10 日に 88 歳で亡くなりました。
アーティストの私生活
葛飾北斎の私生活は非常に複雑で、彼女の家族について入手できる情報は矛盾していることもあります。しかし、北斎は二度結婚し、数人の子供をもうけたことが知られています。
彼の最初の結婚は 1777 年で、名前が十分に記録されていない女性との結婚でした。一緒に彼らには2人の息子と3人の娘がいました。彼の息子の一人であるシンスケは、若くして亡くなりました。もう一人の息子、富之助は画家として活躍したが、父に匹敵する成功を収めることはできなかった。
最初の妻の死後、北斎は 1797 年に与謝野およという女性と再婚しました。カップルには2人の娘がいました。そのうちの 1 人である大井も芸術家であり、父親と密接に協力していました。大井は特に絵画や版画に才能があり、北斎の助手を務めることもあった。北斎作とされる作品の中には、実は娘・大井作のものもある。
北斎について知っておくべき7つの不条理
名前の変更: 北斎は生涯で 30 回以上アーティスト名を変更しました。それぞれの名前の変更は、多くの場合、彼のスタイルと芸術的ビジョンの進化を反映しています。
失われた作品: 北斎は生涯を通じて多くの作品を制作しましたが、特に火災や自然災害により、多くの作品が失われたり破壊されたりしました。
頻繁な移動: 北斎は頻繁に移動することが知られていました。いくつかの情報源によると、彼は生涯で90回以上引っ越しました。これらの動きの理由は、彼の不満な性質から経済的な問題に至るまで、さまざまです。
北斎と西洋：北斎の芸術は西洋の芸術家、特に北斎の作品を含むいくつかの日本の版画を所有していたクロード・モネのようなフランスの印象派に大きな影響を与えました.
- スクリーンペインター：北斎はキャリアの初期にスクリーンペインターとしても働いていました.彼は、部屋を仕切ってプライバシーを確保するために使用された「屏風」と呼ばれる日本の伝統的な屏風に絵を描きました。
- 彫ることを学ぶ: 北斎は主に版画や絵画で知られていますが、生前に彫ることも学びました。これは、彼のグラフィック作品における形状とボリュームの描写方法に影響を与えた可能性があります。
- 学生がライバルに転向：ケイサイ・エイセンはかつて北斎の学生でしたが、2人のアーティストは最終的にライバルになりました.英泉は才能ある浮世絵師であり、北斎に師事したものの、独自のスタイルを確立し、日本の美術界で名声を博しました。
北斎と名乗るのはいつ？
葛飾北斎が北斎を名乗るのは、1798年頃、39歳のときです。この名前は、「北」を意味する「ホク」と、仏に提供された食事を意味する「サイ」の2つの単語に由来しています。この名前の変更は、彼自身のスタイルの探求と、さまざまな技法や芸術的影響の探求によって特徴付けられる、彼の芸術的キャリアにおける重要な移行期と一致しています。この新しい名前で、北斎は日本で最も有名なアーティストの 1 人になり、「富嶽三十六景」シリーズなど、彼の最も象徴的な作品をいくつか制作しました。
有名なシリーズ
葛飾北斎は浮世絵のシリーズで特に有名です。
武蔵国塚田島16号
富嶽三十六景 (富嶽三十六景、Fugaku Sanjūrokkei): このシリーズは、1830 年から 1833 年の間に発行され、さまざまな角度からさまざまな気象条件で富士山を描いた 46 枚の版画 (タイトルが示すように 36 枚ではありません) が含まれています。 .このシリーズで最も有名な作品は「神奈川沖浪裏」です。
富嶽百景 (Fugaku Hyakkei): これは、1834 年から 1835 年にかけて制作された、富士山に捧げられた別のシリーズです。3 巻で構成され、さまざまな角度からさまざまな状況で富士山を示しています。
北斎漫画 (北斎漫画): 1814 年から 1878 年の間に発行されたこの 15 巻のシリーズは、自然、動物、人物、神話、日常生活など、さまざまな主題に関する北斎の多数の図画とスケッチを集めています。これらの作品は現代的な意味でのマンガではありませんが、日本の芸術に大きな影響を与え、多くの芸術家に影響を与えました。
隅田川ちらし (隅田川ちらし): 1803 年から 1807 年にかけて制作されたこの一連の版画は、江戸 (現在の東京) の隅田川沿いの絵のような風景を描いています。
琉球八景 (琉球八景): 1832 年に制作されたこの一連の版画は、琉球列島 (現在の沖縄諸島) の風景を示し、日本の島々の美しさと多様性を強調しています。
北斎の名作
神奈川沖浪裏(神奈川沖浪裏、神奈川沖浪裏): 1830 年から 1833 年頃に作られたこの象徴的な版画は、「富嶽三十六景」シリーズの一部です。富士山を背景に、相模湾沖で船を脅かす大波が描かれています。
神奈川沖浪裏 北斎晴れた日の富士、 No. 33 (凱風快晴、Gaifū Kaisei)、通称「赤富士」: 「富嶽三十六景」シリーズのもう 1 つの版画で、澄んだ赤みを帯びた富士山の下に描かれています。
晴天の富士33号北斎登戸浦の眺め (登戸浦、のぼとうら): この版画も「富嶽三十六景」シリーズの一部であり、富士山を背景に登戸湾で働く漁師を描いています。
能登湾の眺め、北斎鯉の滝登り（こいのたきのぼり）：この版画は「北斎漫画」シリーズの一部であり、滝を上ろうとして水から飛び出す鯉の群れを描いています.
鯉・北斎のジャンプ漁師の妻の夢 (蛸と海女、タコとアマ): このエロティックな版画は、「タコとダイバー」としても知られ、2 つのタコに囲まれた女性を示しています。日本美術におけるエロティシズムの最初の表現の1つと考えられており、その後多くの芸術家に影響を与えてきました.
漁師の妻の夢エロティックプリント、1814.北斎各省瀧廻り（各省瀧廻り）：1832年頃に作られた8枚の版画のこのシリーズは、日本のさまざまな滝を描いています.ダイナミックな構図と色のコントラストが、これらの自然現象の美しさと力を際立たせます。
北斎下野 黒神 山地 霧降 の 滝
アーティストの名言
葛飾北斎は、彼女の芸術哲学と改善への絶え間ない探求を洞察するいくつかの引用を残しました。
「6歳の頃から物の形を描くのが好きでした。50歳前後には数え切れないほどのドローイングを発表しましたが、70歳までに制作したものは数え切れません。」
「73歳で、動物、草、木、鳥、魚、昆虫など、大まかに自然の構造を理解した。したがって、80歳でさらに進歩し、90歳で物事の謎に迫る」 ; 100 歳のとき、私はきっとすばらしい人になり、110 歳のときは、それぞれの点、それぞれの線が独自の生命を持っているでしょう。」
「もし天が私にあと10年、いや5年でも与えてくれるなら、私は真の芸術家になるだろう.」
世界の主な北斎展
何年にもわたって、北斎に捧げられたいくつかの主要な展覧会が世界中で開催され、彼の作品と彼の遺産に焦点を当てています.注目すべき展示のいくつかを次に示します。
グラン パレ、パリ、フランス (2014): グラン パレで開催された「北斎 (1760-1849)」展では、版画、絵画、ドローイングなど、500 点を超える北斎の作品が展示され、北斎のキャリアと芸術の包括的な概要が示されました。発達。
大英博物館、ロンドン、イギリス (2017): 展覧会「北斎: 偉大な波を越えて」は、60 年後に制作された彼の作品に焦点を当て、アーティストのキャリアの最後の時期を探究しました。展覧会には、珍しい本の版画、絵画、イラスト、同時代の学生や学生の作品が含まれていました。
東京国立近代美術館 (2019): 「更新された北斎」展では、版画、絵画、ドローイングなど、北斎の影響を受けた同時代のアーティストの作品を含む、1,200 点を超える作品が展示されました。
サンフランシスコ アジア美術館 (2020): 展覧会「北斎の漫画と富嶽三十六景」では、北斎の最も有名なシリーズである「北斎漫画」と「富嶽三十六景」の 2 つが取り上げられました。版画、ドローイング、絵画を展示。
Selena Mattei
