アーティスト、ダド・ミオドラグ・ジュリッチの肖像画。クレジット：マルコム・ジュリッチ、Wikipedia経由
ダドというペンネームで知られるミオドラグ・ジュリッチは、フランスに帰化したモンテネグロの芸術家であり、1933年に生まれ、2010年に亡くなりました。ダドは、シュールレアリズム、アール・ブリュット、自由な具象表現を組み合わせた独自のスタイルで知られています。暴力、怪物性、想像力をテーマにした作品が多く、その強烈さと独創性で人々を魅了します。
ダドの独創性は、シュールレアリズム、アール・ブリュット、自由な具象表現を組み合わせた折衷的なスタイルにあり、不穏でありながら魅惑的な美学を生み出しています。暴力と怪物性をテーマとした彼の作品は、油絵からコラージュ、彫刻まで、さまざまな革新的な技法と素材を使用しています。ダドが現代アートに与えた影響は大きく、彼は伝統的な芸術的慣習に挑戦し、大胆なアプローチと不穏なビジョンで多くのアーティストに影響を与えました。彼の作品は、芸術と想像力の限界について、刺激を与え、議論を巻き起こし続けています。
バイオグラフィー
幼少期と青年期
彼は1933年10月4日、モンテネグロのツェティニェに生まれました。質素な家庭に生まれ、文化的伝統と当時の政治的混乱が特徴的な環境で育ちました。
彼は非常に早い時期から絵を描く才能を示していました。ヘルツェグ・ノヴィの美術学校で学び、地元の芸術的伝統やヨーロッパの巨匠の作品の影響を受け、シュールレアリズムやアール・ブリュットの要素を取り入れた彼のスタイルが形になり始めました。
フランスでの設置
1956年、彼は現代美術の中心地であるパリに移り住みました。アール・ブリュットの重要人物であるジャン・デュビュッフェとの出会いが決定的でした。デュビュッフェは彼のユニークな才能を認め、芸術的探求を続けるよう奨励しました。
彼はすぐに、フランスの首都に住む国際的な芸術家たちを結集する運動であるパリ派に参加しました。この時期は、芸術作品の制作と展覧会が盛んに行われ、一般の人々や批評家の間で彼の名が知られるようになりました。
個人的および芸術的な進化
彼はフランスで結婚し、家庭を築きました。浮き沈みの多い彼の私生活は、苦悩と救済というテーマが織り交ぜられた彼の作品に深く影響を与えています。
1960 年代と 1970 年代は特に生産的でした。フランス国内外で数多くの展覧会を開催し、作品はコレクターの間でますます人気が高まっています。彼のキャリアは、熱心な研究と質問の時期によって区切られており、常に革新と真正さを求めて新しい技術と新しいメディアを探求するようになりました。彼は 2010 年にポントワーズ (フランス) で亡くなるまで創作を続けました。
ダドの仕事
スタイル
彼は、シュールレアリズム、アール・ブリュット、フリー・フィギュレーションの要素を融合したスタイルで際立っています。彼の作品は、神話、歴史、個人的な悪夢の影響が混ざり合った、夢のようなグロテスクな表現が特徴です。彼のアプローチは、アール・ブリュットに近い、自発的で本能的なものが多く、フリー・フィギュレーションに典型的な大胆な形や構成を探求しています。
繰り返されるテーマ: 暴力、怪物、想像力
暴力と怪物というテーマは彼の作品のいたるところに見られます。彼の絵画やデッサンには、破壊と変容の場面や、混血や歪んだ生き物が描かれていることがよくあります。ダドの想像力は魅力的であると同時に恐ろしく、絶望と奇妙な美しさの世界観を反映しています。
使用される技術とサポート
絵画、デッサン、彫刻、版画
彼は、さまざまな媒体を使って自分のビジョンを表現する多才なアーティストです。絵画は彼のお気に入りの媒体ですが、デッサン、彫刻、彫刻も得意としています。これらの技法は、それぞれが彼の想像力のさまざまな側面を探求し、自分の内なるビジョンを形にすることを可能にしています。
独自の素材とプロセス
彼は、独自の素材やプロセスを試すことをためらいません。油絵の具、インク、コラージュ、さまざまな素材を組み合わせた混合メディアを使用して、ユニークなテクスチャと視覚効果を生み出します。この革新的なアプローチにより、彼は伝統的な芸術表現の限界を押し広げることができます。
いくつかの主要作品の分析
無題コンポジション 5、エッチング、ダド (1990)
「無題コンポジション5」（1990年） - エッチング
1990 年の版画「無題の構図」は、興味をそそられると同時に不安をかき立てる場面を描いたエッチングです。ほぼ白の背景に、印象的な黒い形が画像の下部を占めています。この黒い塊は、ダイナミックでシャープな特徴が融合したように見え、動きと混沌の感覚を生み出しています。
この黒い塊の中には、体の断片や混血の生き物を思わせる要素が見分けられます。一部は頭や頭蓋骨のようなもので、角や枝を思わせるような角ばった形をしています。この中心の形から伸びる黒い線は羽や散らばった髪の毛のような印象を与え、構成に有機的で無秩序な次元を加えています。
彫刻全体に細い水平線が走っており、空間を 2 つの部分に分割して構成に構造を加えています。この線は、黒い塊のエントロピーとのコントラストを生み出し、不均衡と緊張の効果を強調しています。
エッチングを使用することで、純白の部分と濃い黒の線の間に顕著なコントラストを作り出すことができます。細く正確な線と濃い影の部分は、光と質感を操作して複雑な感情を呼び起こすアーティストの熟練した技術と能力を示しています。
このアーティストによる彫刻作品は、さまざまな解釈を招きます。これは、彼の作品に繰り返し登場するテーマである暴力と腐敗の抽象的な表現と見ることができます。中央の黒い形は、周囲の空虚さと対照的に、内部の混沌や脅威的な存在を象徴している可能性があります。
無題コンポジション 1、エッチング、ダド (1990)
「無題作品1」（1990年） - エッチング
1990 年の版画「無題の作品 1」は、奇妙で不穏な中心人物を描いたエッチングです。画像の中央には、人間と動物の要素が混ざったようなハイブリッドな生き物が描かれています。
この生き物は、丸くて表情豊かな目をした大きな頭を持っています。頭の上部には、乱れた髪や羽毛を表現していると思われる、躍動感のある黒い模様があります。これらの線は、濃密で混沌とした質感を作り出し、不安感を増しています。
この生き物の体は卵形で、白い背景と対照的な濃い黒の質感をしています。変形した下肢は、爪や鉤爪を思わせ、角張った形で伸びています。これらの付属肢は、この人物のグロテスクな外観に貢献しています。
エッチングを使用することで、アーティストは細く正確な線と深い黒の部分を作成できます。散在する線と影の部分は、作品に深みと質感を加えます。生き物がほとんどのスペースを占めるミニマリストの構成は、画像の視覚的および感情的なインパクトを高めます。
この彫刻は、さまざまな解釈を招きます。この生き物は、無意識、深い恐怖、または悩ましい感情状態の側面を象徴している可能性があります。人間と動物の特徴の並置は、人間の本質の二面性と、文明と野蛮さのあいまいな境界線を想起させます。
芸術と文化の文脈におけるダド
影響とインスピレーション
彼に影響を与えた現代芸術家と芸術運動
シュルレアリスム
- サルバドール・ダリ: ダリの夢のイメージと超現実的な風景の使用に影響を受けました。彼の作品における現実の歪みと不気味なシーンにはこの影響が表れており、見る人を夢と悪夢の世界に引き込む構成になっています。
- マックス・エルンスト: エルンストのコラージュ技法と奇妙で不安を掻き立てる構成は彼にインスピレーションを与えました。彼は視覚的に魅惑的な作品を生み出すために、混合メディアと予想外の並置を頻繁に使用しました。
アール・ブリュット
- ジャン・デュビュッフェ：デュビュッフェとの出会いは彼にとって決定的でした。アール・ブリュットの創始者であるデュビュッフェは、独学で学んだアーティストや周縁的なアーティストの自発的で型破りな表現を高く評価しました。この哲学の影響は、生々しい激しさと創作に対する本能的なアプローチを示す彼の作品に見ることができます。
- アドルフ・ヴェルフリ: アール・ブリュットの代表的な芸術家であるヴェルフリは、反復的なモチーフの使用と複雑な構成によってアール・ブリュットに影響を与えました。彼の作品には、アール・ブリュットと同様の細部の豊かさと、絵画空間を埋めることへのある種の執着が共通しています。
表現主義
- エドヴァルド・ムンク: ムンクの作品に描かれた人間の苦しみや苦悩というテーマは、彼に大きな影響を与えました。ムンクと同様に、彼は激しい感情や暗い主題を探求し、歪みや表現力豊かな色彩パレットを使って力強い感情を伝えています。
- オットー・ディックス: 戦争の惨禍を残酷かつリアルに描写したことで知られるディックスは、暴力と怪物の描写に影響を与えました。彼の彫刻作品は、テーマとグラフィックの扱いにおいてディックスの作品と類似点が見られます。
コブラ運動
- カレル・アペル：自発的で表現力豊かなアプローチを持つコブラ運動も、このアーティストに影響を与えました。自由な形と明るい色彩が特徴のカレル・アペルの作品は、彼に同様の技法を試して芸術的表現を解き放つよう刺激を与えました。
- Asger Jorn : Cobra の創設メンバーである Jorn は、大胆な色彩と形状の使用で Cobra に影響を与えました。彼の作品は、視覚的な強烈さと生々しいエネルギーを通してその影響を反映しています。
象徴主義
- ジェームズ・アンソール: アンソールの作品はグロテスクでカーニバル風の場面を特徴としており、風刺や不条理の要素を自身の作品に取り入れるきっかけとなりました。作品に使用されている仮面や歪んだ人物は、アンソールの作品を彷彿とさせます。
- ギュスターヴ・モロー: モローの神話的、寓話的なシンボルの使用は彼の作品にも反映されており、複雑な描写の中に伝説や民間伝承の要素が取り入れられることが多かった。
注目の展示会:
ダニエル・コルディエ画廊での最初の個展（1958年） :
パリで開かれたこの最初の個展は、彼のキャリアの転機となりました。著名な美術商でありコレクターでもあったダニエル・コルディエのギャラリーが主催したこの展覧会は、彼をパリの芸術界に紹介し、批評家や一般の人々の注目を集めました。展示された作品は、暴力的で夢のようなイメージが特徴的で、センセーションを巻き起こしました。
ギャラリー・クロード・ベルナールでの展覧会（1965年） ：
パリで開かれたもう一つの重要な展覧会で、彼は一連の新作を発表し、その名声を高めました。前衛芸術家を支援することで知られるクロード・ベルナールギャラリーは、この芸術家に、彼のスタイルの進化と想像力の深さを示す場を提供しました。
ジョルジュ・ポンピドゥー・センターでの回顧展（1985年） ：
ポンピドゥー センターでのこの回顧展は、彼の作品の概要を紹介する一大イベントでした。この展覧会では、初期の版画から最近の絵画まで、彼の作品の広さと多様性を再発見することができました。彼女は、彼がその時代の偉大な芸術家であることを確信しました。
マーグ財団での展覧会（1999年） :
サン＝ポール＝ド＝ヴァンスのマーグ財団は、現代美術への彼の貢献を強調する大規模な展覧会を開催しました。展覧会では、彼の絵画や版画だけでなく、紙の作品や彫刻も紹介され、彼の才能の多才さが強調されました。
ヴェネツィア・ビエンナーレ参加（2001年）
世界で最も権威のある芸術イベントの一つであるヴェネツィア・ビエンナーレへの参加は、彼の作品が国際的に認められたことを象徴しています。展示された作品は批評家から広く評価され、その独創性と視覚的な力を称賛されています。
シュールレアリズム、アール・ブリュット、自由な具象表現を融合させた折衷的なスタイルを特徴とするダドの作品は、現代アートに消えることのない足跡を残しました。暴力、怪物、想像力という繰り返しのテーマは、革新的な技法と素材と相まって、批評家や観客を魅了し、不安にさせました。彼は、大胆なアプローチと内なるビジョンを力強い作品に変える能力によって、芸術的慣習に挑戦し、多くの現代アーティストにインスピレーションを与える方法を知っていました。彼の遺産は今も響き続け、現代アートの進化における彼の重要な役割を裏付けています。
Jean Dubreil
