非常にペリ
パントンカラーインスティテュートは、23年以上にわたり、今年の色を決定しており、ファッション、インテリアデザイン、工業デザイン、グラフィックデザイン製品など、さまざまな分野の商品の生産と購入に影響を与えています。 2022年を彩るのに、前述の米国企業は、有名人や著名人がその色合いだけでも事前に着用していたため、すでにトレンドとなっているベリーペリ色合いを選択しました。しかし、この色は、ファッション、デザイン、テクノロジーの世界に影響を与えるだけでなく、今年の新年の姿勢の象徴にもなります。この点で、赤紫が染み込んだそのような青は、活気に満ちた、楽しくダイナミックなトレンドを伝え、表現力、創造性、そして日常の中で再建される勇気を奨励します。実際、Very Periは、テクノロジーと日常生活がますます混ざり合い、人生の無限の可能性に向けた強力な創造的衝動によって特徴付けられる、新しい前例のない現実を生み出す、この移行と困難の瞬間を表すために特別に選択されました。
アン・レッドパス、青い背景の静物、1945年頃。キャンバスに油彩、49.5 x57.5cm。ロンドン：フレミングコレクション。 @ alice.strang.art
アン・レッドパス：青い背景の静物
芸術の歴史の多くの傑作は、色のストレッチと楽しいディテールの両方を生成するために使用されてきたベリーペリに似た色合いによって特徴付けられます。たとえば、前述のニュアンスは、光と強烈な影を作り出すのに最適であり、クロード・モネによって作成されたいくつかの睡蓮の反射と色合いを区別しています。さらに、アンリエドモンドクロスのウォッシャーウーマンとエドモンドターベルのブルーベールのチュールを飾る岩は、前述の色に非常に近いグラデーションで作られました。代わりに、ベリーペリの色合いが主役を務め、ほとんどのスタイルや色合いと融合するすべての能力を示す傑作の中に、1945年頃にさかのぼるアンレッドパスの青い背景の静物画があります。後者の芸術家の中で、彼女はフランスとスコットランドのポスト印象主義の中間で、有名なインテリアと人気のある静物に生命を与えたスタイルで際立っていました。実際、ポートレートやビューも含む彼女の作品は、アンリ・マティスの強い影響を受けていますが、フランシス・カデルやサミュエル・ペプローなどの英国の彼の「弟子」の影響も受けています。これらの巨匠に加えて、レッドパスの芸術は、扱われる主題に関して、2人のスコットランドの画家、すなわちジョーン・アードレーとエリザベス・ブラックアダーの作品との類似点を示しています。しかし、レッドパスの最後の作品は、ジャクソン・ポロックやアントニ・タピエスなどの前衛芸術家によってもたらされた、宗教的主題への新たな関心と絵画技法の現代的な発展によって特徴づけられました。それにもかかわらず、スコットランドの芸術家は純粋な抽象主義に専念することはなく、彼の非常に個人的な絵画研究を追求し続けました。青い背景の静物画に関しては、これはヴェリ・ペリーと非常によく似たニュアンスで描かれた大きな壁が特徴で、マティスのデザートの例を個人的かつ革新的な方法で取り上げています。花瓶を囲むテーブルと壁の装飾は、互いに対話しているように見え、異なる表面間の結合と連続性の要素を構成しています。
フェルディナントホドラー、ラポワントダンディ、ヴァレドゥラルヴ、1909年。キャンバスに油彩67.5 x90.5cm。パリ：オルセー美術館。 @nahtalei
フェルディナントホドラー：ラポワントダンディ、ヴァレドゥラルヴ
ベリーペリの色調に似た色合いが豊富なもう1つの傑作は、フェルディナントホドラーのラポワントダンディ、ヴァレドゥラルヴで、山の正面図が描かれています。これは、上記のニュアンスの色合いで完全に実現されています。雲の白、空の青、そしてほのめかした土地の黄土色と完全に一致します。アーティストと彼のスタイルについて、ホドラーは19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力のあるスイスの画家であり、象徴主義運動に属していました。前述の傑作のように、芸術家の最も人気のある絵画は、理想化された自然の本質的な美しさを強調する風景を描いています。実際、マスツーリズムの到来と産業開発の影響により、19世紀半ばから20世紀の終わりにかけて起こったスイスの風景の変化は、少なくとも描かれていません。最後に、この汚染されていない主題は、場所の正確な研究を通じて、自然と世界の法則を明らかにすることを目的とした哲学的次元にリンクされています。
Valentina Olempyuk-Vinnikova、青いピッチャーのある静物、2019年。キャンバスに油彩、55 x55cm。
Valentina Olempyuk-Vinnikova：青いピッチャーのある静物
Artmajeurの芸術家による絵画、Valentina Olempyuk-Vinnikovaなど、芸術史の多くの傑作は、たとえば、マルガレータヘイバーマンによる静物、蝶、その他の昆虫など、花のある静物を描いています。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホクロード・モネとひまわり花とFruiトンとカミーユ・ピサロジェイコブ、静物シャクヤクと。したがって、Valentina Olempyuk-Vinnikovaの作品は、西洋美術の比喩的な伝統の範囲内に完全に収まり、非常にペリに非常に近いニュアンスの使用に関して、アン・レッドパスによる青い背景の静物に匹敵します。しかし、この最後の親和性にもかかわらず、Artmajeurの芸術家の印象派のスタイルが作品に明るい細部のより正確な研究を課し、影と光の反射を強く浮かび上がらせるため、2つの絵画にはいくつかの明確な違いがあります。さらに、背景や平面に装飾的な要素が欠けているВалентинаОлемпиюк-Винниковаの作品は、より現実的であることがわかります。つまり、夢と現実の間の雰囲気に浮遊することが少なくなります。最後に、Artmajeurの芸術家の絵画では、静物の背景の一部にしか描かれていないベールを特徴付けるため、VeryPeriの色合いに捧げられたスペースが縮小されています。いずれにせよ、レモンの黄色、背景と平面の白、ピッチャーの青が楽しい色彩構成を作り出すため、これらの色合いに付随する色は細心の注意を払って選択されています。
Aleksandr Kryushyn、夕方。 2020年初春。段ボールに油彩、40 x45cm。
Aleksandr Kryushyn：夕方。春先
山々は、ポール・セザンヌの「マウンテン・サント・ビクトリー」、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの「霧の海の旅人」、ウィリアム・ターナーの「ゴッタルド峠」など、多くの象徴的な絵画に描かれています。これらの作品はすべて、このテーマが何世紀にもわたって開発されてきた文体、視点、文脈上の真実のアイデアを私たちに与えることもできます。 Artmajeurの芸術家であるAleksandrKryushynによって作成された風景については、フェルディナントホドラーの絵画のように、La pointe d'Andey、vallee de l'Arvは、VeryPeriに非常によく似たニュアンスで山を不滅にしました。それにもかかわらず、2つの絵画は明らかに互いに異なります。実際、Kryushynの作品では、山の正面の景色が欠けており、家や木が散在する雪景色の背景になっています。遠くの雰囲気が紫と青を帯びているのはまさにこのタイプのビューであり、Artmajeurの芸術家の作品は、歴史の中で最も偉大な巨匠の何人かによって作成された風景や景色のように、印象派の絵画になります芸術の。
アルベルトコスタ、ムルムリーリョ1 、2021年。紙にアクリル、90 x68cm。
アルベルトコスタ：ムルムリーリョ1
Artmajeurの芸術家、アルベルトコスタによる絵画は、非常にペリに似た色合いを含む、青から紫までの範囲の大きなパッチで配置された色の組み合わせによって区別される抽象的な風景を描いています。この抽象絵画は、現実の主題を不滅にすることを意図しており、抽象が現実から完全に分離されることは決してないと信じていた偉大なマスター、パウル・クレーの作品を思い出させます。実際、現実の「いくらかの記憶」があっても抽象的である可能性があり、それはしばしば作品自体の実現のための手がかりを提供します。したがって、半音階主義への強い嗜好を特徴とするコスタの絵画は、20世紀の最も重要な芸術的伝統の中に完全に含まれています。
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Olimpia Gaia Martinelli
