Tsanko Tsankov - Gallery Maestro、白い沈黙、2020年。キャンバスに油彩、80 x 110cm。
芸術における女性のヌードの歴史は決して同じではありません.さまざまな社会や文化が、何世紀にもわたってさまざまな程度でヌードシーンを受け入れてきたからです.確かに、芸術におけるヌードは、ある時間と場所の社会規範を反映しており、物事が表現される方法を指し、描写することが正しいか間違っているかの概念に消えないように結びついています.いずれにせよ、ヌードはしばしば最もスキャンダラスなセクシュアリティと関連付けられますが、他の意味を持つこともあり、神話や宗教の領域、解剖学や科学の研究から派生した解釈に結び付けられているほどです。理想的な美しさと美的完成の表現。これらの複数のアプローチは、女性のヌードがどのように西洋の美術史の中でどのように表現されてきたのか、そして今後もどのように表現され続けるのかを決定しています.
Jean-Pierre André Leclercq, Courbes 12 , 2008. Drawing, Pastel on Cardboard, 60 x 80cm.
女性のヌード：アートとわいせつの間
前述のタイプの女性の身体の描写のいくつかは明らかに芸術的でほとんどスキャンダラスに見えませんが、過去のほとんどの社会では、おそらく女性は男性よりも権利を享受していなかったため、主にセクシュアリティに関連する表現から解放されることはめったにありませんでした.まさにこの理由から、女性がより大きな政治的権利を獲得したときにのみ、女性のヌードが公式に、そして次第に芸術に受け入れられたようです.このように、女性の身体表現の歴史は解放の歴史と密接に関連しているように思われ、解放の段階は主にギリシャ、イタリア、フランスの芸術によって比喩的に特徴づけられました。芸術とわいせつの間の絶え間ないバランスにおいて、芸術におけるヌード女性の役割がいかにユニークであるかが明らかになるのは、まさにこれらの視点を通してです。これは、アーティストが裸の女性を見せ始めると、アーティストは自動的に芸術的表現と「ポルノ」表現の間を行き来することを意味します。
Brigitte Derbigny, Vénus mama , 2020. ドローイング、アクリル、スプレー、鉛筆、マーカー、紙。 100×70cm。
1. 先史時代：豊饒の裸体と「現実的な」裸体
旧石器時代の芸術では、女性のヌードは豊穣の神への崇拝と密接に結びついていました。これは、「旧石器時代のヴィーナス」と呼ばれる女性の人体形状の最も初期の表現で明らかであり、突き出ているか下に垂れ下がっている広い腰と胸を持つ肥満女性の突出した特徴を特徴としています。それらのほとんどはアウリニャック時代のもので、石灰岩、象牙、または石鹸石でできています。ヴィレンドルフのヴィーナス以外で最も有名なのは、レスプーグのヴィーナス、サヴィニャーノのヴィーナス、ラウセルのヴィーナス、ドルン・ヴストニツェのヴィーナスです。一方、絵画といえば、女性の裸体は岩絵、特に北スペイン (フランコ・カンタブリア地域) や地中海盆地の岩絵の時代にまでさかのぼります。踊ります。後者の文脈では、Tassili n'Ajjer の例のように、女性はより合理化された現実的な方法で不死化されます。
Tassili N'Ajjer、アルジェリアの先史時代の岩絵。写真提供: Patrick Gruban/ウィキメディア。
タッシリ・ナジェールの岩絵
Tassili n'Ajjer はアルジェリア南東部、リビアとの国境近くに位置する山脈です。ヒノキの木と古代の遺跡があるその高原の多くは、国立公園、生物圏保護区、ユネスコの世界遺産によって保護されています。女性のヌードに関しては、タッシリ ナジェールは 9,000 ～ 10,000 年前の岩絵で知られ、主に獣の群れ、ゾウ、キリン、ワニなどの大型野生動物、狩猟などをしている人々を描いています。そして踊る。この文脈では、非常に「現実的な」体格を持ち、休息して気軽に話そうとしている、裸の胸と髪の高い5人の女性のイメージを観察するのは興味深い.
ピクトール・ミュリエ、ヒョウを抱くクレオパトラのヌード、2017年。木にアクリル、80 x 60 cm。
2. 古代エジプト：来世に持ち込む美
古代エジプトの比喩的な文化の基本的な要素に注意することは重要です。この時代の作品では、晩年または成熟した年に描かれた女性を見つけることは非常にまれです.実際、女性キャラクターは細身で美しく、最盛期に描かれましたが、芸術によって不死化されたからこそ、来世でも彫像によって引き継がれることが望まれていました。一般に、エジプトの芸術は、この文明がどのように認識されるかに非常に関心があったため、現実的ではありませんでした。実際、美しさと若さの絶頂期にある人々を独占的に不死化できるようにするために、出産後の妊婦や女性の体の画像はほとんどありません。それにもかかわらず、第3中間期に、学者は女性を描くことを目的とした芸術的スタイルの変化に気づきました.まさにその時代に、より丸みを帯びた厚みのある体型が現れ、胸が大きく垂れ下がった.一方、露出した体については、当時はヌードが普通であったため、特定の社会的地位や、釣りや肉体労働などの特定の作業では、体を裸にする必要がありました.仕事といえば、使用人、ダンサー、アクロバット、売春婦は、ネバムンの墓 (紀元前 1350 年頃) の絵に描かれた「裸のダンサー」によって証明されるように、完全にまたはほとんど裸で歩き回りました。
ネバムンの墓のフレスコ画のダンサーとミュージシャン、第 18 王朝。ロンドン：大英博物館。
失われたネバムンの墓は、第 18 王朝の古代エジプトの埋葬地であり、ナイル川の西岸にあるテーベのネクロポリスで発見されました。この場所は、現在の都市ルクソール (エジプト) と特定できる場所です。この墓から、いくつかの有名な装飾された墓のシーンが生まれ、現在ロンドンの大英博物館で鑑賞することができます。後者の場所では、その時代の生活とその活動の理想化されたシーンを示す鮮やかなフレスコ画で覆われた、その墓の漆喰の壁を鑑賞することができます。その中で、最も有名な絵画のいくつかは、狩猟シーンや宴会での半裸のダンサーを描いたものであることが判明しました.
Monika Mrowiec Monika Mrowiec, Venus de Milo , 2021. 絵画、スプレー / アクリル / インク / キャンバスに油彩、140 x 90cm.
3. 古代ギリシャ：アフロディーテのような体
古代ギリシャでは、理想的な女性は、丸みを帯びたお尻、ウェーブのかかった長い髪、完璧な美しい顔によって強調された柔らかい形をしていなければなりませんでした.そのような要件は、体に脂肪が多いほど裕福であること、つまり、よく食べる余裕があり、自分自身を下層階級や空腹の社会階級と区別することができる時代に適していました.この文脈では、愛、性、美、豊穣の女神であるアフロディーテは、丸い顔、大きな胸、洋ナシの形をした体で描かれていました。そのようなカノンの議論の余地のない比喩的なモデルは、プラクシテレスのアフロディーテ・クニディアであり、同時に非常に重要な作品であり、女性の裸体をギリシャの芸術に導入することによって型を壊した最初のものであった.確かに、ギリシャ社会は以前は主に男性の性別を描いており、女性のヌードは捕らえられ、服従し、小規模なシーンに限定されていました.
オネシモス (ギリシア語 (アッティカ)、紀元前 500 ～ 480 年に活躍)、画家アッティカ赤像式カイリクス、紀元前 490 年頃テラコッタ、8.5 × 36.9 cm (3 3/8 × 14 1/2 インチ)、J. ポール ゲッティ美術館、ヴィラ コレクション、マリブ、カリフォルニア州、82.AE.14
オネシモスのアッティカ赤像式キュリクス
絵画における女性のヌードへのこれらの初期のアプローチの例は、オネシモス (紀元前 500 年 - 紀元前 480 年) に起因する赤像式の屋根裏部屋のキリクスです。祭り。実際、イベントの伝統に従って、深いカップ（スキフォス）のハンドルを人差し指に取り付けた少女が、カップの底から残り物を遠くのターゲットに向けて投げようとします.ただし、この文脈では、シンポジウムは実際には男性専用であり、女性の存在は通常、男性を楽しませるために現場にいたことを指摘することが重要です.確かに、前述のヌードは、アテネの立派な女性にはきわどいものだったでしょうが、売春婦として雇われた奴隷や、歌ったり話したりして男性の飲酒の夜を豊かにする「エテレ」裕福な女性には許されていました。 、性的魅力を示します。
ティト ヴィラ、ポンペイの壁画、公開版。デジタル アート、ジクレー プリント / デジタル プリント、いくつかのサイズをご用意しています。
4.ローマ世界：ポンペイとヘルクラネウムのエロティックな芸術
ポンペイとヘルクラネウムのエロチックな芸術は、18 世紀に始まった一連の考古学的発掘調査を通じて明るみに出されました。この活動は、フレスコ画と彫刻の両方の形で描かれたエロティックな芸術がいかにこのサイトに豊富であったかを明らかにしました。そのような主題の特異性は、ローマの慣習が私たちに知られているほとんどの文化よりも寛大であったことを示していますが、エロティックなイメージだけに見えるかもしれないものの多くは、実際には当時の自然の豊かさの象徴である可能性があることを強調する必要があります.広い意味で、幸運と縁起の良いお守りです。
貝殻のヴィーナス、フレスコ画。ポンペイ：貝殻の中の金星の家。
貝殻のビーナスのフレスコ画 - ポンペイ
1933 年から 1935 年にかけて発見された貝殻の金星の家は、本質的にドムスの中心である大きなペリスタイルを特徴としています。この部屋は、家のさまざまな部屋から見落とされ、壁はポンペイ IV 様式で装飾されていました。しかし、実際には、この家の名前は、最も有名なフレスコ画、つまり貝殻の中のヴィーナスにちなんで名付けられました。これは、古代ローマの都市で流行しているエロティシズムと比較すると、かなり控えめであることが判明しました。実際、裸の金星は単に貝殻の中に横たわっており、キューピッドと子供、おそらく赤ん坊の火星による出産の行為を伴っています。
Miguel Rojas, Adam Eve , 2022. Drawing, Ink on Paper, 20.5 x 12.5cm.
5.中世：イブの裸
中世では、キリスト教に由来する文化が広まり、身体は魂の神聖な寺院として強烈になり始めました。魂は、神の目に重大な罪の前触れである肉欲の衝動からどんな犠牲を払っても守らなければなりませんでした。そのような仮定にもかかわらず、悪は蔓延し続け、罪深いイブに由来する女性の身体の官能性において、悪魔と欲望の擬人化が特定されました.このため、中世には、多くの場合、罪のりんごをつかむことができる、素朴で未熟な裸で描かれることが多い祖先を描いた多くの作品が提示されます。
マサッチオ、エデンからの祖先の追放、1424-25。フレスコ画、214 x 88 cm。フィレンツェ: ブランカッチ礼拝堂 (サンタ マリア デル カルミネ教会)。
エデンからの祖先の追放 (1424-1425) マサッチオによる
エデンからの祖先の追放は、フィレンツェのサンタ マリア デル カルミネ教会のブランカッチ礼拝堂にあるマザッチョのフレスコ画です。アダムとイブが神の掟を破り、知識の実を食べてしまった様子が描かれています。実際、彼らは地上の楽園から連れ去られたとき、裸で無力であることが示されています.しかし実際には、聖書の記述の中で、アダムとイブが衣服を着て楽園の敷居を越えた方法を強調するのは良いことです。
マゾリーノ、アダムとイブの誘惑、1424-25。フレスコ画、260 x 88 cm。フィレンツェ: サンタ マリア デル カルミネ教会。
アダムとイブの誘惑 (1424-25) マゾリーノ
マサッチオのエデンからの祖先の追放と同じ礼拝堂に、「関連する」テーマの別の作品があります。アダムとイブの誘惑または元の罪、1424年から1425年頃のマソリーノの作品です。フレスコ画は、旧約聖書の有名なシーン、つまり、創世記の蛇がアダムとイブに規則を破るよう説得しようとするシーンを示しています。後期ゴシック様式のこのエピソードは、あたかも拡散した輝きを放っているかのように、人物を柔らかく包み込むように形作る光が特徴です。さらに、暗い背景は、2 人の罪人の裸体の官能的な可塑性を高めます。
Nagy Peter, Venus , 2021. ペインティング、キャンバスにアクリル / マーカー、40 x 50 cm.
6. ルネッサンス時代：官能の始まり
中世の終わりからルネッサンスの初めにかけて、女性の美の基準は劇的に変化しました。彼らは、胸がほとんど見えない青白くて痩せたモデルから、広いヒップと唇と頬が赤く塗られた肉付きの良い女性に変わりました.当時のほとんどの常連客は、そのような美的規範に抵抗することができなかったので、前述の官能性を熟考する口実として神聖な主題を要求しました.このキリスト教の文脈では、ヌードはますます身体の神聖さ、純粋さ、屈辱のしるしになり、この分野の外で理解された場合、それは最も不謹慎な欲望と好色への明白な言及として解釈されました.同様に、当時、特定の寓話や神話の出来事の再現に関連する場合、ヌードは受け入れられ、悪魔化されませんでした.上記の例は、ボッティチェリの金星の天体の無性の生き物であり、ティツィアーノのより「挑発的な」ウルビーノの金星によってよく例証された、後期ルネサンスの傾向とは著しく対立する作品です。
サンドロ・ボッティチェリ、ヴィーナスの誕生、1485年。パネルにテンペラ、172.5 x 278.5 cm。
ビーナスの誕生 (1476-1487) サンドロ・ボッティチェリ
絵の中央では、貝殻の上に立つビーナスが水面から姿を現し、波の上を軽やかに浮いているように見えます。女神は裸体で、キャンバスの右側をゼピュロスに囲まれており、ゼピュロスはニンフのクロリを抱きしめようとしてヴィーナスに向かって吹いています。この傑作のアイデアは、Ovid の Metamorphoses から取られました。実際、ラテン語の作家は、ローマの愛の女神であるヴィーナスが、キプロス島沖の海の泡から直接生まれたと語っています。マスターであるボッティチェリの女神が上陸したように見えるのは、まさに後者の目的地であり、そのような傑作の構想において、当時のフィレンツェで流行していた新プラトニック文化に触発され、その中で思考を勝利させました。 、それによると、愛は重要な原則と自然の再生の力を表しています。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、ウルビーノのヴィーナス、1538年。キャンバスに油彩、119 x 165 cm。フィレンツェ：ウフィツィ美術館。
ウルビーノのヴィーナス (1538) ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ウルビーノのヴィーナスは完璧にバランスの取れた絵画であり、その構図は肖像画の官能的な自然さを損なわず、白いシーツを上に敷いた花柄の布で覆われたマットレスの上に横たわり、衣服を脱いで描かれています。このような背景に対して、貴重なディテールを身に着け、髪の一部を後ろに引っ張ってうなじを覆うシュシュを形成しているヴィーナスは、上半身を支えるために 2 つの枕にもたれかかっています。左手で官能的に恥骨を覆う女神の顔は、鑑賞者を直視したいかのように前を向く。ルネッサンス様式で豪華に装飾されたヴィーナスがいる部屋では、小さな犬と 2 人の侍女の存在を垣間見ることができ、胸から服を引き抜こうとしています。ティツィアーノの意図をより正確に解釈したこの作品は、妻のジュリア ダ ヴァラーノにプロポーズする結婚生活の例としてこの傑作を使用したいと考えたグイドバルドの要請で作成されました。したがって、後援者を満足させるために、イタリアの芸術家は金星の古典的な姿を実現し、16世紀の設定で彼女を引き伸ばし、革新的な道徳的メッセージの担い手にしました.実際、バラの存在は美しさをほのめかし、犬の存在は忠実さを意味し、アフィメラではありませんが、うまくいけばより永続的な特異性を表します.
Niko Sourigues, Standing Nude , 2017. Oil on Canvas, 41 x 33 cm.
7.マニエリスムとバロック：ひねりとダイナミズムの官能性
マニエリスムは芸術的な流れであり、最初はイタリア、次にヨーロッパであり、その起源は 16 世紀にさかのぼります。この比喩的な傾向の女性のヌードは、主に複雑な構図の中に配置され、人工的であるという点まで研究されました。炎の躍動感が際立ちます。 「ねじれた」官能性に加えて、表現や動きを強調することを目的とした光の正確な使用が、時には非現実的であるという代償を払っています。そのような特異性がその後の関連するバロック時代にどのように継承されるかを強調する価値があります。バロック時代では、マニエリスムの官能性の強調によってさらにエロティックになった女性の裸体が、主に神話的および寓意的なテーマを不滅にするために利用され続けました。
ブロンツィーノ、ヴィーナスとキューピッドのアレゴリー、1540-45。パネルに油彩、1.46 x 1.16 m。ロンドン: ナショナル ギャラリー。
ビーナスとキューピッドのアレゴリー (1540 1545) ブロンツィーノ
「キューピッドが彼女にキスをしている裸のヴィーナス、そして片側には喜びと他の愛による楽しみ、そして反対側には詐欺、嫉妬、その他の愛の情熱。」ジョルジョ・ヴァザーリの記述は、ブロンツィーノのヴィーナスとキューピッドの寓意を紹介しています。これは、1540 年頃、フィレンツェ共和国の 2 番目で最後の公爵であるコジモ 1 世によって委託された作品であり、前述の傑作の贈り物を通じて、フィレンツェの王に敬意を表したいと考えていました。フランス フランソワ 1 世は、自分に有利な政治的機会を得るために。キューピッドを打ち負かすヴィーナスを不死化するこの作品を、その意味が依然として不明確なものにしているのは、まさにこの意図であり、描かれている主題は、おそらく 16 世紀の繁栄した文化的環境の一員である文学者によって詳述された可能性があります。世紀のメディチ裁判所。傑作の説明といえば、オイルは、衣服を身に着けずに不死化された、誰もが認める絵画の主人公であるヴィーナスとキューピッドを描いていますが、その体はワックス彫刻のように冷たく、互いに調和して絡み合っています。女神が官能的な蛇の歪んだポーズを取っているように見えるように.この物憂げな雰囲気の中で、ビーナスとキューピッドは、母と息子の間の貞淑な愛の表れであるにはあまりにも官能的であるため、混乱した性交によってキスをするようになります。 2 人の主人公のあいまいさは、周囲の登場人物や地面に置かれた仮面のあいまいさによってさらに複雑になります。確かに、片手に甘いハチの巣を持ち、もう一方の手には有毒な針を持つ乙女の顔をした怪物は、おそらく「欺瞞」の擬人化となり、マスクはこのシーンのすべてが行為であるという事実をほのめかしています.ただ、ヴィーナスとキューピッドは、よく観察すれば、差し迫ったお互いの裏切りを明らかにします。彼らがキスをすると、彼女は彼の矢筒から矢を引き抜き、同時に彼は彼女の髪から王冠を盗もうとしています.
ピーター・パウル・ルーベンス『鏡の中のヴィーナス』 1613/14。ペインティング。ウィーン: リヒテンシュタイン博物館。
鏡の中のヴィーナス (1613-14) ピーター・パウル・ルーベンス
フランダースの巨匠の官能的な傑作では、鏡を使ってさまざまな視点から女神の美しさを表現しています。このような遠近法の戦略は、私生活のシーンで行われ、女神が腰を囲む白いベールだけを身に着けている後ろから示されます.キューピッドに支えられた過剰に処理された鏡を通してこそ、規則的な楕円形を特徴とするビーナスの完璧な顔を知ることができ、バラ色の頬と集中した視線の存在によって活気づけられます。笑顔のヒント。こののぞき見のような雰囲気の官能性は、細い金の糸のように丁寧に作られた長いブロンドの髪のしなやかな動きによって高められています。最後に、このような傑作は明らかにティツィアーノとヴェロネーゼにインスパイアされたものであることが判明しました。温かみのある光と明るい色が、女神の美しさをさらに強調するように設計された印象的な色のコントラストを生み出しているからです。
Naïs Philip, Venus , 2020. リネンキャンバスに油彩, 97 x 146 cm.
8. ロマン主義とリアリズム: 少し露骨
18 世紀後半に始まった女性の裸体は、啓蒙時代の到来と時を同じくして、神話から解き放たれました。ブラウン・オダリスク (1745) やフラゴナール (1765-72) などは、親密で非常に官能的な設定で捕らえられた普通の若い女性を描いた。このような自由で大胆な女性らしさの物語は、ロマン主義とリアリズムで大きな成功を収めました。後者の2つの芸術運動の前者では、ロマン主義がより劇的な描写を達成するために色を強く強調したため、女性の裸体は非常に表現力豊かになり、オリエンタリスト、奇妙、神秘的、悲劇的、英雄的、そして人間の最も純粋な表現の自由を高めることを目的とした、非常に情熱的なもの。一方、リアリズムに関しては、ギュスターヴ・クールベの比喩的な調査の分析を通じて、「ロマン主義と古典主義の過ち」を克服し、現実の表現により忠実な表現をもたらす運動の父として、よくまとめられています。裸のデータム、女性の身体の理想化されたコンセンツィオーネを克服する.
ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレス作『大オダリスク』、1814年。キャンバスに油彩、91 x 162 cm。パリ: ルーブル美術館。
ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレスの偉大なオダリスク (1814)
新古典主義とその後のロマン主義の間に挟まれた作品は、美術史上最も有名な裸体画の 1 つであり、ジャン=オーギュスト=ドミニク・イングレスの『大オダリスク』は、パリの有名なルーブル美術館に所蔵されている油彩画です。この傑作の主人公は美しい若いオダリスクで、彼女が薄いシーツで覆われたベッドに快適に横たわっている瞬間を捉えています。彼女の仰臥位のヌードに関しては、ギリシャ人から借りてきた古典的なモデルをエコーし 、クリーンでエレガントで洗練されていることがわかりました.実際、オダリスクの最も親密な部分は巧妙に隠されているため、片方の胸の下の部分だけが見えるようになっています。視線といえば、4 分の 3 のビューで見られるラガザは、彼女の美しい顔を視聴者に公開します。彼女はまた、彼女の頭の周りに結ばれた美しいターバンの存在に囲まれて、彼女の目を向けます。髪。最後に、そのようなイメージは明らかに東方世界がフランスの巨匠に及ぼした影響の結果であり、彼はおそらく東方でのナポレオンのキャンペーンを通じて知った現実です.
Goya, Maja desnuda , 1790-1800, キャンバスに油彩, 95 x 190 cm.マドリッド、プラド美術館。
マハ・デスヌーダ (1790年頃) フランシスコ・ゴヤ作
Maja desnuda と Maja vestida は、1700 年代後半から 1900 年代前半に制作されたフランシスコ ゴヤの 2 つの絵画で、どちらもマドリッドのプラド美術館で見ることができます。ロマン主義を先取りした画家による最初の傑作では、女性のポーズ、この場合裸体は、2 番目と同じです。女性は、暗い背景に囲まれながら、腕を頭の後ろに置いてソファに横たわっています。これら2つの官能的な絵画は、教会の保守主義に反対する余裕のある非常に強力な人物であるスペインの首相であるマヌエル・ゴドフによって依頼されたことはほぼ確実です。それにもかかわらず、大胆な作品は押収され、後にスペイン全土で寓意的または神話的な口実のないヌード画像を禁止した異端審問裁判所によって要求されました.モデルの身元に関して、当時の多くの報告は、彼女の特徴で、有名な政治家や芸術家を自宅に迎えていたアルバの公爵夫人であるマリア・テレサ・カエタナ・デ・シルバを認識しています。情熱的な関係。
ギュスターヴ・クールベ、世界の起源、1866年。キャンバスに油彩、46 x 55 cm。パリ、オルセー美術館。
世界の起源 (1866) ギュスターヴ・クールベ
ギュスターヴ・クールベの『世界の起源』は、女性の体の陰部を現実的なクローズアップの視点で示した絵画で、隣接する胸と太ももに官能的に囲まれ、自然に快適に横たわっています。乱れた白いシート。このような非常に革新的な主題は、その作成時にスキャンダルを引き起こしました。それは、女性の身体のほとんど非常に正確でフィルタリングされていない視点を提供したためです。肖像画の足の間に何が隠されているかを明らかにすることができ、非常に親密でプライベートでした。ただし、実際には、世界の起源はポルノ作品ではないことを強調する必要があります。これは、現実の特徴を可能な限り最高に表現することに焦点を当てたアーティストの勤勉な研究の結果であるためです.前述の意図は、代表作を慎重に研究し、イタリアの調性技法を使用することによって達成され、傑作を優れた技術的専門知識の作品に変えています。さらに、潜在的にスキャンダラスな意味は、本物の比喩、つまり女性の再生産の偉大な魔法の描写に置き換えることができます.それにもかかわらず、今日でも、モデル、おそらくパリ オペラ座のダンサー、コンスタンス ケニョーが描かれた強い写実主義は、この絵を見るのを「不快」にしています。は別の物語を語っています: 最初のエロティックな写真の普及のそれは、まさに傑作の構想の時に起こりました!
Trnski Velimir、森の中のバス、2021年。キャンバスにアクリル、58 x 40 cm。
9. 印象派とパリ学派：娼婦モデル。
印象派の作品にはヌードの女性が描かれることが多いが、この種の主題は一般的にアカデミーやパリジャンを不快にさせたので、1863 年にマネの『草上の朝食』が公開されたとき、この絵は大きなスキャンダルを引き起こした。傑作のヌードの女性が、パリのブルジョワジーの 2 人のメンバーと一緒に草の上に座っているように見えたためです。問題は、ニンフでも寓意的な人物でもなかったモデルが、ラファエルのような偉大な芸術家をエミュレートしようとしたアカデミックな芸術家が好んだ主題であったが、売春婦の態度でポーズをとっているように見えることでした。まるで彼女が彼を「宴会」に招待したかったかのように、視聴者。この解釈を正当化するのは、マネが作品の中で蛙を描いたという事実でもあり、当時のパリの言語では娼婦の姿を正確にほのめかした動物でした。最後に、このタイプの女性の主題がどのように巨匠の作品に存続するかは注目に値します。これは、1863 年のオイルであるオリンピアが証明しているように、さらに露骨で恥知らずな態度で女性を描写し、悪い評判を警告するものです。印象派に続いて、20世紀初頭に生まれたグループであるパリ学派の芸術家たちは、アメデオ・モディリアーニの場合が示すように、女性のヌードでスキャンダルを続けました.
エドゥアール・マネ、オリンピア、1863年。キャンバスに油彩、130.5 x 190 cm。パリ：オルセー美術館。
オランピア (1895) エドゥアール・マネ
エドゥアール・マネの『オランピア』は、印象派の前身である革新的なスタイルと、おそらく売春婦であると思われる女性の主題が描かれた有名な絵画で、1865 年のパリのサロンで多くの議論を巻き起こしました。この作品では、乙女が感覚的にベッドに寄りかかる様子が捉えられており、そこから鋭い視線が視聴者に向けられています。また、顔に感情を表に出さない主人公は、下駄、ブレスレット、真珠のイヤリング、細い黒い紐を首に巻いただけで、全裸で着ています。この文脈では、黒人女性と黒猫も登場するこの傑作で、マネが裸の女性の新しい見方をどのように提案したかは注目に値します。当時の。実際、古典的な理想化されたヌードの代わりに、彼は若い売春婦の冷たく現実的なイメージを提案しました。さらに、控えめな金星の古典的なポーズ、つまり恥骨に手を置いた金星が、この明らかにより地上的な文脈で取り上げられています。
エドガー・ドガ、浴槽、1886年。厚紙にパステル、60 x 83 cm。パリ: オルセー美術館。
エドガー・ドガの浴槽 (1886)
エドガー・ドガは、パリで最も親密で隠された生活でさえ、パリの生活に非常に興味を持ち、惹きつけられました。これは、家の中で女性と格闘している裸の女性を描写することを目的とした一連の「盗撮」絵画で非常に顕著です。ドレッシング。 1886 年に制作された The Tub というタイトルのパステル画は、上から見た女性の身体を表現するために、裸体の伝統的なルールを打ち破ることを目的とした構成の斬新なカットを通じて、ルネサンスの芸術家にとても愛された前述の主題を再解釈しています。実際、若い女性は、左手を洗面器に、右手を髪に置いて、身をかがめているように描かれています。また、顔は陰影に隠れ、美しい背中はアーチのようにカーブし、首筋とお尻を見せびらかしています。
アメデオ モディリアーニ、ヌー クシェ、1917-18。ディピント。
アメデオ・モディリアーニのとんでもないヌード
1917年、モディとデドとしても知られるレグホーンのアーティスト、アメデオ・モディリアーニは、パリのベルト・ヴェイユ・ギャラリーで個展を開催しました。この特別な機会に、若いイタリア人の作品を前述のビジネスに販売したポーランドのアートディーラー、レオポルド・ズボロフスキーが、このイベントの設定を依頼されました。このプロジェクト以前、モディリアーニはこれまで展示されたことがなかったので、ヴァイルでの展示は初めての個展でした。 「経験の浅い」にもかかわらず、これは激しいデビューでした。窓に飾られた裸体は異常に美しく、当時の規範からかけ離れていたため、警察の介入につながりました。警察は窓を下げ、スキャンダラスなビジョンを混乱させました。 .面白いことに、ベルト・ヴェイユが一連の裸体、つまり何千年もの間描かれてきた主題の何がそれほど衝撃的だったのかを警官に尋ねたところ、彼らは「それらの裸体には髪の毛がある」と答えました。このため、モディリアーニのヌード絵画の最初の展覧会は、開催前にキャンセルされました。
ヴィクトル・モレフ、カバラ、2020年。キャンバスに油彩、28 x 36 cm。
10. 表現主義とシュルレアリスム: 個人的で幻想的な解釈
20 世紀の前衛的な動きの中で、表現主義者とシュルレアリスムのヌードは、その官能性、隠された意味、ほのめかし、アーティストの内面と最も内側の世界へのリンクによって区別されます。表現主義に関して言えば、ヌードは、解剖学的データの単なる客観的な表現ではなく、アーティストの個人的な感情を身体を通して表現する傾向があります.たとえば、苦悩、悲しみ、実存的なドラマは、エドヴァルド・マッチの芸術的調査の主なテーマであり、1894 年の裸の 10 代の少女を不滅にすることを目的とした作品である思春期で彼が再提案する感情です。同様に、Die Brücke (ドイツ表現主義) のアーティストも、1910 年にマルチェッラを制作したキルヒナーのように、裸の思春期の少女を描くことがよくあります。表現力豊かなストローク。最後に、別の表現主義者であるシーレは、セクシュアリティと苦痛の融合を通じて表現された、女性の肉体のテーマが最も人気のあるアーティストの 1 つであるシーレです。一方、シュルレアリスムに関して言えば、この芸術的な現在の女性ヌードのビジョンは、その最も有名な巨匠であるサルバドール・ダリの作品を通して要約することができます。サルバドール・ダリは、女性の無意識で夢のような次元に詩的な焦点を当てて女性らしさにアプローチしたアーティストです。人間。
エドヴァルド・ムンク、思春期、1894–95。キャンバスに油彩、151.5×110cm。オスロ: ナショナル ギャラリー。
ムンクの思春期 (1893)
1893 年にムンクが制作した絵画「思春期」では、セクシュアリティのテーマと同様に女性の裸体が調査されています。マスターはそれをいくつかの作品で再現しました。 1893 年の絵画では、むき出しの場所に描かれた 10 代の少女がベッドの端に座っているように見えますが、一人で裸で、足を組んで腕を恥骨の上で組んでいます。このポーズでは、彼女の目は大きく開かれ、口は閉じられています。おそらく彼女の体の未熟さが原因であるかのように、不安な感情状態を示唆しているかのように、左から来る光に照らされ、不気味で脅威を生み出すことを目的としています影の多い。まさにこの最後の暗い領域が、少女の未来をほのめかしているように見え、それは劇的で、悲劇的でさえあると予測されています.確かに、作品の意味は、思春期に無実の少女を女性に変える力を認識することかもしれません.
サルバドール・ダリ、蜂の飛行によって引き起こされた夢、1944年。木に油彩、51×40.5cm。マドリード：ティッセン・ボルネミッサ美術館。
サルバドール・ダリによる蜂の飛行による夢（1944）
サルバドール・ダリの1944年の作品である「蜂の飛行によって引き起こされた夢」の豊かで夢のようなシュールな構図では、海の真ん中の岩の上に浮かんでいる女性の裸の伸ばした体も見られます。そのような主題の静けさは、絵画のように、2 頭の巨大で貪欲な虎の突然の接近と、その先端が女性の体に触れようとしている銃剣の到来を想像すると、まったく想像を絶するものです。腕。この他にも複数のイメージが画面に登場し、現実世界を参照しながら奇妙さが連続する夢や現実から着想を得たかのような作品となっている。実際、傑作は、スペインの巨匠の最愛のガラに起こった夢のような出来事の記述に由来しています。ガラは、彼女の耳の周りを飛んでいたミツバチの鳴き声のために、上記のすべてのビジョンを連続して制限しました。
Andrea Vandoni, The laziness , 2022. Oil on Canvas, 73 x 116 cm.
11. 現代美術：表現の自由と複数の視点
現代のアーティストは、過去の偉大な比喩的な伝統を参照するか、自由で革新的な視点を通じて自分自身を表現することにより、女性のヌードを表現できます。どちらの場合も、女性を対象としたそのような調査の目的は、アーティストによると、女性らしさの最も純粋なアイデアを表現でき、アニメーション化、興味をそそり、引き付け、動かすことができるものの類似性を明らかにすることです。想像力。この文脈において、トム・ウェッセルマン、マリーナ・アブラモビッチ、草間彌生、村上隆、ダミアン・ハースト、ジェフ・クーンズ、フェルナンド・ボテロの芸術的探求について言及することは不可能です。
トム・ウェッセルマン
ウェッセルマンは 1959 年頃にヌードの女性の絵を描き始め、グラフィックで挑発的な肖像画を通じて自分自身を表現するために、一般的な抽象表現主義のスタイルを拒否しました。後者は、1960 年代の性的革命に完全に適しており、しばしば挑発的で官能的なポーズで横たわり、時には皮肉のようなものも見逃せません。彼の人物像の多くは、アーティストの妻であるクレア・セリーをモデルにしており、胸と恥骨の焦点に視聴者の目を引き付ける目的で、しばしば活発な日焼けの線が特徴です。 「Great American Nude」(1961-73) と題された彼の最初のヌード シリーズから、最新の「Sunset Nudes」(2003-04) まで、ウェッセルマンは新しい芸術的技法と構図の実験に手を出しました。体のアップが目立ち、女性の姿で視聴者をからかう新しい方法を生み出すことを目的としています。要約すると、彼女の作品をよりよく理解するために、アーティストの言葉を直接引用することができます。 「比喩的に言えば、ヌードは攻撃的になる良い方法だと思います。視聴者に強烈で爆発的な反応を引き起こしたいのです。」
回顧展「草間彌生 1945年から現在まで」。香港：M+ ミュージアム！
草間彌生
過去 50 年間、芸術家、美術史家、理論家は、身体の政治、苦痛、快楽、そしてそれがアイデンティティとどのように関係しているかについて多くのことを考えてきました。草間彌生の膨大な作品群は、示唆に富む作品に満ちており、上記のトピックの多くを扱っています。確かに、彼女の複雑な性格をうまく表現する彼女の幅広いスタイルとイメージを通して、アーティストは主にパフォーマンスアートを通して身体を探求してきました.このような調査は、アーティスト自身のヌードも捉えました。彼女の象徴的なドットでマークされたヌードは、1960 年代後半の有名な写真に現れており、その中で草間は彼女の「蓄積」シリーズと一緒にポーズをとっています。
ローマン・レンボフスキー、エデンの園で、2022年。キャンバスに油彩、120 x 140 cm。
ヌードの不滅の魅力：つづく…
ヌードは、静物画、風景画、肖像画と同様に、美術史において不朽の主題であり、芸術家は常に直面し、史上最高の巨匠たちと「競争」を繰り広げます。この文脈では、女性のヌードは大きな関心の対象であることが判明しました。なぜなら、古代において最も代表的だったのは男性であった場合、ルネッサンスから始まって、より公正なセックスがこのタイプに「課された」方法が知られているからです。描写の。したがって、上記の説明は、将来、前例のない、独自の、おそらくスキャンダラスな観点によって継続的に実装される可能性があるため、網羅的であるとは限りません。
Olimpia Gaia Martinelli
