アートブリュット：物議を醸す動き

Igor Gadreaud（Gad the Brand）、ハイブリッドアンチウイルスマスクV4.0、2020。彫刻、60 x 25 x 35cm/6.50kg。

「真の芸術とは、誰もそれを期待せず、誰もそれについて考えたり、その名前を口にしたりしない場所です。芸術は何よりもビジョンであり、ビジョンは、多くの場合、知性やアイデアの論理とは何の共通点もありません。」

ジャン・デュビュッフェの象徴的な言葉は、アートブリュットの概念を紹介するのに最適です。これは、アウトサイダーアートとも呼ばれる芸術運動であり、近年、アートイベント、フェア、オークションで大きな成功を収め、散在する重要なコレクションの一部になっています。世界中で少し。ただし、残念ながら、このタイプのクリエイティブプロダクションを分類できるとは限りません。これは、ナイフアート、フォークアート、または単に独学のアーティストの作品と並置されることが多く、いくらか還元的であるためです。さらに、現代の世界は、前述の動きを一種の「辺獄」に委ねる傾向があります。この動きには、より「主流」の創造的な形式の外にあるすべての表現方法が含まれています。これは大きな誤解ですが、より伝統的な芸術の認識に挑戦することを目的とした、かなり風変わりなビジョンが特徴であるため、部外者の作品は他のジャンルを超越する傾向があることは事実です。この決まり文句を正当化するのは、アウトサイダーアートが、誠実で本能的で偏りのない直感の結果として、非常に純粋で素朴な形を作り出すことができた精神病患者の作品の研究から最初に生まれたという事実です。しかし、運動のメンバーシップを決定するのは精神病ではありません。それは、運動のメンバーシップがあると仮定して、芸術世界の標準的な基準と分類から逸脱できる独学のトレーニングと組み合わせる必要があるためです。加えて、可視性への欲求や公共の嗜好や支配的な美的傾向に固執したいという欲求を避けるために創造する意志が必要です。確かに、アートブリュットのアーティストは、自分の作品を他の人と共有し、その結果として標準化できるとは想像せずに、自分の最も内側の感情に気を配ることによって作成する必要があります。

Vaxo Lang、酸素なし、2022年。キャンバスにアクリル、40x40cm。

エリック・ベルトラン、ジョブ、2021年。キャンバスにアクリル、150x150cm。

アウトサイダーアート：起源

「私にとって、狂気は超正気です。正常は精神病です。正常とは、想像力の欠如、創造性の欠如を意味します。」

ジャン・デュビュッフェ

1972年に英国の作家で美術史家のロジャーカーディナルによって造られた「アウトサイダーアート」という用語は、本質的に、古いフランス語の「アートブリュット」に相当する英語として理解されるようになりました。実際、Art brutという言葉は、1945年に画家のジャン・デュビュッフェによって発明されました。彼の名前で、独学および/または精神科の病院の患者によって作られたすべての種類の芸術作品をまとめることを目的としています。正規の美的信念を避けて操作する顕著な能力によって。この文脈において、これまでにない芸術形態に声を与えることを目的とした運動であるアート・ブリュットが、あらゆる種類の創造的差別の取り壊しを支持したイデオロギー的傾向をどのように表すかが力強く浮かび上がります。実際、以前の芸術活動が常に社会の上層部に起因する場合、つまり、美と形の規範を反映することができる教育を受けた「正気」である場合、アートブリュットで、才能は明らかにより包括的になりました。伝統的な美学の柱を打ち破ろうと試みたのはデュビュッフェ自身であり、芸術は「優れた」または天才である必要がなくなった普通の男性によって作られた本能的かつ主要なニーズであると述べました。しかし、心理的に脆弱な人々にも声を与えるというデュビュッフェのアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか？フランスの芸術家は、2人の精神科医、つまりウォルター・モーガンターラーとハンス・プリンツホルンの作品に大きな影響を受けました。彼らは、患者の芸術的制作に魅了され、それを分析、収集、記録しました。これらの研究に触れたデュビュッフェは、彼らに完全に魅了されたので、精神障害者の芸術は芸術的創造の最も純粋な形を表すことができると彼は信じていました。

Maximilien Dhumerelle（Max Dhum）、目をそらす、2022年。キャンバスにアクリル/マーカー、100x80cm。

パトリック・サンタス、ポンペイのトロティネット、2005年。リネンキャンバスにアクリル/鉛筆/グラファイト/マーカー/パステル、180x180cm 。

Artmajeurの芸術家の芸術作品におけるアウトサイダーアート

無意識、苦しみ、最も内側の恐れや欲求不満の魅力だけでなく、事前に確立されたルールや芸術的なジャンルに固執することなく、自分の内なる自己を表現したいという最も本物でのんきな欲求も、Artmajeurのアーティストを魅了しました。 、まるで彼らが再び子供になったように、彼らの魂の最も言及できない動きを本物の、自由で勇敢な方法で明らかにすることに成功しました。私たちのギャラリーのアウトサイダーアーティストは、独学で非常に敏感なアーティストだけでなく、より簡単に、個人的な視点を示すことによって芸術の伝統の型を打ち破るアーティストを集めることを目的とした幅広い「ラベル」にまとめられています。その中には、たとえば、パトリックジャニン、フロブ、ハンナクロボチェク、画家、製図技師など、前例のない実際のデータの認識を持った人を連れてくることができます。

ミシェル・ネジャール、無題、1983年頃。ミクストメディア、96.52 x 55.88x27.94cm。

パトリック・ジャニン、すべての道はゴルゴタに通じています、2022年。キャンバスにアクリル、46x61cm。

パトリック・ジャニン：すべての道はゴルゴタに通じています

すべての道は、2022年のキャンバスにアクリル絵の具であるゴルゴタに通じています。1971年生まれのフランス人アーティスト、パトリックジャニンの部外者のスタイリングを完璧に要約しています。その世界観は、強く、奇妙で、非常に根深い根底にある落ち着きのなさを特徴としています。この感覚は、伝統的な芸術的なファッションや流れの周辺で、奇妙で暗いキャラクターによってアニメーション化された平行した現実の創造を通して表現されます。この世界の中で、芸術家の望みは、今や永遠の地獄に非難されている人間社会の基盤を非難したいということのようです。この目的を追求することで、Artmajeurの芸術家の作品は、注意深い観察者の目によってのみ解読可能な、現在の出来事のドラマについての真の啓示であることが判明しました。美術史の伝統と言えば、ジャンニンの作品に似ているのは、フランスの視覚芸術家で実験的な映画製作者であるミシェル・ネジャールによる「巨大な」作品の数です。ぼろきれやプラスチック製のバッグ、さらに羽、木、わら、ひも、貝殻でそれらをカスタマイズします。

Frob、ライフスタイル、2022年。キャンバスにアクリル/マーカー、40x120cm。

Frob：ライフスタイル

ライフスタイルは、現代フランスの画家兼彫刻家であるフロブによるアートワークであり、その作品は、抽象化、ポップアート、グラフィティを独自の方法で組み合わせています。この芸術家とアウトサイダーアートの並置もまた、とてつもないものと見なされる可能性がありますが、1960年代初頭に始まった、アートブリュットの父であるデュビュッフェによって作成された一連の作品であるL'Hourloupeを見るとかなり可能性が高いようです。 L'Hourloupeは、フランス人マスターが電話中に作成したDoodleからインスピレーションを得て生まれました。この落書きでは、線の滑らかな動きと限られた色のフィールドが組み合わされて、ダイナミズムが生まれました。デュビュッフェによれば、このスタイルは、オブジェクトが本能的かつ無意識に心に現れる方法を思い起こさせます。魂の動きを自由に表現するこの文脈では、ライフスタイルの織り交ぜられた線とキャラクターもうまく適合します。

Hanna Chroboczek、黄色いテーブルの女の子と小さなキャラクター、2021年。紙にインク、67x52cm。

Hanna Chroboczek：黄色いテーブルの上の女の子と小さなキャラクター

ハンナ・クロボチェクの細心の注意を払った絵は、机の上に並べられた小さなキャラクターのゲームを観察し、監督することに熱心な少女を不滅にします。インクとマーカーで作られたそのような詩的で想像力豊かな作品は、アーティストの非常に個人的な比喩的な研究をよく要約しています。少女と黄色いテーブルの小さなキャラクターに戻ると、主人公のわずかに変形した顔と黒、白、黄色の配色は、有名なアートブリュットの指数であるVojislavJakićによる絵である象徴的なDreamを思い起こさせるようです。まさに後者の傑作であり、きらめく黄色の背景に動物や他の小さなキャラクターを伴った、似たような男性の姿が掛け合わされた様式化されたプレゼンテーションが特徴です。