アルフォンス・マリア・ミュシャ作「ジスモンダ」

アルフォンス・ミュシャってどんな人？

アルフォンス・マリア・ミュシャは、国際的にはアルフォンス・ミュシャとして知られ、アール・ヌーヴォー時代にパリに住んでいたチェコの画家、イラストレーター、グラフィックアーティストです。 1860 年 7 月 24 日に生まれ、1939 年 7 月 14 日に亡くなったミュシャは、独特で装飾的な演劇ポスター、特に象徴的な女優サラ ベルナールをフィーチャーしたポスターで知られています。彼の芸術的レパートリーには、イラスト、広告、装飾パネル、デザインも含まれており、その多くはアール・ヌーヴォー時代の代表的なイメージとして広く認識されています。

キャリアの後半、57歳のとき、ミュシャは祖国に戻り、「スラブ叙事詩」と呼ばれる記念碑的な事業に身を捧げました。このシリーズは 20 枚の大きなキャンバスで構成され、世界中のすべてのスラブ民族の歴史を描いています。ミュシャは 1912 年から 1926 年まで『スラブ叙事詩』に取り組み、1928 年にチェコスロバキア独立 10 周年を記念してこのシリーズをチェコ国民に発表しました。彼はこのプロジェクトを自身の最も重要かつ意味のある作品とみなし、スラブの遺産を称賛し、その歴史的物語を芸術を通して捉えたいという情熱を示しました。

アルフォンス・ミュシャ、ウェイバリー・サイクルズ（1898年）。

スタイル

アルフォンス・ミュシャは、主にポスター デザインで大きな賞賛と認識を獲得し、1895 年から 1900 年にかけて並外れた名声をもたらしました。この期間中、ミュシャのスタイルは人気のアール ヌーヴォー運動の代名詞となり、しばしば「ル」と呼ばれるようになりました。ミュシャ風。」この時期に彼が美術界にもたらした注目すべき貢献の 1 つは、内壁を飾るために特別に設計された「パノー デコラティフ」として知られる装飾パネルの導入でした。もともと印刷会社シャンプノワが斬新なビジネスベンチャーとして推進していたミュシャのデザインは、さまざまな版に繰り返し使用されました。彼は、装飾パネルを、従来の芸術作品のように特権的な個人に限定されていたものではなく、より多くの人々がアクセスできる新しい芸術形式に変える上で極めて重要な役割を果たしました。

1896 年に制作された「季節」は、ミュシャが制作した最初のパネル シリーズであり、目覚ましい人気を博しました。この成功により、その後、『フラワーズ』（1898 年）、『アーツ』（1898 年）、『タイムズ オブ ザ デイ』（1899 年）、『プレシャス ストーンズ』（1900 年）、『月と星』（1902 年）など、同様に愛されるシリーズが制作されるようになりました。これらのシリーズを通して、ミュシャは一貫して女性の存在を強調し、花のモチーフを装飾目的に利用し、繊細かつ魅惑的なカラーパレットを使用するという魅力を示しました。これらは彼の独特の芸術スタイルを定義する不可欠な要素です。

アルフォンス・ミュシャ、ヤロスラヴァの肖像（1927年頃 - 1935年）。キャンバスに油彩、73 × 60 cm。

アール・ヌーボー

「新しい芸術」としても知られるアール ヌーボーは、芸術、建築、応用芸術、特に装飾芸術を包含する影響力のある国際的なスタイルでした。このスタイルはさまざまな言語で異なる名前で呼ばれていました。ドイツ語ではユーゲントシュティール、イタリア語ではスティレ リバティ、カタロニア語ではモダニズム、英語ではモダン スタイルです。ベル エポック時代の 1890 年から 1910 年にかけて、19 世紀の建築や装飾に広く普及していたアカデミックな芸術、折衷的なスタイル、歴史的参照に対する反動として人気を博しました。アール ヌーボーは、植物や花を思わせる曲がりくねった曲線を組み込んだ、自然の形からインスピレーションを得ることもよくありました。注目すべき特徴には、非対称の構成と流れるような「むち打ち」ラインによって実現されるダイナミズムと動きの感覚が含まれます。このスタイルでは、鉄、ガラス、セラミック、その後はコンクリートなどの現代的な素材が取り入れられ、その結果、革新的なフォルムとよりオープンな空間が生まれました。

アール ヌーボーの重要な目標は、絵画や彫刻などの美術と応用芸術との境界を曖昧にすることでした。インテリア デザイン、グラフィック アート、家具、ガラス アート、テキスタイル、セラミック、ジュエリー、金属加工などに幅広く応用されています。この運動は、フランスの建築家ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュクや英国の美術評論家ジョン・ラスキンなど、19世紀の著名な思想家に影響を受けた。英国では、ウィリアム モリスとアーツ アンド クラフツ運動に触発されました。ドイツの建築家やデザイナーは、精神的に高揚するゲザムトクンストヴェルク、つまり建築、調度品、芸術が調和のとれたスタイルで統一され、居住者を高揚させ、インスピレーションを与える「総合芸術作品」を創造することを熱望していました。

アール ヌーヴォーの最初の現れは 1890 年代にブリュッセルに現れ、ポール ハンカール、アンリ ヴァン デ ヴェルデ、特に 1893 年にオテル タッセルが完成したヴィクトル オルタによる住宅の建築とインテリア デザインに見られました。このスタイルはすぐにパリに広がりました。 、ブリュッセルでのオルタの作品に影響を受けたエクトル・ギマールが、この曲をパリの新しい地下鉄の入り口に採用しました。アール ヌーボーは 1900 年のパリ万博で頂点に達し、ルイ ティファニーなどの芸術家がアール ヌーボーの作品を展示しました。アルフォンス・ミュシャのポスターやルネ・ラリックやエミール・ガレのガラス製品も、この運動の知名度に貢献しました。

アール ヌーボーはベルギーとフランスからヨーロッパの他の地域に広がり、各国が独自の特徴と名前をスタイルに追加しました。それは首都だけでなく、芸術的アイデンティティの確立を求めて急速に成長する都市中心部や、独立運動が盛んな地域にも現れました。第一次世界大戦が始まる 1914 年までに、アール ヌーヴォーはほとんど衰退しました。その後、アールデコ、そしてその後のモダニズムが主要な建築および装飾芸術スタイルとして置き換えられました。 1960 年代後半、アール ヌーヴォーは批評家から新たな注目を集め始め、1970 年には近代美術館でエクトール ギマールの作品を特集した重要な展覧会が開催され、その認識がさらに高まりました。

アルフォンス・ミュシャ、春（1896年）。

話

「アール・ヌーヴォー」という用語は、1894 年にベルギーの雑誌『ラル・モデルニ』でエドモン・ピカールがアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの芸術的制作を説明するために初めて使用しました。しかし、この名前を考案したのは、ヴィクトル・オルタ、ポール・ハンカール、ギュスターヴ・セルリエ＝ボヴィとともにアンリ・ファン・デ・ヴェルデ自身でした。これら 4 人のアーティストの作品は総合的に検討され、その共通の性質である新しさが評価されました。これが「アール・ヌーヴォー」という名前の由来です。

アール・ヌーヴォーは、建築、インテリアと都市装飾、宝石、家具と織物、道具とオブジェ、照明、葬送美術など、さまざまな分野を包含する包括的なスタイルとして登場しました。

この運動の起源は、美的に魅力のないものの機械化や大量生産に代わるものとして、職人の自由な創造的表現を強調するアングロサクソンのアーツ アンド クラフツ運動の原則に由来しています。アール ヌーボーはこれらの原則を再解釈し、現代のデザインと建築への道を切り開きました。

アール ヌーボーの普及の重要なきっかけとなったのは 1900 年のパリ博覧会で、そこでは新しいスタイルがあらゆる分野で勝利を収めました。また、『L'art pour tous』などの新しい雑誌の創刊、学校や工芸工房の設立などを通じて、この運動はさらに勢いを増しました。

運動の初期の成熟した表現が現れたブリュッセルでは、社会主義的な環境と、遠く離れたパリとは別に明確なアイデンティティを確立したいという願望が重要な役割を果たしました。

アールヌーボーは、大規模な展覧会を通じて主要都市で急速に名声を博しました。パリでは建築家のヘクター・ギマールが象徴的な地下鉄駅を設計し、ベルリンでは 1898 年にムンクなどの人物による分離運動が誕生しました。ウィーンは、街の外観を再形成した分離主義者の建築家で知られるようになりました。さらに、小規模でよりダイナミックな地方都市では、反学術的な性格を持つアール ヌーボーが受け入れられ、しばしば反乱や挑発の要素が組み込まれました。ドイツのミュンヘン、ダルムシュタット、ワイマールは、劇的で壮大な「ヴィルヘルミニアン」スタイルとは対照的に、分離運動の中で反プロイセン感情を頻繁に表明した。

ナンシー、グラスゴー、シカゴなどの都市は、わずかに異なる軌道をたどりました。これらの急速に成長する都市は、産業と人口動態の拡大を経て、新しい芸術トレンドを歓迎しました。特にバルセロナは、民族主義的な感情に刺激されて、カタルーニャのモダニズムとフィンランドのユーゲントシュティール表現を融合させました。さらに、アール ヌーボーは学術的な伝統から脱却しましたが、地元の伝統芸術のモチーフを多く取り入れており、特にバルセロナ、ミュンヘン、フィンランドなど、さまざまな都市で高く評価されました。

アールヌーボーと関連のあるイタリアの著名な都市の中でも、トリノ、ミラノ、パレルモはその歴史において重要な意味を持っています。

アルフォンス・ミュシャ、ルフェーブル・ユティル・シャンパン・ビスケット（1896年）。

広告ポスター

リバティ スタイルとしても知られるアール ヌーボーは、19 世紀後半から 20 世紀初頭に重要な芸術的および哲学的運動として現れました。それは、自然と夢の世界を好む、伝統的な芸術規範からの逸脱を表していました。この芸術的アプローチは、柔らかくしなやかな線、自然界からインスピレーションを得た有機的なフォルム、幻想的な雰囲気、抽象的な図形を特徴としていました。

この運動は真の美的革命を引き起こし、芸術の領域に影響を与えただけでなく、建築、そして最も注目すべきはコミュニケーションにも浸透しました。アール ヌーボーは、コミュニケーションとプロパガンダの手段として、現代のポスターの誕生に極めて重要な役割を果たしました。アール ヌーボーに関連したアーティストは、自分たちの芸術スタイルを文化的およびコミュニケーションのモデルに変えました。これは、単純な情報ポスターから初期の広告キャンペーンへの根本的な移行を示しました。

1800 年代初頭、マニフェストは主に国民に有益な情報を提供する目的を果たし、画像は最小限またはまったくなく、長い文章が特徴でした。アール ヌーボーはこのアプローチに革命をもたらしました。その支持者は、製品、価値観、企業の使命を紹介できる商業目的のポスターの可能性を認識していました。これを達成するには、伝達されるメッセージが簡潔でインパクトがあり、ペースの速い一時的な環境でも容易に理解できるものである必要がありました。

その結果、大都市の通りはまったく新しい広告ポスターで飾られるようになりました。これらのポスターは、より大きなフォーマットを特徴としており、テキストよりも画像を優先し、簡潔なスローガンを使用し、注目を集めるために鮮やかで大胆な色を使用し、女性の姿を頻繁に取り入れていました。これらのポスターの中には、広告の歴史の中で象徴的なものとなり、集団の想像力に永続的な印象を残しました。著名な例としては、トゥールーズ ロートレックのムーラン ルージュやパリ オペラ座の作品が挙げられます。

1864年にナダールが撮影したサラ・ベルナール。

サラ・ベルナール

サラ・ベルナール（サラ・ベルナール、本名はアンリエット＝ロジーヌ・ベルナール、本名は 1844 年 10 月 22 日）、1923 年 3 月 26 日に亡くなった、フランスの有名な舞台女優でした。彼女は大きな名声を獲得し、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて数多くのフランスの人気演劇に出演しました。彼女が出演した著名な作品には、アレクサンドル・デュマ・フィルスの『La Dame Aux Camelias』、ヴィクトル・ユゴーの『ルイ・ブラス』、ヴィクトリアン・サルドゥの『フェドーラとラ・トスカ』、エドモン・ロスタンの『ライグロン』などがある。ベルンハルトの多才さは、シェイクスピアのハムレットを含む男性の役の描写にも及びました。ロスタンは彼女を「ポーズの女王、ジェスチャーの王女」と呼び、ユーゴは彼女の「黄金の声」を称賛した。彼女はキャリアを通じて世界中でいくつかの劇場ツアーに参加し、サウンドレコーディングを行ったり映画に出演したりした最初の著名な女優の一人になりました。

サラ・ベルナールは、芸術家アルフォンス・ミュシャの作品を宣伝する上で重要な役割を果たしました。彼女のサポートと承認は、独特のアール ヌーボー スタイルで当時非常に人気のあるミュシャの台頭に貢献しました。

ミュシャのジスモンダ。

サラ・ベルナールとジスモンダ

1894 年の終わりに、フランスの有名な舞台女優サラ ベルナールの下で働き始めたとき、アルフォンス ミュシャの芸術的キャリアは予期せぬ変革を遂げました。決定的な瞬間は12月26日、ベルンハルトが劇場ポスターの印刷を担当する出版社ルメルシエのマネージャー、モーリス・ド・ブランホフに連絡したときに起きた。彼女は、1894 年 10 月 31 日にサン マルタン大通りのルネッサンス劇場で初演されて以来、大成功を収めたヴィクトリアン サルドゥ作の劇『ジスモンダ』の続編を宣伝するための新しいポスターをリクエストしました。ベルンハルトは、クリスマス休暇後の1895年1月1日までにポスターを完成させるよう主張した。しかし、ホリデーシーズンのため、ルメルシエの常連アーティストは誰もいませんでした。偶然にも、ミュシャは出版社で校正校正に取り組んでいました。彼はベルンハルトを描いた経験があり、1890年に衣装オ劇場でクレオパトラ役のベルンハルトを描いた一連のイラストを制作した。さらにミュシャは最近、フランスのクリスマス特別付録としてジスモンダ役のベルンハルトを描いた一連のイラストを制作していた。ル・ゴロワ。そこで、ブランホフはミュシャにベルンハルトの新しいポスターを早急にデザインするよう依頼した。

完成したポスターは、等身大より大きく、高さ2メートルを超え、ビザンチン貴族の衣装を着たベルンハルトが描かれていた。彼女は蘭の頭飾りと花柄のストールを身に着け、劇の終わり近くの復活祭の行列のシーンでヤシの枝を持っていました。注目すべき点は、ポスターには革新的な特徴が組み込まれていたことです。ベルンハルトの頭の後ろに、後光のように配置された華やかな虹型のアーチが彼女の顔に注目を集めていました。この特徴的な要素は、その後のミュシャの劇場ポスターで繰り返し登場するモチーフとなりました。時間の制約により、背景の特定の領域が空白のままになっており、彼の通常の装飾スタイルから逸脱しています。唯一の装飾要素はベルンハルトの頭の後ろにあるビザンチンのモザイクタイルでした。このポスターは、当時のポスターによく見られた鮮やかな色合いとは異なり、並外れた製図技術と繊細なパステル カラーを示しました。タイトルをフィーチャーしたポスターの上部は、豊かな構成と装飾が施され、劇場名だけで重要な情報を簡潔に提示した下部と視覚的なバランスをとっていました。

このポスターは 1895 年 1 月 1 日にパリの街頭に公開され、すぐにセンセーションを巻き起こしました。ベルンハルトは反響に喜び、1895年と1896年にポスターを4,000部注文した。彼女はまた、さらなるコラボレーションのためミュシャに6年間の契約を与えた。自分のポスターが街中に貼られ、ミュシャはすぐに名声の領域に飛び込みました。

ジスモンダに続いて、ベルンハルトは別の印刷業者、F. シャンプノワに転職しました。シャンプノワもミュシャと同様に、ベルンハルト専用の6年間の契約を結びました。シャンプノワはサン ミッシェル大通りで大規模な印刷所を運営し、300 人の労働者を雇用し、20 台の蒸気印刷機を稼働させました。シャンプノワはミュシャの全作品を出版する権利と引き換えに、彼に多額の月給を提供した。この新たな経済的安定により、ミュシャは、もともとフランソワ・マンサールによって建てられたヴァル・ド・グラース通り6番地の歴史的に重要な建物内にある、大きなスタジオを備えた広々とした3ベッドルームのアパートに移転することができました。

成功したコラボレーションを続け、ミュシャは、1896 年 9 月の初期の勝利作『カメリアの女』の再演から始まり、その後のベルンハルトの各作品のポスターをデザインしました。これに続いて、『ロレンザッチョ』（1896 年）、『メディア』（1898 年）、『ラ トスカ』のポスターが続きました。 （1898）、およびハムレット（1899）。