アダムの創造（1511年頃）ミケランジェロ・ブオナローティ作

ダニエレ・ダ・ヴォルテッラの肖像、c. 1545年

ミケランジェロとは誰でしたか？

ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ、通称ミケランジェロは、盛期ルネサンス期に生きたイタリアの芸術家です。ミケランジェロは 1475 年 3 月 6 日にフィレンツェ共和国で生まれ、1564 年 2 月 18 日に亡くなりました。ミケランジェロは彫刻家、画家、建築家、詩人であり、彼の作品は古典古代の影響を強く受けていました。彼は西洋美術に大きな影響を与え、同時代のレオナルド・ダ・ヴィンチと同様にルネサンスの模範的な人物とみなされています。ミケランジェロについては、大量の書簡、スケッチ、回想が残されているため、十分に文書化されている。彼は同時代の人々から、当時最も優れた芸術家として称賛されました。

ミケランジェロは、30 歳になる前に制作した 2 つの最も有名な彫刻、ピエタとダビデによって、若くして名を馳せました。彼は自分を画家とは考えていませんでしたが、システィーナ礼拝堂のフレスコ画、特に天井の創世記と祭壇の壁の最後の審判の場面は、西洋美術史に大きな影響を与えたと考えられています。彼はまた、ローレンシアン図書館の設計により、マニエリスム建築の発展において重要な役割を果たしました。ミケランジェロは後年、71歳で小アントニオ・ダ・サンガロの後を継ぎ、サン・ピエトロ大聖堂の建築家となった。彼は大聖堂の西端を完成させ、彼の死後に改良されたドームを設計しました。

ミケランジェロは、生前に伝記が出版された最初の西洋芸術家でした。彼の生涯には3冊の伝記が出版されており、ジョルジョ・ヴァザーリの伝記では、3つの芸術分野すべてにおいて過去・現在のどの芸術家よりも優れていると賞賛されています。ミケランジェロは生前、「神」を意味するイル・ディヴィーノと呼ばれることが多かった。彼の同時代人は、テリビリタとして知られる芸術性で視聴者を驚かせる彼の能力を賞賛しました。他の芸術家が彼の表現スタイルを模倣しようとしたため、盛期ルネサンス以降の短命な運動であるマニエリスムの出現につながりました。

ミケランジェロ、デイヴィッド、 c. 1501年から1504年。大理石の彫刻、517cm×199cm。イタリア、フィレンツェのアカデミア美術館。

ミケランジェロとルネサンス

ルネサンス時代、ミケランジェロは高収入の依頼で引っ張りだことなり、システィーナ礼拝堂での広範な仕事につながりました。このプロジェクトには礼拝堂の天井の複雑な装飾が含まれており、16 世紀に完成しました。広大なフレスコ画のさまざまな部分の中で、アダムの創造は最も重要で芸術的に印象的な部分の 1 つとして際立っています。この絵は、キリスト教の教えにおける有名な宗教的瞬間を描いており、これはキリスト教が深く根付いている国であるイタリアにおいて非常に重要な意味を持っています。このシーンは、神が最初の人間となるアダムに命を吹き込み、後にイブが加わり、人類の始まりを示す様子を捉えています。アダムとイブのテーマは、特に宗教が社会に大きな影響を与えたルネサンス時代に、数え切れないほどの絵画で人気の主題でした。

アダムと神の指のつながりを描いた象徴的な描写は、生命の創造を象徴しており、それ自体が名声を博しています。多くの人は、この大きなアートワークのトリミングされたバージョンを好み、アート プリント、ポスター、または引き伸ばしたキャンバスとして購入して家を飾ります。アダムの創造を描いたパネルは、過去 500 年にわたって数え切れないほどの訪問者を魅了してきたシスティーナ礼拝堂の天井に最後に追加されたものの 1 つです。この素晴らしいフレスコ画を保存し、損傷を防ぐために定期的なメンテナンス作業が行われます。

アダムの創作による不朽の遺産は、数え切れないほどの人々にインスピレーションを与え、魅了し、美術学者や一般大衆の尊敬と賞賛を集めています。

ミケランジェロは、システィーナ礼拝堂に創世記のエピソードを描いた 4 つのパネルを作成しました。これらのエピソードは、ヨーロッパや他の多くの大陸の多くのキリスト教徒の間で今でもよく知られています。イタリア美術は一般に、ヨーロッパにおけるルネサンス運動の先導において主導的な役割を果たし、今日私たちが享受している現代美術の発展に影響を与えました。アダムの創造は、芸術家についての知識や絵の意図された意味に関係なく、ほぼすべての人が認識する象徴的な画像になりました。

この有名な芸術作品は、レオナルド ダ ヴィンチのモナ リザなどの他の重要な作品と同じくらい有名であると考えられます。ミケランジェロは、同時代のダヴィンチと同様に、ダビデの彫刻の創作によって証明されるように、印象的な範囲のスキルを発揮しました。今日、『アダムの創造』の版画は世界中で定期的に購入されており、15 世紀から 16 世紀のイタリア美術の根強い人気を反映しています。イタリア美術は、ヨーロッパ美術に新しいアイデアと技術を導入する上で極めて重要な役割を果たし、中世には比較的停滞していた芸術的景観に新たな命を吹き込みました。

ミケランジェロ・ブオナロティ、 『アダムの創造』 、 1508-12年。フレスコ画、280×570cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。

アダムの創造 (1511年頃)

右側には、天使とケルビムに支えられた後光に包まれ、宙に浮く神が描かれています。左側には、草原を見下ろすように横たわるアダムが描かれています。最初の人間であるアダムは、全裸で半寝そべりの姿勢で、右膝に腕を置いています。右腕は地面についていて、胴体を支えている。彼は若々しく、強く筋肉質な特徴を持っているように見えます。右足は斜面に沿って伸ばし、左足は曲げている。アダムは横顔で描かれ、神の方を向いて左腕を上げる姿は、まるで命を吹き込まれたかのようです。

神はバラ色の衣をまとい、天使に支えられながら左に向かって伸びている。長い顎鬚と白髪が風にそよいでいます。天使と神は、腎臓のような形をした紫色の広いベールに包まれています。その下で、神を支える天使の下には、薄く透明な緑の布が垂れ下がり、はためかせている。神とアダムの出会いは、具体的なディテールを欠いた背景の中で行われる。

その中で、アダムの体の下に若いイグヌードの手が垣間見えるシーンがある。イグヌードとは、物語のコマの隅に配置された男性の人物のことである。

ミケランジェロがこの作品で描いた神は、これまでの他の画家による神の描写とは対照的に、大胆なものであった。従来、神は威厳のある万能の支配者として描かれてきた。そのような神であれば、威厳のある衣装を身にまとい、荘厳な雰囲気で描かれるのが普通である。しかし、ミケランジェロは、神を、装飾のない薄手のチュニックを身にまとい、体の多くを露出した素朴な老人の姿として表現しているのです。この表現は、興味深い問いを提起している： もし、この謙虚な老人の顔こそが、神の真の姿であるとしたら？この謙虚で年老いた顔こそ、神の真の姿なのではないだろうか。神の姿はアダムに向かって手を伸ばすような曲線を描いており、親しみやすく、具体的で、被造物と密接な関係があるように描かれている。

色彩と質感

ミケランジェロの「アダムの創造」はフレスコ画の一例で、濡れた石膏の上に絵具を塗ったものである。色調は淡く、茶色やクリーム色などの肉感的な色彩が主体となっている。神の髪は涼しげな灰青色、アダムの髪は濃い茶色に明るいハイライトが入ったような色で描かれています。

また、人物の陰影を濃くすることで、人物の形や骨格を強調し、奥行きを出しています。この構図には他の色も使われていますが、それらは過度に鮮やかなものではありません。左の草と右のスカーフを表す緑や、アダムの背後にある岩場や空を表す青灰色などである。これらの色調は、神の背後の布に見られる深い赤の色調と対照的であり、暖色系である。

全体的に色彩の調和がとれているのは、肌の色が似ているためです。背景は、緑、青、赤などの対照的な色で、人物に使われた明るい色調とは異なる色彩価値を提供している。残る背景は白とグレーの中間色で、手前の主役である神とアダムをより際立たせている。この背景は、空に浮かぶ白い雲と解釈することもできる。また、緞帳や衣服の質感が暗示されており、軽やかで半透明な印象を与えます。また、人物の肌の質感は滑らかで、ふっくらとした肉付きのものもあれば、筋肉質なものもある。

特に神の髪が右側になびき、見えない風の影響を受けているように見えます。

線

神とアダムの位置関係は、バランス感覚に優れています。この2つは、作品を2つの部分に分けるために、戦略的に配置されています。アダムの形は「凹」、神の形は「凸」と表現されることが多い。この2人の対比は、視覚的な面白さだけでなく、神とアダムの関係や深い意味も示唆しています。

さらに、それぞれの人物の背後の背景は、曲線的な形状が多く、神とアダムの伸ばした腕と繋いだ手が形成する強い水平線とは対照的である。この水平線は、先に述べた2つの部分をつなぐ役割を担っている。

システィーナ礼拝堂の東側、祭壇の端から。

象徴学

アダムの創造シーンの背景には、人類の誕生を象徴する複雑な詳細は含まれていません。このミニマルな背景により、キャラクターが明るい背景に対して目立つようになり、明確で象徴的なメッセージが伝わります。伝統によれば、神は天使とケルビムによって支えられており、それらは興味深いことに人間、特に青年や子供の姿をしています。これらの天使のような存在は、実質的かつ現実的な体で描かれており、彼らの物理的な存在と神をサポートする努力を強調しています。さらに、彼らの顔は非常に特徴的であり、それぞれ異なる表情をしています。

アダムの創造の描写は、システィーナ礼拝堂の金庫室で最も有名なシーンです。その名声は、2 本の指が触れそうになっている象徴的なイメージに大きく起因しています。この画像では、父なる神が下に位置するアダムに向かって腕を伸ばし、アダムが上に自分の手を上げています。両方の人物は腕を伸ばしており、接触した瞬間の人差し指が描かれています。ミケランジェロは、創造主が自らの創造物と物理的に接触しようとしており、アダムに命の輝きを吹き込もうとしている正確な瞬間を捉えることを目指しました。創作の象徴となったこのイメージの力は、二人の登場人物の身振りや姿勢の優雅さによってさらに強化されています。さらに、アダムのフィギュアは、裸体のボリュームを強調する細心の注意を払った彫刻により、魅惑的な視覚力を持っています。一部の歴史家は、サンドロ・ボッティチェッリの『チェステッロの受胎告知』にも同様のしぐさが見られることに注目し、美術史におけるこのしぐさの重要性をさらに強調しています。

次に、神の像の背後にある赤い背景に注目してみましょう。この背景が脳に似ていると考える人もいます。このことから、神はアダムの知性を意図的に隠し、彼に善悪の知識を気づかせなかったという結論に至りました。アダムが罪を犯した後になって初めて、神はアダムにこの知識を持つことを許可しました。しかし、この絵の分析が私たちに何かを教えてくれたとすれば、それは、神による人間の創造は、人間を存在させることだけではなかったということです。それは彼と深い関係を築くことでした。この絵をよく見ると、それが大胆に描かれたことがよくわかります。ミケランジェロの筆致は自信とエネルギーに満ちており、偶然の余地はありません。多くの本が書かれ、再解釈が行われてきましたが、『アダムの創造』の本当の美しさは、不朽の傑作としての地位ではなく、この地球上のすべての人々の共感を呼ぶ能力にあります。それは、違いに関係なく、私たち全員の始まりを表しています。この絵は数え切れないほど解釈されてきましたが、いまだに理解が追いついていません。彼の思索には、たとえそれが詩的であっても、言葉による表現を無視する何かがあります。ミケランジェロは、100 を超える筆致で人生そのものを描きました。生命の源、生命の始まりを描き、幼子イエスの姿を入れることで永遠の命の概念を捉えました。それは私たちを他のすべてよりも先にその瞬間に連れて行き、人類が空中に漠然とした概念にすぎなかった人類の起源に戻します。この作品の細部への信じられないほどのこだわりは素晴らしく、天井の他の要素とのシームレスな統合も印象的です。

アダムの創造の瞬間を真に捉えようとして、どれだけ多くのアーティストが試み、失敗したかは注目に値します。しかし、ミケランジェロは、その過程全体を、何も取り残さずに捉えることに成功しています。このフレスコ画は、最も注目に値する芸術的成果の 1 つとして残っています。アダムが地上の地面に横たわると、彼の体力の強さは誰の目にも明らかです。優雅さとうねる筋肉で、ギリシャやローマの男性の理想的な姿を体現しています。しかし、物理的には完璧であるにもかかわらず、この創造物は未完成のままです。アダムは常に神に手を差し伸べ、創造主への信頼を示します。神は彼を支えており、アダムは元気そうに見えますが、神の素朴な触れ合いを受け入れるために手を伸ばしています。神の姿はアダムの姿を反映しており、二人が互いの目を見つめ合うと、二人の間には強く美しいつながりが確立されます。アダムは自分を作った人を切望しながら見つめ、この瞬間にミケランジェロは人間であることが何を意味するかの本質を捉えています。この絵は、アダムが肉体の存続に必要な栄養を摂取するために背伸びをする創造の入り口を描いています。その間、神は創造物に霊と魂を与えるために手を差し伸べています。この特異な瞬間を捉えることによって、アダムの肉体的および精神的な自己の創造は、あらゆる世代の記憶に永遠に刻まれます。

ミケランジェロ・ブオナローティ、クマエのシビュラ、c. 1511年。フレスコ画、375×380cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。

意味

この絵の主な解釈は、人類の創造と人類の始まりを中心に展開されます。しかし、よく見てみると、この作品は創造主とその創造物との間に築かれた深い関係を掘り下げています。神は両腕を伸ばすだけでアダムを誕生させ、アダムの救い主となる幼子イエスに注意を向けます。この表現では、創造主は全知を示し、悪魔の誘惑に屈した後の人類の堕落を予見しています。したがって、神はこの堕落を予期し、キリストを通してすぐに解決策を提供します。

それにもかかわらず、この表には依然として重大な曖昧さが残っています。アダムと神は手放しているのでしょうか、それとも手を差し伸べているのでしょうか？彼らの指の描写では、神と人間が共存したいという共通の願望を満たしているのか、それとも人間が独立した生活を始めて別々の道を歩んでいるかどうかを識別することが困難になっています。アダムの姿勢を観察すると、リラックスしていることに気づきます。これは、彼は生きているが、まだ重要な何かを失っていることを意味すると解釈できます。したがって、アダムは神に手を差し伸べ、地球をさまよう他の生き物と区別する要素を受け取ることを切望します。一方、神の集中した様子は、あたかも創造物を完成させるために熱心に働いているかのような積極的な関与を示唆しています。したがって、これらの人物は別れるのではなく、手を組んで結合していると結論付けるのが合理的です。

興味深いことに、地理学者さえもこの絵を、狭い帯で結ばれているが広い水路で隔てられている 2 つの陸塊を描いていると解釈しています。同様に、科学者たちはこの画像を人類誕生の象徴として分析しました。彼らは赤い背景から仮説を導き出し、これは人間の子宮の外皮を表現していると解釈し、緑のスカーフは最近切断されたへその緒を象徴していると解釈しています。

これらすべての解釈は、ある程度、同じ考えに収束します。しかし、疑問は残ります。なぜミケランジェロは手をこのように特別に描いたのでしょうか?触ってみませんか？この詳細を熟考するとイライラするかもしれません。しかし、このユニークな側面こそがこの絵を有名にしたのです。 2 本の指の間にあるわずか 1 インチ未満の小さな隙間により、視聴者は画像全体を二度見、三度見する必要があります。この絵の意味については結論が出ているにもかかわらず、依然として謎に包まれています。よく見ると、何が欠けているのか、つまり 2 本の指の間に存在するように見える力を感じる傾向があります。それは電荷のようなもので、イメージが心に沈むにつれて認識が現れ、見る人に絵のより深い意味を認識させます。これがまさに始まりです。一歩間違えば、人類は全く異なる道を辿っていたでしょう。そこには繊細さが含まれており、目の前の仕事に対する神の揺るぎない焦点を観察することによって、神がまさに完璧を追求していることを感じることができます。

2本の指が触れ合っているところを想像すると、さらに興味がそそられます。ああ、不死性の感触がアダムの魂そのものに浸透したとき、アダムは感じたに違いない。ミケランジェロは、教会が何世紀にもわたって信徒たちに説明するのに苦労してきたもの、つまり生命の神聖な輝きを捉えています。それは、神と人間が互いを完全に反映したものにほかならないという証拠を示しています。ミケランジェロは、アダムの創造を通して、人類の過去、現在、未来を静かにひとつのフレームに収めています。その描写は本当に素晴らしいので、この画像は黎明期に形作られたと言えます。素人目には、それは 2 人の人物が互いに手を差し伸べている単純な描写に見えるかもしれません。しかし、よく調べてみると、神の指がアダムの指に命を吹き込む前のあの一瞬が、私たちが理解し、信じているすべての本質になります。

この絵はさまざまな方法で神を称賛しています。彼が指で触れるだけで人類全体の種族を始めたというただの事実だけで、全能者としての彼の地位を確立するのに十分であるはずだ。しかし、ミケランジェロはさらに先を行きます。観察者が一方の指から空間を通ってもう一方の指に伝わる力、力、生命を感じるために、神はアダムに物理的に触れる必要はありません。この要素こそがこの絵画の評価に値するものなのです。ただし、考慮すべき別の観点もあります。ミケランジェロやその作品に馴染みがなく、絵のタイトルや創造の物語に出会ったことがない人にとって、「アダムの創造」の本質を理解するのは難しいかもしれません。この観点から見ると、指の間の火花も、幼子イエスの存在も、人類の誕生との関連性も何も知らずに、この絵は単に互いに寄りかかった二人の人物を表しているだけです。

創造者と創造物との微妙なつながりは、鑑賞者が絵の主題を理解したときに初めて明らかになります。ただし、考慮すべき別の側面もあります。この作品で描かれている力の概念は、イメージそのものの結果ではありません。ほとんどの人はこの絵の背後にある物語を知っていますが、その絵が欲望と抑制に満たされた二人の人物がお互いに繊細に手を差し伸べているだけを描いているだけであるという事実が見えないかもしれません。彼らの指は伸びていて触れそうになっていますが、その手は虚空に向かって伸びています。さらに、神の姿をサポートする天使たちは、その任務に苦戦しているように見えます。創造物語の影響から離れると、この絵は愛と友情の描写に変わります。それは、神が創造したアダムに一意に結びついているということを超えて、人間のつながりを求める普遍的な願望を伝えています。この作品のこの側面は、慰めと悲しみの両方を呼び起こします。神の存在のない人類を想像するのは難しいですが、この 2 人の登場人物の関係が厳密に一方的なものであると見ることも、完全に慰められるものではありません。

ミケランジェロ・ブオナローティ、デルフィのシビュラ、c. 1508-10。フレスコ画、350×380cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。

作成コンテキスト

1505年、ミケランジェロは新教皇ユリウス2世によってローマに呼び戻されました。教皇は彼に、像40体を備え、5年以内に完成する大きな墓の建設を託した。

しかし、教皇の後援のもと、さまざまな中断やミケランジェロに課せられた競合する要求により、この墓はこのプロジェクトに 40 年を費やしたにもかかわらず、ミケランジェロが満足するまで完成することはありませんでした。ローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会にあるこの墓は、1516年に完成したモーセの中心人物で有名です。もともとこの墓に設置される予定だった他の2つの像、「反逆の奴隷」と「瀕死の奴隷」として知られ、現在は彫刻が施されています。ルーブル美術館に保存されている。

この時期、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画を描くという記念碑的な仕事に取り組みました。このプロジェクトには 1508 年から 1512 年まで約 4 年かかりました。ミケランジェロの伝記作家コンディヴィの記述によると、ブラマンテはシスティーナ礼拝堂の建設に参加しました。サンピエール。サン・ピエトロ大聖堂はミケランジェロの依頼に対して憤りを抱き、ミケランジェロが失敗することを期待して未知の霊媒師を任命するよう教皇に促した。

当初、天井を支える三角形のペンダントに十二使徒を描くよう依頼されたミケランジェロは、ローマ法王ユリウスを説得して芸術的自由を与え、より野心的で複雑な計画を思いつくことに成功しました。最後の作品には、創造、人間の堕落、預言者による救いの約束、キリストの系図など、さまざまな場面が描かれています。この芸術作品は、カトリック教会の主要な教義を伝える礼拝堂内のより大きな装飾計画の一部でした。

広大な構成は 500 平方メートル以上の面積をカバーし、300 体以上の人物が描かれていました。中央セクションでは、神の地球の創造、人類の創造と恵みからの堕落、そして人類の代表としてのノアとその家族の描写を含む、創世記の9つのエピソードが紹介されました。天井を支えるペンダントには、イスラエルの 7 人の預言者と、古典世界の女預言者である 5 人のシビュラを含む、イエスの到来を預言した 12 人の人物が描かれていました。著名な天井画には、「アダムの創造」、「エデンの園のアダムとイブ」、「洪水」、「預言者エレミヤ」、「クマエのシビュラ」などがあります。

15 世紀に出現したと思われるシスティーナ礼拝堂 (19 世紀の図面)。

ミケランジェロとシスティーナ礼拝堂

最初は気が進まなかったにもかかわらず、ミケランジェロ・ブオナローティは 1508 年にシスティーナ礼拝堂の天井画に創世記の 9 つの場面を描くという依頼を受け入れました。そこには預言者、シビュラ、キリストの祖先の人物も含まれていました。

このプロジェクトには多くの課題がありました。金庫室の面積が広大だったことと、ミケランジェロが助手を呼ぶことを拒否したことも相まって、その仕事はさらに困難なものとなった。ヴォールトの湾曲した形状には光学的な歪みの問題があり、天井の高さのために高価な足場が必要でした。さらに、教皇はその作業が早く完了することを望んでいた。

しかし、これらの障害にもかかわらず、ミケランジェロは並外れた天才性を発揮し、1511 年に 4 年足らずでフレスコ画を完成させることに成功しました。

当初、ミケランジェロは、多くの小さな人物をフィーチャーした、物語の順序の最後のシーンから始めました。進歩するにつれて、彼は構図を単純化し、より大きな人物やより少ない人物を描きます。彼は大規模な作業に慣れ、準備用の漫画にあまり依存しなくなりました。プロセスをスピードアップしてコストを削減するために、彼は革新的な移動式足場を自ら設計しました。

比喩的に言えば、金庫全体は人体の強さ、美しさ、表現力の可能性を強調し、人体を称賛するものであると見ることができます。ミケランジェロは、絵の具で彫刻するかのようにあらゆる筋肉を強調しながら、さまざまなポーズを模索しました。自然の風景や建築要素は構成において二次的な役割を果たしましたが、裸の形はそのすべてのバリエーションにおいて広く考慮されました。

ミケランジェロが使用した色は鮮やかで鮮やかできらめき、フレスコ画全体の視覚的なインパクトを高めました。

システィーナ礼拝堂の天井の一部。

これは、システィーナ礼拝堂の金庫室にミケランジェロによって代表された主題のリストです。

金庫室の中央、祭壇から後壁までのバンド: 創世記の場面。
神は光と闇を分けます
神は太陽と月を創造します
神は地を水から分けます
アダムの創造
神はイブを創造する
原罪
ノアの犠牲
普遍的な洪水
ノアの酩酊

外側アーチバンド:

預言者ヨナ
預言者エレミヤ
リビアのシビュラ
ペルシャのシビュラ
預言者ダニエル
預言者エゼキエル
クマエのシビュラ
エリトリアのシビュラ
預言者イザヤ
預言者ジョエル
デルフィック・シビュラ
預言者ゼカリヤ

窓辺の三角形の中に：キリストの先祖。

金庫室の四隅:

アマンの罰
青銅の蛇
ダビデとゴリアテ
ジュディスとホロフェルネス

興味深い事実

また、ミケランジェロは、頭上に人物や人物を描いた金庫やドームを描いていることに気づき、しばしばぎこちない姿勢で作業していることに気づきました。これにより、彼は腰痛と深刻な視力障害を引き起こしました。