2024 年明けましておめでとうございます!
私たちの個人的な生活においていつもそうであるように、もう一年が終わりを迎え、私たち一人一人が一年を振り返ることに集中しています。ある意味、この動きにはアートマジュールも関係しており、過去 1 年間で最も売れたアーティストを紹介することにしました。しかし、この目標を追求するために、私は役立つものと楽しいものを組み合わせました。私が紹介する各アーティストが、それぞれの作品を通して私たちに美術史の断片を伝えるからです。実際、私は絵画や写真などの説明から始めて、可能であれば特定の芸術運動に結び付け、最後にその作者のプレゼンテーションで最高潮に達します。 2024 年明けましておめでとうございます!
WE LOVE YOUR FACE (2023)Brazo による絵画
パープル クローム ゴールド スープ スプラッシュ (2021)彫刻 by 2fast
エロスとサイコ (2022)写真撮影：マチルデ・オスカー
2023 年のベストセラー アーティスト 10 人
マティルデ・オスカー
翼のある若い男が裸で少女の額にキスをし、片手で胸の皮膚を撫でている。古典的な設定では、弓、蝶、緑の風景に続くロッジアなど、他のディテールが浮かび上がります。この 2 つの文字をご存知ですか?それらはキューピッドとプシュケであり、オスカーの写真を歴史絵画の有名で古代の伝統に結び付けます。歴史絵画は、神話、宗教、寓意的な物語を超えた、厳密な意味での歴史を扱う歴史絵画とは異なることを明確にすることが重要です。キューピッドとプシュケは確かにギリシャ神話の登場人物であり、主にアプレイウスの『変身物語』を通じて私たちに知られていますが、そこでは幸せな愛の物語が語られ、歴史的芸術的な物語の中で広範囲に再解釈され、カノーヴァの同名傑作で最高潮に達します。さて、オスカーといえば、1980年パリ生まれの多才なアーティストであり、そのキャリアは美術史の背景に支えられ、絵画への深い情熱から始まりました。彼女の芸術的な旅の中で、絵画からグラフィック デザインへの移行が見られ、2013 年には最終的に写真を採用しました。マチルドは、ロマン主義と新古典主義の壮大なスタイルへの愛情を写真の中で巧みに織り交ぜ、精巧なセット、衣装、アクセサリーを自分の作品に組み込むことがよくあります。仕事。さらに、彼女は時々デジタル創作の領域に足を踏み入れ、古典的なインスピレーションに現代的なタッチを加えます。
素敵なシール。原画（2020）愛染イレーナ画
愛染イレーナ
擬人化された巨大ウサギが池のほとりに静かに座り、自分の手、続いて目でやっていることに専念している。飼いならされたアザラシをリードでつかんでおり、プードルのように甘えることができる。私たちが見ているものは、たとえそれがかなり繰り返されるものであっても、合理的に可能ではないため、私たちが超現実的な現実の中にいることは明らかです。実際、愛染のすべての作品を見ると、耳の長いキャラクターが繰り返しのモチーフのように頻繁に登場し、放浪のユダヤ人やヴァイオリニストのようなキャラクターがより描かれているシャガールの超自然的で子供の世界を彷彿とさせるものであることに気づきます。一度よりも。同様に、愛染のうさぎは、複雑な絵の物語の中で数多くの冒険に直面し、しばしば奇妙なペットや双子のような人物を伴います。ただし、場合によっては、アーティストの作品が、生きた動物がバランスのとれたオブジェクト構成で現れる静物画のジャンルにのみ焦点を当てていることもあります。イレーナ・アイゼンは現在イスラエル在住のロシア人画家で、芸術家三世の家庭に生まれ、幼い頃から芸術への情熱と傾向に気づいた。このような背景が、10 歳からの彼女の絵画への専念を決定づけ、その後、彼女はロシアのヤロスラヴリ州にあるヤロスラヴリ美術大学で芸術教育を続けました。
ABSTRACT 23105 (2023)アレックス・センチェンコによる絵画
アレックス・センチェンコ
天体の背景は上下に分かれています。サポートの上部には、黄色、フクシア、ブルー、オレンジのダイナミズムが際立った色の爆発があり、その下にはほぼ遍在する白いペイントの層があり、時々それが壊れて何であるかを明らかにします。下に。この抽象化は、芸術家自身によっても説明されており、見る者を積極的に巻き込み、次の言葉で表現しています。「明るく大胆な色の爆発である抽象絵画「Abstract 23105」で、活気に満ちた芸術の世界に浸ってください。 。」これらの考察に続いて、画家は彼の豊かなペイント厚塗りを一種の 3D 効果として説明し、それが存在する環境に深みを加え、活気とダイナミックなエネルギーを加えることができます。現実の世界で生み出される形ではなく色に重点が置かれることで、観察者はテクスチャーの深さを探求し、絵画言語における抽象表現の明確なコンセプトに向かうように導きます。実際、抽象化は、思考、感情、感情、経験を伝えることを目的とした、色、形、記号の優れた視覚言語です。この形式の芸術は、創作の方法と素材を重視するために、表現された主題にそれほど重点を置いていないことを強調することが重要です。最後に、アレックス・センチェンコは英国を拠点とする現代アーティストで、その芸術には明確な目的があります。それは、「ポジティブでダイナミックでシンプル」と評される彼のユニークな人生観の比喩を生み出すことであり、その明晰さと純粋な強さが特徴です。色。
CASETTA NEL GIALLO (2023)ジョ・モンデッリによる絵画
ジオ・モンデッリ
1953 年生まれのイタリア人アーティスト、ジオ モンデッリは、おそらくトランクにイーゼルと筆を積んで、よく車に乗って、ベル パエーゼ (イタリア) の最も美しく人里離れた風景、つまり命を与える場所を観察しに行っているのではないかと思いました。彼のビジョンを絵画的に表現した次の作品に至る。黄色、おそらく小麦の畑が、帆船が行き交う海で頂点に達し、そのすべてが広大な空の広がりから観察される。太陽の色の絵画空間には、二本の木陰を楽しむ小さな家もあり、色の非現実的な鮮やかさにもかかわらず、描かれた場所を私たちの現実の経験に近づけています。オランダ黄金時代に生まれた最も伝統的で写実的な風景画のジャンルは、野獣派の色彩の鮮やかさの例に目を向けていたと言えますが、イタリアの画家はその強い色彩を前例のない研究された正確さで配置しています。それをより秩序正しく、現実の物語に近づけます。その効果は確かに、色を変更した「写真」に匹敵します。画家といえば、彼の芸術的キャリアの初期は、常に革新的なアプローチを通じてそれらを解釈することを意図して、さまざまな芸術的影響の研究と実験に携わっていましたが、後に主に哲学に関連するシュルレアリスム、象徴主義、表現主義に傾倒しました。考え。この段落の冒頭に戻って、私たちは、アーティストのそれぞれのカラフルな風景を、さまざまな芸術的表現を橋渡しする非常に個人的な感性を通じて再解釈された実際のイタリアの風景と関連付けることで結論付けることができます。
EGG BOY DRESSED TO KILL (2024)タ・バーン画
タ・バーン
アートワークには、山高帽とコートを着た人物が描かれています。男の顔の前に青リンゴが浮かんでいて、かなりの部分が見えなくなっている。しかし、ちょうどリンゴの上に見える男の目が垣間見えます。ちょっと待って、私が今説明したのはどのアートワークですか?私は実際、マグリットの「人の子」について話していました。この傑作は、前述したように、バーンのシュルレアリスムと非常によく似ています。確かにこの芸術家は、山高帽をかぶった男性を、リンゴの代わりにもっと大きな目玉焼きに置き換えて描いています。さらに、「Egg Boy Dressed to Kill」では、風景ではなく白い背景が特徴で、描かれたモデルのバストのみが表示されます。予想通り、タ・バーンのスタイルは、想像力を解き放つ手段として無意識を利用することを主な目的とした運動であるシュルレアリスムのビジョンと一致することが多く、合理主義とリアリズムを拒否し、精神分析と夢の世界からインスピレーションを引き出すことを支持している。したがって、1974 年生まれのタイの画家、タ・バーンが目玉焼きを調理したところ、夕方にそれを擬人化した夢を見て、翌日それを描いたと想像できます。タさんについて少し話すと、彼女は芸術への深い愛情を抱いていましたが、かつては芸術家になることは達成不可能な願望だと考えていました。しかし、2010 年に彼女が作成した簡単なスケッチですべてが変わり、彼女の人生の極めて重要な瞬間が決まりました。その変容的な絵から、アーティストは目覚ましい芸術的成功を収め、その作品は世界 66 か国以上の家庭、オフィス、ホテル、レストランのインテリアを飾りました。
予期せぬ反応 (委託作業) (2023)ピーター・ドゥハイによる絵画
ピーター・ドゥハジ
ペットと話したことはありますか?あなたは彼らを抱き上げ、彼らの目を見つめ、口から動物の鳴き声を発して彼らとコミュニケーションを取ろうとしたことがありますか?私は自分の犬と実際に誠実に会話していることを恥ずかしがらずに告白できます。犬は自分なりの方法で理解し、解釈するためのあらゆるツールを持っていると確信しています。なぜ私はこんなことを言っているのでしょうか？なぜなら、ドゥハージのアートワークは、そのハイパーリアリズムにより、私を現実の生活に直接連れて行き、私自身や私の犬だけでなく、私がペットと生き生きと交流しているのを見てきたすべての人々を思い出させたからです。ハイパーリアリズムと言えば、芸術的探求の比較的若い形式を表しており、その主な目標は周囲の現実を強調し拡大する幻想の創造です。この目標を達成するために、ハイパーリアリストのアーティストは、色、照明、コントラスト、シャープネスの強度を使用して、私たちが一般に肉眼で認識するものよりも鮮明に見える表現を生み出します。ドゥハージに関しては、ハンガリーの現代芸術家である彼は、若い頃から自国の美術史における著名な人物から深い影響を受け、色や形、そして瞬間の儚い本質に対する深い情熱を育んできました。キャリアの初期段階では、ドゥハイはイシュトヴァーン・シャンドルフィ、ゾルト・ボドーニ、ラースロー・ニャリ、ティボル・チェルヌスのような巨匠を模倣することを熱望していましたが、その後の彼の焦点は、リアリズムとハイパーリアリズムを組み合わせた言語を使用して人間の姿を描写することに移っています。
私は苦しんでいる、だから私は生きている (2023)ミロシュ・フロネツによる絵画
ミロシュ・フロネツ
フロネクの表現主義で描かれた登場人物たちは、自分たちを包み込む色に打たれ、圧倒され、覆い隠され、時にはほとんど拷問されているように見え、感情的な物語を生み出すことができ、場合によっては、より残忍で苦悩に満ちた人物の描写方法に似ていることさえあります。ベーコン風の人間の姿。実際、傷つき、心に傷を負った人物を描くことが多かった後者の巨匠でさえ、かなり歪んで暴力的な方法で実行された肖像画のジャンルの探求を特徴とする独特のスタイルを開発しました。それにもかかわらず、前述の方法に従って作業する人は、主に激しい感情を伝達することを目的としており、圧倒的な感情状態の真の啓示になる準備ができています。スロバキアの現代画家ミロス・フロネツは、活気に満ちたブラチスラヴァの街に深い影響を受けており、油絵、アクリル絵の具、スプレーペイント、素描など、彼のユニークで多様な芸術的アイデンティティを形作ってきました。実際、フロネクの芸術的表現は表現主義、ストリート アート、グラフィティの融合であり、比喩的要素と表現的要素の両方を組み込んでおり、確立された芸術的アプローチと自発的な即興演奏が調和して融合されています。
N° - 741 (2023)アイカス・アルズマニャンによる絵画
アイカス・アルズマニャン
キャンバス上の油絵は、浮き彫りで描かれ、表面全体に繰り返され、黒い「タイル」によってのみ中断された単色の青を作り出します。この後者の詳細とマテリアル アートに関する言説を忘れた場合、この作品を次の言葉で説明することもできます。インスピレーションは空の色から来ており、無限の広大さを暗示することを目的としており、素材の使用によって伝えられます。単一の色で、ビジョンが永遠に再現されるかのような錯覚を与えることを目的としています。単一色のパワーと集中力に包まれる機会によって、すべてが自由への開かれた窓になります。ここに書かれたものは、ニューヨーク近代美術館によるイヴ・クラインの「ブルー・モノクローム」(1961) の説明に触発されており、アイカズの絵画とフランスの巨匠の絵画との部分的な類似性を理解することを目的としています。しかし、アールマジュールのアーティストの例にのみ登場するペイントレリーフはどうでしょうか？今、無限はより具体的に見え、もはや非物質的なものに結びついておりません。それはあたかも空が永遠に無限で到達不可能であることを知りながら、ついに空に触れることができたかのようです。アイカス・アルズマニャンは1977年生まれのアルメニア人芸術家で、その芸術活動には絵画や造形芸術が含まれますが、新しい技術や素材を熱心に探求しています。アルズマニャンは、芸術への絶え間ない献身と絶え間ない取り組みを通じて、活力と謎に満ちた独特のスタイルを開発し、モノクロの中で際立った小さな色彩のディテールの反復によって命を吹き込まれました。
レトロなウォーターフロント。 (2023)イーゴリ・シュルマンの絵画
イーゴリ・シュルマン
歩道の壁で二人の恋人がキスを交わし、抱き合い、情熱に圧倒されてハンドバッグを脇に置いた女性がいる。スリが来るかもしれないという考えを脇に置いて、シーン全体が現実的なスタイルで描かれ、現実世界の性質を芸術的表現に忠実に変換します。しかし、この特殊性を、現代社会の問題を浮き彫りにすることを目的とした 1840 年代の芸術運動と混同すべきではありません。一方、シュルマンの作品は、問題を抱え込むことなく日常生活を描写し、捉えた瞬間に命が吹き込まれる情景の美しさをシンプルに見せているようです。アーティストが理解しているように、現実には深みがまだ存在しています。「私は自分の記憶や人生の断片を共有しています。私は自分が生き、経験したことしか知りません。ですから、私を理解できる人々と自分の感情を共有します。ほとんどの場合、人生の大半を生きてきた仲間たちと一緒に。」シュルマンといえば、現在プラハ在住のロシアの画家で、さまざまなテーマや画風を実験する傾向があり、さまざまなソースからの要素を巧みに組み合わせて完全に独創的で革新的な作品を生み出しています。
BORN WITH A GOLDEN SPOON (2023)Pavel Filin による絵画
パベル・フィーリン
さまざまに適用された色のブラシストロークは、時にはしみに似ており、ある種のアクロバットを生み出します。一方の脚で単にバランスをとり、もう一方の脚は身をかがめ、その下に奇妙で曖昧な杖を保持しています。これらすべては、彼が下着姿で、帽子をかぶり、マスクをかぶり、金のスプーンを口にくわえている間に起こります。おそらく、この最後の詳細は、社会的地位の高い人々を暗示する「銀のスプーンを口にくわえて生まれる」ということわざを参考にして作成されたのでしょう。色の適用に戻ると、印象派を思い出させます。印象派は、色のタッチを並べて配置し、時には混ぜたり重ねたりせずに、素早く高密度のブラシストロークを使用した芸術運動であり、光、空間、形式が色のみによって構築されていました。しみといえば、おそらく、イタリアの「印象派」マッキアイオーリのことを考えることも関係があるでしょう。マッキアイオーリの筆は、光と影の塊を定義するために重なり合う色の斑点を作成しました。フィーリンに関して言えば、画家の芸術の旅はヴォルガ川沿いの静かな町で始まり、そこで彼の初期の作品は主に風景のジャンルを中心に展開しました。しかし、彼は人間の動きや感情を探求し、人間の本質を捉えたいという執拗な欲求を常に持ち続けており、この主題が実際に彼の作品の主な焦点となっています。
Olimpia Gaia Martinelli
