アートと広告の歴史
左：ロイ・リキテンスタイン、ロト・ブロイル、1961年。テヘラン現代美術館。
右：ロイ・リキテンスタイン、キッチンレンジ、1961-62。オーストラリア国立博物館、キャンベラ。
一部のアーティストは、アート、広告、消費の間の既存の架け橋の素晴らしいイラストです。 19世紀後半から、キャバレーのマネージャーはパリの芸術家に賞賛と彼らのダンスの過剰を宣伝するポスターを作成するように求めることに慣れていました。これは特に象徴的なトゥールーズ=ロートレックの場合であり、ムーランルージュが主催し、同じ名前の風変わりなダンサーが主催するマスクされた夜、 ラグールのために制作されたその有名な広告ポスターも同様です。
左：アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ムーランルージュのプロモーションポスター-ラグリュ、1891年。パリの広告博物館。
右：アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、レ・アンバサドールの宣伝ポスター（キャバレーのアリスティド・ブルーアン）、1892年。トゥールーズ・ロートレック美術館、アルビ、フランス。
これらの2つのポスターは、1990年にポンピドゥーセンターが主催したアートとパブリシティの展示会で同時に展示されました。
その後、1950年代半ばに、大西洋を横断するポップアートの出現が、広告の侵入でアートの世界を圧倒しました。アンディウォーホルの缶詰トマトスープ ロイ・リキテンスタインの定型化された製品の説明は、この新しいトレンドを象徴しています。広告文化における美術の相互干渉です。ポップアートと刻印されたアーティストによる日常の消費者製品の使用は、ビジネスの世界でその価値をすぐに証明します。 Campbell Soup Company （有名な缶詰を販売するアメリカの会社）は、創造的な天才であるAndyWarholが提供するよりも優れたマーケティング戦略を夢見ることはできませんでした。今日、これらのポップアートボックスは、アメリカのスーパーマーケットでしか入手できないにもかかわらず、世界中で象徴的なものになっています。実業家にとって、これは芸術のおかげで歴史を作る効果的な方法です。作品の展示は、製品の露出を機械的に増加させます。
徐々に、アート、エンターテインメント、消費者製品の境界はますます多孔質になります。アンディ・ウォーホルはさらに進んで、この有名なフレーズを次のように述べています。「考えてみると、デパートは美術館に少し似ています。」
アンディウォーホル、キャンベルのスープ缶、1962年。ニューヨーク近代美術館。
（あなたがポップアートのファンなら、ムーブメントの5つの象徴的な作品に関する私たちの記事を見つけることを躊躇しないでください）
他の場所では、 20世紀を通じて、多くの伝説的なアーティストがブラシブランドを貸して製品を宣伝しています。たとえば、アメリカのエドワードホッパーとベルギーのルネマグリットはどちらも、若い頃の創造に資金を提供するためにこれらの商業マスカレードに参加しました。
1980年代以降、企業のマーケティング戦略や広告キャンペーンにアートがこれほど存在することはありませんでした。キース・ヘリングと特定の象徴的なブランド（ラッキーストライク、アブソルートウォッカ、クイック）との最初のコラボレーションは、特定のオーディエンスにイメージを（再）宣伝したいデザイナーとブランドの間の長期的な協力の出現を示しました。これらのパートナーシップは、彼の芸術の大規模な普及に参加するのと同じくらいアーティストに資金を提供します。これは、現代のクリエイターが拒否することのできない提案です。フランスでも、スーパーマーケットの棚では、 ベン・ヴォーチェとクオ・ヴァディスの文房具、 ベバール、ハバナクラブラムのボトルなどのコラボレーションが盛んです。
左：キース・ヘリング、ラッキー・ストライクの広告ポスター、1987年。
右：キース・ヘリング、アブソルートウォッカの広告ポスター、1986年。
他のブランドも、マーケティング戦略の目的を果たすために、長い間パブリックドメインに陥った作品を使用しています。これは、1660年にヨハネスフェルメールによって制作された名を冠した傑作を使用するブランドLaLaitièreの場合に特に当てはまります。我々はまた、その激動の人生の軌跡今彼の自画像の1以来、毎年流れるようにアブサンの数千リットルを可能Absenteブランドのボトルを飾るゴッホを挙げることができます。同様に、レオナルド・ダ・ヴィンチのウィトルウィウス的人体図は完全に長年にわたってマンパワーのロゴ（中間・募集サービス）の意向を示しました。
今日は、サルバドール・ダリとチュッパチャプスのブランド、 ヴィクトル・ヴァザルリとルノーの例を挙げて、アーティストの創造的なプロセスがブランドや製品の悪評に大きな影響を与えた3つの奇妙な事例を見ていきます。グループは、我々は最終的に仕事まだインスピレーションを得たと21世紀の広告主の多くを鼓舞するルネ・マグリットの（非常に）特定の影響に戻ってくるだろう。
これらの正確な分析により、次の質問に優雅かつ実質的に答えることができます。アートは広告にどのように影響しますか？そして、なぜ広告主は彼らの製品を強化するために芸術を必要とするのですか？
1.サルバドールダリとチュッパチャプス
今日誰もが知っている甘いロリポップのブランドは、1958年にスペインの起業家エンリクベルナによって設立されました。この名前は、動詞「 chupar 」 （スペイン語で吸う）と、おしゃぶりが口から出たときに唇のシューという音を呼び起こすオノマトペ「chups」の短縮形に由来しています。工業化の最初の数年間、ロリポップの販売は好調でしたが、残念ながら、ロリポップは多くのキャンディーの1つにすぎませんでした。
この範囲のキャンディーは、その有名なふっくらとしたロゴがなければ、今日私たちが認識している成功を達成することはできなかったでしょう。会社の創設者はすぐに、良いブランドは良いロゴなしでは何もないことに気づきました。幸いなことに、彼は友人の中にサルバドール・ダリという名前の口ひげを生やした伝説を持っていました。シュルレアリスム運動のリーダーは、最初のロゴの再解釈に取り掛かることなく受け入れました。彼はロゴの詳細を変更し、これらのロリポップに象徴的なものと同じくらい単純な視覚的アイデンティティを与えました。デイジーの形と、スペイン国旗の色を連想させる黄色と赤のクロマチックコードです。ブランド名はまた、活気に満ちた魅力的な曲線によって強化された、丸くて繊細なタイポグラフィの恩恵を受けています。ここでは、大食いがその日の順序です。
画像：チュッパチャプスのブランドロゴの進化。 1969年のサルバドールダリによる介入。
会社が決して後悔しないコミュニケーションの選択：今日、チュッパチャプスは年間40億以上のロリポップを販売していると推定されています：世界人口の半分はすでにこれらの香りのスイーツの1つを味わっています。
2.ヴィクトル・ヴァザルリとルノーのロゴ
定期的に（そしてうまくいけば）家を出ると、少なくとも1日に1回はこの象徴的なロゴに出くわす可能性が高くなります。しかし、この小さな灰色のダイヤモンドの後ろに本当の芸術的な物語が隠されていることをご存知ですか？
ルノー社は1898年に設立されました。その日以来、さまざまなロゴがブランドの車両を飾りました。最初は、エンブレムの作成者であるルノー兄弟を表す2つの絡み合った「R」でした。その後、第一次世界大戦中の戦車の表現を通じて、さまざまなロゴを含めることに成功しました。 1925年から、ブランドはメッシュダイヤモンドパターンを採用しました。これは、製品のフードのラインによりよく適合したためです。しかし、それは非常に素朴なままになります 数十年の間。
画像。 1900年から1925年までのルノーグループのロゴの進化。
2回の世界大戦と数え切れないほどの国有化を経た1972年、このグループは、社会の進化と新たなグローバリゼーションに合わせて、新しいイメージを提供することを決定しました。その後、彼らはヴィクトル・ヴァザルリと彼の息子のイヴァラルに、すっきりとした滑らかで美しいロゴをデザインするよう依頼することにしました。新しい野心のための新しいエンブレム。
画像。 1946年から現在までのルノーグループのロゴの進化。
当時、この家族のペアは、パリのRTLスタジオのファサードの実現のためにすでに協力していました（現在は破壊されています）。ヴィクトルヴァザルリは1906年生まれのフランコハンガリーの芸術家であり、とりわけ、トランクの概念に基づいた一連の実践と研究につながる芸術運動であるオプアート（ 「オプティカルアート」）の創設者です。 -目と光学的錯覚。
ヴィクトル・ヴァザルリ、 OND-LZ 、1971年。この作品はオプティカルアートの完璧なシンボルです。
数日以内に、デュオは大きな印象を与えるロゴをデザインします。現代性の象徴であるグラフィック的に洗練されたものは、明らかに会社によって検証され、マーケティングキャンペーン、ポスター、テレビ広告などのすべてのコミュニケーション戦略に即座に統合されます。
このように、ダイヤモンドの角にある線と光のディテールは、一貫性と個性を与える繊細な3D効果のおかげで、ビルダーのダイナミズムを示唆しています。
それ以来、ロゴは微妙な変化を遂げましたが、天才ヴァザルリによって注入されたDNAを保持しています。 2021年に、ルノーは再びその忠実なエンブレムを払いのけるでしょう。マーケティング戦略では珍しいことですが、ブランドはヴァザルリによって提案された元のデザインを復活させることを決定しました。地味でエレガントなリサイクル、時代を先取りした芸術家の遺物。
3.ルネ・マグリット：広告の想像力を駆使したシュルレアリスム
ルネ・マグリット、人の子、1964年。詳細。プライベートコレクション。
子供または大人、意識的または無意識的：誰もがルネ・マグリットの作品を知っており、認識しています。彼の滑らかで明るく独創的な想像力で、彼は世論を誘惑し、大衆をシュールレアリスム運動の熱意に固執させることに成功しました。素人の聴衆にとって、デュシャンやマン・レイのダダイスムはしばしばばかげている、あるいは苛立たしいように見えた場所、そしてシュールレアリズム ルネ・マグリットは、ダリの夢のようで空想的すぎるように思われることが多かったため、パリのカウンターパートの体系的な過負荷の対蹠地で、落ち着いた幾何学的で象徴的な作品で最も気が進まない人を説得することができました。ベルギーの芸術家は、1,500を超える好奇心旺盛で爆発的な作品を制作しました。その中には、マグリットの神話に参加しているオブジェクトという、繰り返しの象徴的な要素があります。青リンゴ、青い空、雲、ドア、山高帽、スーツを着た男性、傘、鳥、街灯はすべて、よく考えられたシュールレアリスムの神話を発展させるために使用されるツールです。
ルネ・マグリット、ラ・トラヒソン・デ・イメージ、1928年。ブリュッセル近代美術館に展示された絵画。
マグリットのスタイルは、まったく新しい方法で広告の想像力と消費者社会に影響を与えました。そして、彼の作品が大衆文化の中で非常に目立つようになったのは、確かに彼が若い頃にコミュニケーターとして自分自身を鍛えたからです。 2021年には、有名な絵画「これはパイプではありません」 、その本名La Trahison desImagesを知らない人はほとんどいません。しかし、明らかに、この作品は効果的な広告のすべての要素をまとめています：質問する読みやすいメッセージと強力なイメージ。これらの2つの要素を除けば、何もありません。空、無です。この2つの要素の間につながりがないため、鑑賞者はそれについて考え、相関関係を探し、反映し、絵画の分析に時間を費やすことができます。これはまさに広告主がマーケティング戦略を概念化するときに探しているものです。彼はオブザーバーにスローガンやメッセージの利点に立ち止まり、考え、注意を向けてもらいたいのです。なぜなら、それは製品の消費に向けたものではないからです。 。
AppleからNetflix 、 McDonald'sに至るまで、私たちの時代の広告キャンペーンでこの特別な冷静さを見つけるのも不思議ではありません。たとえそれが無思慮な転換によってその主要な意味を破壊することを意味するとしても、インスピレーションを欠いている広告主によって過度に再解釈されたこの表を定期的に発見するのも不思議ではありません。
アリアンツの広告ポスター。ルネ・マグリットの絵で擁護された最初のメッセージの誤解の良い例。詳細： 「これは一般的なフィンガースカッシャーです」 。
ルネ・マグリットがコミュニケーションのコードを素晴らしく習得したとしても、彼は広告を嫌っていました。彼は広告を「純粋な芸術を殺す応用芸術」であるとさえ考えました。これは、彼の絵が時々ふざけて皮肉なものとして出くわす可能性がある理由を説明しています。しかし、彼は自分の食糧需要を満たすためにこれらの仮面舞踏会に参加しなければなりませんでした。これが、彼が多くのブリュッセルのスポンサー、主に宝石商やクチュリエのために働いた理由ですが、ベルギーの航空会社であるサベナ（現在は機能していません）でも働いていました。
マグリットの作品のスタイルでアブソルートウォッカブランドのマーケティングキャンペーンのポスター。
ご覧のとおり、アートと広告は、見た目よりもはるかに複雑なリンクを共有しています。シトロエンピカソからキースヘリングのコーヒーメーカーまで、ルイヴィトンと村上隆のコラボレーションを含め、アートが広告を取り入れている他の多くの雄弁な状況を、より良い方向に、時には（しばしば）より悪い方向に呼び起こすことができたはずです。
「アートはすでに宣伝しています。モナリザは、チョコレート、コカコーラなどのブランドのサポートとして機能した可能性があります。」 （アンディウォーホル、1981年）。
Bastien Alleaume (Crapsule Project)