サンローランは現在、パリの6つの美術館で彼の創造性を発揮し、ファッションデザイナーの中でおそらく最大の回顧展の焦点となっています。展示は5月まで展示され、当時26歳だったサンローランが、60年前にフランス印象派のジャン=ルイフォランの元ワークショップであった最初の邸宅でプレゼンテーションを行い、同名のレーベルの最初のコレクションを発表しました。 。ポンピドゥーセンター、パリ近代美術館、ルーブル美術館、オルセー美術館、国立ピカソ美術館、そしてもちろん、イヴサンローランパリ美術館はすべて、この歴史を記念するために力を合わせています。機会に、それぞれが色、文学、フランスの職人技などの異なるテーマに焦点を当てています。
「驚いたことに、6つの美術館すべてが満場一致で受け入れられました」と、ピエールベルジェ–イヴサンローラン財団に6会場の展示会のコンセプトを提案したMounaMekouar氏は述べています。 「主な問題は、目立っていても恒久的なコレクションに溶け込んでいることでした。ホストのアイデンティティを危険にさらしたくありませんでした。」展示会をまとめるにあたり、Mekouarと彼女の共同キュレーターであるStephan Jansonは、各機関のキュレーターおよび保護スタッフと緊密に連携するようにしました。サンローランの作品は、ポンピドゥーセンターで歴史上最高の芸術家による芸術作品のように展示されています。この展示は、5階と6階にまたがり、絵画のように壁に掛けられたり、彫刻のように高く立ったりしています。 「靴も帽子もマントもないアクセサリーの欠如が、この効果を際立たせています。」 「それが何であるかだけのために」、Mekouarはアパレルの部分について述べました。
一部の衝突は、他の衝突よりも摩耗性が高くなります。ピエトモンドリアンの特徴的なグリッドのような抽象化を統合した1965年のウールジャージーカクテルドレスや、デザインが絵画を明示的にリフする場合など、明らかな例があります。衣服は、オランダの画家による1937年の絵画であるComposition en rouge bleu et whiteIIで展示されています。ただし、このリンクは、コレクションがモンドリアンの公開プロフィールをすぐに引き上げたという点で、より広い関連性があります。
「サンローランが1965年の秋冬のラインをモンドリアンに捧げることを決めたとき、美術史家だけが彼が誰であるかを知っていました」とメコウアーは付け加えました。 「YSLは彼をより多くの聴衆に届ける上で重要な役割を果たしました。」モンドリアンの最初の回顧展は1969年にポンピドゥーセンターで展示され、アーティストの作品は1975年にパーマネントコレクションに追加されました。
美術館は、サンローランを歴史的芸術家（数例を挙げると、ベラスケス、ゴヤ、ボッティチェッリ）の影響を受けた男と、現代芸術家の作品にインスピレーションを求めている当時の男として表現することを目的としていました。 1981年からの彼の「フェルナンレジェへのオマージュ」イブニングドレスは、その隣に展示されていたキュビズムの芸術家の1952年のポリクロームフラワーと同じ色調で作成されました。 Made in Japan – MartialRaysseのLaGrand Odalisque（1964）は、同じ鮮やかなエメラルドグリーンのキツネの毛皮のコート（1971）とペアになっています。 1979年から2002年の間に作成された多数のコレクションをカバーする500以上のポラロイドで覆われたテーブルは、展示会の後半でYSLの並外れた生産的なキャリアのストーリーボードとして読むことができます。
一方、パリ市立近代美術館は、サンローランが「動き出す」ことを意図した色に焦点を当てています。ギャラリーは自然光に浸かっていることが多いにもかかわらず、美術館は展示されている多くのテキスタイルの光感度に合わせて常設のコレクションを再編成する必要がありました。ガーデン（1937年頃）とランチ（1932年頃）は調光エリアに移され、ボナールの部屋でナビ派の画家の影響を明確に受けた2つのオーガンザドレスの横に展示されました。サンローランのデザインは、他の場所でのルーチョフォンタナのネオン作品と一致しています。両方の芸術家は光を彫刻することを夢見ていて、彼らの作品にネオンを含めるという同じ傾向を持っていました。しかし、ラウル・デュフィの部屋サイズのフレスコフェアリーエレクトリック（1937）と完全に一致する対照的なオーバーコートを備えた3つの明るい宝石調の衣装は、この並置が生み出すドラマのために、ショー全体の最も注目すべきインスタレーションかもしれません。
Mekouarによると、ルーヴル美術館では「多くの可能性がありました」。 「スペインの画家ゴヤやベラスケス、またはルネッサンスの傑作との話し合いを選ぶこともできましたが、サンローランの豪華さへの執着を反映したギャラリーダポロンに落ち着きました。」 1887年以来、博物館にはフランスの戴冠用宝玉が収められており、YSLは彼のデザインの一部を宝石に翻訳したことで認められました。クリスタルロックの「オマージュ・ア・マ・メゾン」ジャケット（1990年春夏）は、彼と一緒に働いてくれた人々への感謝の気持ちを込めて作られました。同じ素材で作られたルイ14世時代の花瓶の近くの展示を反映しています。オートクチュールは、1962年にメゾン・スケママにハート型の宝石を製作させ、キャットウォークを歩く前にお気に入りのモデルにプレゼントしました。この習慣は、デザイナーの最後のショーまで続きました。サンローランはマルセルプルーストの大ファンで、20世紀のフランス人作家による「失われた時を求めて」の傑作を読んで育ちました。 YSLの最も有名で先駆的なデザインの1つであるルスモーキングは、女性向けのタキシードスーツであり、プルーストに触発されたと言われています。フェリエール城にあるロスチャイルド男爵の1971年のプルーストボールは、参加者のためにサンローランによる予備的なスケッチのセレクションを集めており、オルセー美術館の部分の中心にあり、ロスチャイルド男爵のプルーストへの情熱に立ち返ります。 。最上階の書店には、バロネスやジェーンバーキンのベルエポックのガウンなど、対応するデザインのいくつかが展示されています。
ピカソ美術館に行くルートは1つしかありませんでした。彼のキャリアを通して、サンローランはスペインの芸術家に多くの賛辞を送り、彼自身の絵画やピカソのバレエリュスのデザインを頻繁に参照しました。ここに展示されている紺色のジャケットは、ヌーシュ・エリュアールの肖像画（1937）のものの正確なレプリカのようです。さらに、近くの黒いドレスの中央のパターンは、Buste de FemmeauChapeauRayé（1939）のように見えます。どちらのデザインも、パブロ・ピカソのデートの3か月前の1979年に発表された「オマージュ・トゥ・ピカソとディアギレフ」コレクションからのものです。ピカソ美術館。
プロジェクトの母屋でありエピセンターであるイヴサンローラン美術館は、ボタンやパターンの選択から靴や帽子の成形まで、デザイナーの衣料品製造プロセスをたどります。画家の象徴的な「ひまわり」シリーズのキラキラ光るレプリカが特徴の「オマージュ・トゥ・ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ」（1988年春夏）は、展示されている唯一の実際のデザインです。ブラックのような模様のリネンの試作品は、かつてのアトリエで見つけることができます。ここでは、針子はイヴサンローランが彼らの仕事を検査するのを待つでしょう。
美術館の最初のエリアでは、スケッチを使用して、2002年に行われた最後のYSLプレゼンテーションを再現しています。他の5つの美術館では、一致するデザインの多くが展示されています。イヴサンローラン美術館でのプレゼンテーションは、この広大なモノグラフィックの6ストップツアーの始まりと終わりの両方の役割を果たしますが、6つの展示会はすべて任意の順序で参加できます。 「これは、次のヒントや手がかりを高く評価する個人にとっての宝探しです」とMekouar氏は付け加え、このイベントを群島のいくつかの島と比較しました。
Selena Mattei